R. Hanley Andrea már régóta csodálja Annie Pootoogook tollát és színes ceruzarajzait a kortárs inuit otthonában. Tudatában volt a Pootoogook lenyűgöző elődeivel is - a művészek három generációjának, akik befolyásolják és befolyásolják egymást, valamint a folyamatban lévő közösségüket és a művészet világát.
"Akunnittinni: A Kinngait családi portré" egy új kiállítás, a Smithsonian Nemzeti Múzeumban, a New York-i Heye Központban, az Inuk nagymamája, Pitseolak Ashoona (1904–1983), az anya művészetét és hatásait mutatja be. Napachie Pootoogook (1938–2002) és Annie Pootoogook (1969–2016) lánya.
A kiállításon mindössze 18 alkotás szerepel a három nemes művész részéről, ám a kanadai Nunavutban, a Dorset-szigeten, a távoli keleti sarkvidéki közösségben a stílusok és az élet kifejezéseinek széles skáláját közvetíti.
"Ez egy csodálatos beszélgetés, amelyet hallani és látni kell" - mondja Hanley, a kiállítás kurátora, valamint az Amerikai Indiai Művészetek Intézetének (IAIA) Kortárs őslakos művészet múzeuma tagsági és programmenedzsere, ahol a kiállítás származik. "A három szóbeszéd és párbeszéd annyira erős, hogy azt mutatja, hogy [a művek számának] nem kell hatalmasnak lennie ahhoz, hogy egy ütést valóban becsomagoljon."
Hanley szerint minden művész lenyűgöző karriert folytat, és „saját maga mestere”, és lehorgonyozhatta volna saját egyéni kiállítását. De a show számára a kurátorok egy árnyaltabb történetet akartak elmondani a hagyományról, a hagyatékról és a családi kötelékekről, és arról, hogy ezek miként változnak az idő múlásával - a show címében szereplő szó, az akunnittinni, „köztünk” fordítja.
Whaler's Exchange, Napachie Pootoogook, 1989 (Edward J. Guarino Gyűjtemény) „A nagymama a hallott történet romantikusabb változatait festette fel - a korábbi kultúráról” - mondja Patsy Phillips, az IAIA igazgatója. "Az anya inkább a hallott történetek sötétebb oldalát vonta le, míg a lányuk sokkal aktuálisabbak voltak."
A show koncepciója akkor kezdődött, amikor Hanley és Phillips ellátogatott a New York-i Yonkersbe, Edward J. Guarino lakásába - az inuit művészet elismert gyűjtőjéhez és levéltárosához.
"Elkezdte kihúzni a lenyűgözően szép nyomatokból nagy archív dobozokat" - mondja Hanley. "Csak az egyik darab a másik után volt remekmű."
Különösen érdekelt a család három generációjának kapcsolatai. Navajo őse is elősegítette az érdeklődés felkeltését.
Alkohol : Napachie Pootoogook, 1994 (Edward J. Guarino Gyűjtemény) "Egy matriarchális törzsből származik, és én valóban vonzódtam ehhez a gondolathoz, amelyben a családon belüli anyanyelvek három generációja működik, ez a nagyon erős családi hang, törzsi környezetből származik" - mondja Hanley.
Míg a show egy konkrét család történetét meséli el, ez a Cape Dorset művészeti közösség nagyobb történetét is tükrözi. Az 1950-es évek óta a Cape Dorset „inuit művészet fővárosának” nevezi magát, a nyomtatás és a faragás felváltja a prémes kereskedelmet, mint a fő helyi iparágot. Egy évtizeddel ezelõtt Kanadában a "legmûvészetesebb önkormányzatnak" nyilvánították, a mûvészetekben dolgozók 22, 7% -ával - akkoriban ez azt jelentette, hogy a 485 fõs munkaerõ 110 művészét jelentette.
A Pitseolak Ashoona megtestesíti ezt a változást a régióban. Miután a férje az 1940-es évek elején elhunyt, egyedülálló anyává vált 17 gondozandó gyermekével. A bánat kifejezésének és a pénzkeresésnek a módját keresi a művészet alkotásában. Először varrott és hímzett árucikkeket, majd rajzokat készített grafit ceruza, színes ceruza és filctoll segítségével. Bőségesnek bizonyult, és jövedelmező karriert hozott létre - a két évtized alatt művészként dolgozott, Ashoona több mint 7000 képet készített.
Az inuit művészet jelentős piacának fejlődése alakult ki Kanada szárazföldjén, amelyet nagyrészt James Houston, a Cape Dorset-ban élő kanadai művész segített elő. Houston bemutatta ott a nyomdát, és elősegítette a kézművesség és a művészet reklámozását és értékesítését az észak-amerikai szélesebb piacon.
Napachie Pootoogook édesanyja maradványainak evése, 1999-2000 (Edward J. Guarino Gyűjtemény) 1958-tól kezdve ez a gyakorlat hivatalos szövetkezetvé vált egy nyomdával, ahol a művészek tagjai kőfaragványokat, rézkarcot és kézműves termékeket készítettek, amelyeket aztán a torontói Dorset Képzőművészeti Központon értékesítettek. Végül a West Baffin Eskimószövetkezet fenntartható művészeti ipart hozott létre, amely továbbra is virágzik. A nyomtatványgyártó programja, amelyet ma Kinngait Studios néven ismert, továbbra is kiad egy éves tucatnyi képet tartalmazó katalógusos gyűjteményt, valamint számos megbízást és speciális kiadást.
