A túlságosan zsúfolt metróvonat valószínűleg az utolsó helyek között lesz a földön, ahol elvárható egy művészeti kiállítás megkeresése - de ez nem igaz Moszkvában. Az elmúlt években a moszkvai metró, az oroszországi főváros kifinomult gyorsvasút-rendszere, téma-specifikus metróvonatokat hozott létre, amelyek mindent összpontosítanak, az irodalomtól a moziban és a képzőművészetig. Legutóbbi kiadása, az „Intenzív XX” című kiadvány a 20. századi orosz művészetre összpontosít, és a kiállítás célja az, hogy a nyilvánosságot tájékoztassa az ország kulturális története e fontos korszakról.
Mostantól júniusig a rendszer népszerű Koltsevaya vonalán (Circle Line) metróval induló lovasok, akik körbe hurkolják a városközpontot, számíthatnak különféle műalkotásokra a Tretjakov Állami Galériában, amely az egyik legnagyobb gyűjteményt tartja az orosz képzőművészet világszerte, és a Közlekedési és Közúti Infrastruktúra Fejlesztési Minisztériummal együttműködésben dolgozott a projekten.
Виктория (@victoriachizhik) által megosztott bejegyzés 2017. március 11-én, 5:04 órakor, PST
A „Intenzív XX” című kurátor Faina Balakhovkaya 78 reprodukciót készített a neves orosz művészek sorozatának festményeiről, köztük Mihail Larionov, Natalia Goncharova, Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin és Alexander Rodchenko, valamint a modern művészek Jurij Zlotnikov, Viacheslav Koleichuk modern művészekkel. és Eric Bulatov.
"Kiválasztottuk a legfontosabb, legérdekesebb és látványosabb művet, gondolkodva a tömeges közönségre és az emberekre is, akik semmit sem tudnak a [20. század] művészetéről" - mondja Balakhovkaya a Smithsonian.com-nak. Század nemzeti művészete meglehetősen változatos és ellentmondásos - az avantgárd fejlődését súlyosan megszakította a szocialista realizmus [a Szovjetunió idején kialakult realisztikus művészet stílusa, amely mindenki számára kötelező volt. ”
A Виктория (@victoriachizhik) által megosztott bejegyzés 2017. március 11-én, 5:57 órakor, PST
Akkor miért ne tartana a kiállítást a föld felett egy olyan környezetben, amely jobban igazodik a képzőművészet megtekintéséhez - mondjuk például egy múzeumban? Amikor elgondolkodsz, az a gondolat, hogy a tömegközlekedést a műalkotásokkal ötvözzék, valóban nagyon ötletes. Csak kérdezze meg bárkit, aki valaha metróval ingázott és elfelejtette elvonni a figyelmét, mint például egy könyv vagy egy mobiltelefon; az eredmény egy hosszú (és unalmas) út. Ráadásul egy olyan zsúfolt helyszín használata, mint például a metró, jelentős mennyiségű szemet garantál a festményeken. A tömegközlekedés Nemzetközi Szövetsége szerint évente körülbelül 2, 4 milliárd ember használja Moszkva gyorsvasút-rendszerét.
A sorozat korábbi vonatkiállításai között szerepelnek a 20. századi akvarellek másolatai, galériaszerű keretekkel és világítással.
Az Елена által megosztott bejegyzés 2016. november 29-én, 7:02 órakor, PST
Ennek ellenére Balakhovkaya elismeri, hogy az egyik leginkább kihívást jelentő szempont, amellyel szembesült a projekt kuratora által, egy ilyen szokatlan helyszínen működött.
„A föld alatti nem galéria vagy múzeum” - mondja Balakhovkaya. „Lehetetlen letenni a művészet reprodukcióit és elvárni, hogy azokat ugyanolyan intenzíven fogják megérteni, mint az eredeteket. A művészethez kapcsolódó ötletét akartam kidolgozni, amely a legteljesebb és legerősebb, de nem kimerítő. Ezért [ehhez a kiállításhoz] csak a festmények töredékeit mutattuk be. ”
A megjelenített megjelenéseken kívül a versenyzők okostelefonokkal is hozzáférhetnek a megtekinthető remekművekhez kapcsolódó történetek és videoklipek gyűjteményéhez. A földalatti kiállítás arra is szolgál, hogy a galéria maga a múzeum látogatóit is rávezesse - állomása ugyanabban a metróvonalban található -, hogy a látogatók megtapasztalhassák az eredeti festmények egy részét.
"Ez egy kísérlet számunkra" - mondja Balakhovkaya. „Szövegeket írtunk művészekről, műveikről és a művészet egyéb fontos eseményeiről. Azt hiszem, a legfontosabb információ mindig a műalkotásokban található. ”
