Sokak számára a „művészet” szó felébreszti gondolatait a kísértetiességről és a fáradt galériákról, a díszes szalonokról és a koktélok fölött elbűvölő elitről. A sztereotípiás múzeumi élmény, bár kevésbé pontos, mint régen, a művészetet távolról helyezi a kiállításra, mivel a társadalom valamelyik fallal borított része terméke, amelyhez a hoi polloi nem fér hozzá. A washingtoni DC-ben, a június 15-én kezdődött és június 23-ig tartó, a People People művészeti fesztiválja teljesen megfordítja ezt a művészet fogalmát a részvételen alapuló alkotások ünneplése során, szorosan kapcsolódva a mindennapi emberek közösségéhez és kultúrájához.
Az elmúlt évben a nonprofit Halcyon indította el, amely a polgári gondolkodású művészek és társadalmi vállalkozók támogatására törekszik. A The People bemutatja az Amerika demokratikus eszményeinek és a nemzet gyakori küzdelmeinek művészetét jelképező művészeteket. Ez egy fesztivál, amely az élményben, az emberi interakcióban és a történelemben gyökerezik, és ezen a héten bontakozik ki, és a következő hétvégén alakul ki DC-ben, ideértve a Smithsonian Művészeti és Ipari Épületet és az Union Marketet is. Küldetésével összhangban a fesztiválon szabadon vehet részt.
A nyitó hétvégén Smithsonian beszélt számos olyan művészkel, akiknek széles munkája kiállítást jelenít meg a Nemzeti Bevásárlóközpontban található Művészeti és Iparépület épületében. Íme, amit kellett mondaniuk a bemutatott darabjaikkal és az emberek népi témáival kapcsolatos megközelítésükkel kapcsolatban:
Martha Jackson Jarvis, adaptáció
Az adaptáció megvizsgálja a művészet és a történelem alakításának és átalakításának módját az idő múlásával. (Chris Ferenzi) A virginiai születésű szobrász, Martha Jackson Jarvis már régóta ismert a fekete és őslakos közösségek és az általuk lakott terek átgondolt vegyes adathordozóiról. A People of 2019 rendezvényen Jarvis kiállít egy Adaptation nevű darabot, amely nagyméretű, elvontan festett téglalap alakú blokkok széles választékára koncentrál, széles padlószélesség mentén elrendezve - némelyik közvetlen kapcsolatban van vele, mások karimás fémállványokkal fekszik. A félig átlátszó pamutra nyomtatott elsődleges forrásból származó történelmi szövegek a boltozatos mennyezetről származnak, mint az impozáns szellemek.
Jarvis elmagyarázza, hogy darabját egy Luke Valentine nevű távoli dédapa életének története ihlette, egy szabadúszó, aki Virginia-ban élt a forradalmi háború kitörésekor és aki miliciusként merészkedett harcba a britekkel. Idősebbként Valentint bíróságon hívták be, hogy bizonyítsák, hogy valóban részt vett a háborúban. „Két tábornok aláírását kapta, amelyben szolgált, hogy bizonyítsa, hogy megérdemli a nyugdíját” - mondja Jarvis. Úgy találta, hogy Valentine „személyes részvétele az idő sürgősségével” mozgó és transzcendens; a kiállításon bemutatott dokumentumok közvetlenül Valentin személyazonosságának megerősítésére vonatkoznak.
A blokkok mindegyik oldala ugyanakkor egy másik szakaszát ábrázolja egy Jarvis ambiciózus festészeti projektjének folyamatában. Azt akarta, hogy az adaptáció egyfajta színfalak mögött tekintsen egy művészi termék létrehozásának hosszú útjára. Ahogyan folyamatának minden egyes lépése hozzájárult egy nagyszerű, összetartó műhöz, így az adott történeti pillanatban élő minden egyes személy is - például Luke Valentine - hozzájárult a társadalom nagy változásaihoz. Jarvis elsősorban azt reméli, hogy darabja erõs emlékeztetõ arra, hogy egyénként képesek vagyunk hozzájárulni a történelem folyamatosan változó tájához. "Mindannyian rendkívüli erővel bírunk abban, ami történik" - mondja.