"Nem csak egy típusú nyomtatásban dolgoztak - mindenféle kísérlettel kísérleteztek, például a litográfiával, a szitanyomással, a lista folytatódik" - mondja Phillips.
Ashoona volt a korai Cape Dorset művészeti ipar egyik pillére. A kiállításon szereplő munkái közvetítik az élénk stílust, amely vonzza a széles közönséget, és bemutatja néhány tipikus témáját - a szellemeket és a szörnyeket, valamint a mindennapi élet idillikus kezeléseit, amelyek olyan dolgokat csinálnak, amiket már régen tettünk, mielőtt sok fehér ember volt, ”Ahogy a művész leírta.
Hanley rámutat Pitseolak darabjára „ Migráció a nyári táborunk felé”, amelyet 1983-ban készítettek, amikor elhunyt. Ez megmutatja a családnak, mikor költöznek nyári otthonukba. Mindenkinek mosolya van az arcán - látszólag még a kutyák is -, és ez tükrözi a közösség tagjai közötti kötelékeket és melegséget.
Női árucikkek kereskedelme, készítette : Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Edward J. Guarino Gyűjtemény) "Az életük igazán nagyszerű ideje felé nézünk" - mondja Hanley.
Az életének utolsó hónapjaig végzett munkája mellett Ashoona művészeket nevelt fel, köztük a fiakat Qaqaqot, Kiawakot és Kumwartokot, akik mind szobrászokká váltak, valamint a lányát Napatchie-t, aki több mint 5000 saját műalkotást készített attól az időponttól kezdve, amikor művei alkotásaikba kezdtek. -20-ig a 64-es haláláig.
Napachie Pootoogook grafikája akrilfestékkel és színes ceruzákkal tükrözi édesanyjának a hagyományos inuit életét rögzítő nyomatok stílusától való eltérést. Az 1970-es évektől kezdve munkája sötétebb témákat tartalmazott, mint például a visszaélés, az alkoholizmus, a nemi erőszak és még a kannibalizmus.
A kiállítás egyik, a nőknek a kellékekkel való kereskedelme egyik rajzja tükrözi a közösség tagjai, különösen a nők súlyos szenvedéseit és kizsákmányolását.
"A kortárs bennszülött feminista diskurzus a legrövidebb időn belül" - mondja Hanley. "Amit ezek a nők mennek át és mentek át - ellenálló képességük, erőik, küzdelmük, szívfájdalmuk, szeretetük és családjuk, és mit jelent ez".
A Simpsons tévénézés, Annie Pootoogook, 2003 (Edward J. Guarino Gyűjtemény) Annie Pootoogook, aki anyja 21 éves korában született, 1997-ben a West Baffin Eskimo Szövetkezet támogatásával kezdett művészetet alkotni, és gyorsan vezető inuit művészvé vált. Kevésbé érdeklődött a sarkvidéki állatok vagy a hagyományos inuit művészek jeges tája iránt, ehelyett tollát és színes ceruzáját használta a belső otthoni élet jeleneteinek rögzítéséhez, televíziók, ATM-pénztárgépek és saját bútorainak rajzolásához. Egyszerű, válogatás nélküli vonalas rajzai megkérdőjelezték azt, amit általában az inuit művészetnek gondoltak.
Az Akunnittinni olyan munkákat tartalmaz, mint a Család sátorban alvása és a The Simpsons nézése, amelyek rögzítik, hogy a mainstream kultúra és technológia hogyan befolyásolta az inuit életét. Ez magában foglalja a nagyanyja szemüvegének rajzát és magát Pitseolak portréját. "Ez egy nagyon kortárs pillanatot idéz elő" - mondja Hanley. "Sokféle referencia létezik, de ezek a poharak önmagukban állnak kecsességükben."
Alig három évvel az első, 2003-ban kiadott kiadása után, Annie Pootoogook egy sorozatban kiállított egy személyi kiállítást a torontói The Power Plant Kortárs Művészeti Galériaban, elnyerte a kanadai Sobey Art Award-ot, látta, hogy munkája szerepel a magas színvonalú Documenta-ban. 12 és a Montreali Biennálé kiállításai , és számos más kitüntetést kapott . De amint presztízse emelkedett, és az inuit és a kanadai művészetre gyakorolt hatása szélesebb körben érezhető volt, maga a művész is szenvedett. 2016-ra Ottawában élt, sörpénzért eladta rajzát. Testét tavaly szeptemberben találták Ottawa Rideau folyójában. 47 éves volt.
Pitseolak szemüvegét készítette: Annie Pootoogook (Edward J. Guarino Gyűjtemény) A művész tragikus halála és az Akunnittinni- ben szereplő számos mű középpontjában álló szélesebb szenvedés a műsor nagy részét áthatja. De bár a kiállítás nem félénk ezekről a fájdalmas témákról, végső soron arra törekszik, hogy továbbra is arra összpontosítson, hogy a nagymama, az anya és a lánya közötti kapcsolatok hogyan gazdagodtak és alakítottak egymást.
"Remélhetőleg az emberek elhagyják az őslakos nők, életük és megélhetésük új perspektíváját, " mondja Hanley. „Az ilyen távoli szigetről érkező nők életének összetettsége. Ez valóban megmutatja a kanadai őslakos nők története és története, és általában küzdelmüket és ellenálló képességüket. ”
Az "Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait" 2018. január 8-ig fut a Smithsonian Nemzeti Múzeumban, az amerikai indiánban, a New York-i Heye Centerben.