Ada Pinkston, Több, mint egy szám
A többnél több adattal Ada Pinkston a látszólag lehetséges elvégzésére törekedett: 272 kevéssé ismert történelmi személyiséget intim módon emlékszik fel. (Chris Ferenzi) Jarvis idő és befolyásolásának meditációja kiegészíti a fiatal vegyes média művész, Ada Pinkston időt és memóriát, többet . Ahelyett, hogy jól dokumentált egyetlen egyénre koncentrálna, Pinkston inkább a hagyományos történelem figyelmen kívül hagyott életének tisztelegését választotta: a 272 rabszolgas munkatársat, akiket 1838-ban eladtak a Georgetown University jezsuita elnöke az iskola felszínen tartása érdekében.
Több mint egy eltérően arányos, dobozos fehér tömb gyűjteménye, amely fákra utaló, villás kék csíkokkal van festett. A blokkok mennyisége és szorossága, az ágképük összekapcsolhatóságával és a Pinkston festményének egyszerű eleganciájával jól ábrázolja azt a 272 egyedi emberi lelket, akik egy pillanatra össze vannak kötve, de elkerülhetők a történelem könyvéből, és anonimá válnak.
Ezeket a látványokat kíséri a szóban forgó rabszolgaságú férfiak és nők élő leszármazottainak hangfelvételei, amelyek folyamatosan játszanak a kiállítás által elfoglalt térben. Ezek a felvételek az ismeretlen 272-ben életet élnek, és meglepően győztes minőségűvé teszik azt, ami tragikus mű lehet. Pinkston azt reméli, hogy arra buzdítja a látogatókat, hogy vegyék figyelembe saját családjuk történetét, és tükrözzék azokat a hiányosságokat a történelmi nyilvántartásban, amelyben az értelmes emberek életüket élték.
„Hogyan tiszteljük az emberek életét, akikről sokat nem ismerünk?” - kérdezi Pinkston. "Azt akarom, hogy az emberek ilyen tiszteletben tartsák tisztelettel jobban."
Rania Hassan, 7. út
Rania Hassan rostművész a szépséget abban a véletlenszerűségben találja, amikor egymástól eltérő emberek ugyanazt a pillanatot foglalják el a térben és az időben együtt. (A művész jóvoltából) Ahol Pinkston az arborétális képeket veszi alapul, hogy időben és térben való kapcsolatot tudjunk jelezni, a rost- és faművész Rania Hassan szálszálakat hív fel. Amikor valamit kötött, megjegyzi: „Az egész szerkezet egyetlen szálból áll. Számomra ez igazán inspiráló, mert a munkám a kapcsolatról és arról, hogy mennyiben vagyunk egymással összekapcsolva. ”A szálak természetesen összefonódhatnak, mint például azok a történetek, amelyek az emberek együtt mozognak a helyeken és a pillanatokban. Ezek a gondolatok Hassan munkájának nagy részét befolyásolják.
Hassan ebben az évben a People által kiemelt darabja a 7. út, egy sorozat része, amely megvizsgálja azokat a szálakat, amelyeket követünk, amikor életünk során döntéseket hozunk - olyan döntéseket, amelyeket gyakran megbánunk. A 7. út ennek a megbánásnak a megtagadása egy feltűnően szimmetrikus aranylevél halom formájában helyezkedik el, közvetlenül a csepporsó-inga csúcsa alatt. Ez egy tiszta, gyönyörű kép, amely a derűt és a tökéletességet sugallja. Hassan kozmikus „Te itt vagy” jelként látja.
Hassan elmagyarázza, hogy a darab csodálatos minősége annak saját csodájából fakad, hogy mindenki, aki a fesztiválon látná, pontosan ugyanabba a helyre és pillanatra érkezett volna Washington DC-be, annak ellenére, hogy életük során teljesen egyedi utakon haladtak. addig. Ebben talál egyfajta megnyugtató szolidaritást - minden irányunk elkerülhetetlen összefonódása az idők során. "Az összes történet egyidejűleg ütközik egymással" - mondja. - Itt akarsz lenni. Minden, amit tett, idehozta téged. ”
Jonathan Rosen, séta a felhőkön
Jonathan Rosen Séta a felhőkben arra buzdítja a galérialátogatókat, hogy szemtől szembe kerüljenek álmaikkal. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen a reklám karrierjétől hirtelen elfordult a művész életében, így ő is sok időt tölti be a megválasztott utakon gondolkodva. Különösen az álmok lenyűgözik, és szomorúvá válik, hogy az élet korlátozásai milyen gyakran vezetnek bennünket azok elhagyására.
"Sokszor azt mondják nekünk, hogy a főnökeink, a szüleink, a vallás vagy a társadalom azt mondják, hogy nem szabad álmainkkal álmodni, vagy hogy az álmodozás nem megfelelő" - mondja Rosen. „És így elkezdjük elfelejteni álmainkat, elkezdjük figyelmen kívül hagyni őket. Az élet megy tovább, és öregszünk, majd elengedjük őket. ”Azt akarja, hogy művészete mindenki számára ébresztő hívjon. „Azért vagyok itt, hogy mondjam: Kövesse álmaidat!”
A felhőkön sétáló Rosen's People által telepített eleme egyszerűsége elegáns. Tükrök sorozatából áll, amelyek mindegyikében mondatok nyílnak: „én vagyok…” vagy „lehetek…” vagy „látom ...” Ezen kezdők alatt a főnevek és melléknevek elektronikusan villognak hólyagos ütemben: „virág, ”„ Seggfej ”, „ pezsgő ”, „ jogdíj ”, még több száz. Amikor bepattint egy önmagáról az egyik tükörrel, ezt a szélsőséget egy véletlenszerű kifejezés váltja fel, amely hirtelen nagy személyes jelentőséggel bír, és amelyet a hüvelykujj pontos meghúzásának köszönhetően a saját képe mellett különválasztottak és halhatatlanná tettek. "Tűzijáték vagyok." "Látom a szellemeket." "Ragyogó lennék."
Rosen küldetése ezzel a darabgal az, hogy az embereket arra gondolja, hogy mi lehetséges életükben, kivezetje őket önelégültségből, és spontán módon összekapcsolja őket egy álmmal. Úgy véli, hogy ahhoz, hogy az álmok valósággá váljanak, először meg kell artikulálni, és a Felhők séta olyan álmokat fogalmaz meg, amelyeket esetleg nem is tudott rájött, hogy tartottál. "Ha soha nem mondtam volna, hogy művész akarok lenni" - mondja Rosen, "ez nem létezik. Hangosan ki kell mondanunk, hogy igaz legyen. "
Stevie Famulari
Az Ender Urban Greening bevonása egy örömteli cselekvéshívás, amely arra buzdítja a résztvevőket, hogy szívesen fogadják a természetet az életükbe. (Chris Ferenzi) Ahol a Walking on Clouds célja, hogy gondolkodjon önmagáról és arról, hogy mire képesek, Stevie Famulari és ő a People by projekt, az Engage Urban Greening projekt, az egyes magunkat körülvevő közösségekről és természeti csodákról szól.
A kiállítás középpontjában a lépcsőn lefelé lejtő színes papírvirágú mezők állnak, amelyek mindegyike speciális építőipari papírból készül, amely magvakat tartalmaz, és amelyeket végül ültetnek és itatnak vadvirágokhoz. Mint az ünnepelt növényi élet, az Engage Urban Greening maga is egyre növekszik, mivel a galéria látogatói saját origami alkotásaikat készítik, és hazaviszik őket növényekbe, vízbe és megemelik.
Famulari, akinek a művészete először környezetvédelmi jellegűvé vált, amikor a tájépítész mesterképzését befejezte, az Engage projektet az „Emberek által” marginalizált közösségek témájának újszerű forgatókönyvének tekinti. A növényi élet városi környezetben a marginalizált közösség megtestesülése - egy olyan közösség, amely megérdemli, hogy a környéken üdvözöljék.
Ahogyan azt hiszi, hogy mindannyian képesek vagyunk pozitív hatást gyakorolni környezetünkre, a Famulari szenvedélyesen támogatja azt az elképzelést is, hogy bárki létrehozhat művészetet, ha erre törekszik. "Mindenki stílusát nem szabad" jobb "vagy" rosszabb "-nak ítélni" - mondja. "Művészeteiknek értéke van, mert a perspektíva."
Nézze meg magadnak ezt a művészetet a Művészetek és iparágak épületében, a július 23-án, a People by People fesztivál előtt. A By the People események és helyszínek teljes leírása itt érhető el .
