Ül egy padon a durham zsúfolt hajójában, az észak-karolinai White Rock baptista templomban. 1960 van, és Martin Luther King, Jr áll az előadóteremben. Beszédét Victor Hugo idézetével kezdve - „A világon nincs semmi hatalmasabb, mint egy elképzelés, amelynek ideje eljött” - a tiszteletes az elkövetkező hetekben és években meggyőző és érzelmileg terhelt érvet gyűjt össze a tartós hallgatói aktivista érdekében. King szavai visszhangozzák a templom kamráját; a közönség többi tagja rendszeresen támogatja üzenetét. Ez egy intenzív, felejthetetlen élmény. És mindez virtuális valóság. Valójában sem a videó, sem pedig a King megjegyzéseinek hangja nem élte túl a hatvanas éveket - mindent, amit 2017-ben látsz és hallsz, az alapoktól kezdve a látnoki kutatók készítették.
A virtuális Martin Luther King (VMLK) projekt, amelyet egy észak-karolinai állami egyetemi kutatócsoport dolgozott ki, a tucat csúcstechnikai kreatív törekvés egyike volt a múlt hétvégén megrendezett ACCelerate fesztiválon, amelyet Washington DC-ben, az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumban tartottak. Az atlanti partvidéki konferencia mind a 15 iskolája - amelyek labdarúgásról és kosárlabdaról ismertek, de szívesen hangsúlyozták ugyanolyan lenyűgöző tudományos eredményeiket - képviseltetik magukat a rendezvény három napján.
A VMLK képzeletbeli szelleme - amely hangszereplőt, egy most elpusztult egyház aprólékos modellezését és okos akusztikus effektusokat használt a történelem elveszett beszéd élőben történő hallgatásának szimulálására - éppen olyan volt, mint a többi kiállított munka, amely átvitte a sávot a pragmatikától a művésziig, az analitikustól a kísérletiig.
A Pittsburghi Egyetemen kifejlesztett kerekes szék fejlett csuklást és felfüggesztést kínál lovasainak, akik egyenetlen terepen navigálhatnak és hihetetlen könnyedén haladhatnak át az akadályokon (beleértve a lépcsőket is). A szék meghajlik, hogy lovasa kívánt esetben állhasson, és egy szigorúan léghajtású változat alkalmas a vízben való felhasználásra a tengerparton. Rory A. Cooper professzor, a technológia mögött álló ember és az amerikai megbénult veteránok kitartó támogatója megjegyezte, hogy a tesztcsoport különösen izgatott volt, hogy visszaszerezze a visszaverődés és a zene felé forduló képességét - egyszóval a táncot.
A 2. napon a Virginia Tech előadói az észak-karolini fenlandia nyugodt fenségét ünneplik egy vegyes média produkcióban, melynek címe: "Salt Marsh Suite". (Olivia Coleman) A Miami Egyetem a maga részéről gyermekbarát echolokációs szimulátort mutatott be, az Echo Earth néven. A fiatal múzeumok virtuális valóság fejfedõt készítettek, és úsztak az óceán mélyén. Első személyiségük perspektíva a beluga bálna nézete volt, a remek octopi és a halak keresésekor. A kézibeszélőn lévő gomb lehetővé tette nekik, hogy áttört pingot küldjenek a vízen keresztül - ha egy második ping visszatért, tudták, hogy a helyes úton vannak.
A Syracuseból származó mezőgazdasági kutatók egyike leírta a faágak oltásának folyamatát, és így egy tervezőfát állít elő, amely képes mandulát, szilvát, cseresznyét és még sok másat előállítani. A levél mintaminta, bár technikailag „törpefa”, a harmadik emeleti folyosón nagy méretben állt. A hallgatók azt mondták, hogy az egyetemen eddig gyártott, a legelterjedtebb, oltott fák 75 000 dollárért popsokat árusítanak, és mindegyik 40 különféle csonthéjas gyümölcsöt képes termelni egy év alatt - mindezt bármilyen mikroméretű géntechnika. És miközben a gyakorlati szempontból érdekes, a projekt egy művészi jövőképben gyökerezik: 40 különálló virágvirág, amelyek egyetlen fát díszítenek.
Jeffrey Brodie, az Amerikai Történeti Múzeum Lemelson Kutatási és Innovációs Kutatóközpontjának igazgatóhelyettese örömmel látja, hogy az esemény kiderült. "Csak láthatta az örömöt a látogatók arcaiban, amikor a projektekkel és az emberekkel foglalkoztak" - mondja. „És láthatta a projekt csapatainak - hallgatók, oktatók, kutatók - örömét, mivel esélyük volt a munkájukról a látogatókkal beszélgetni.” Ahogyan a múzeumon körözött, Brodie nem tudott segíteni, csak egy izgalmas spontán beszélgetések száma. „Nagyon sok inspiráció zajlott” - mondja.
Az alak és az árnyék összefonódik a Sötét túllépésével, a harmadik emeleten található varázslatos 1. napi művészeti installációval. (Olivia Coleman) A kutatási témájú egyetemi kabinok sokasága mellett az ACCeleration számos élő előadást büszkélkedett.
Takumi Ogata, a Georgia Tech zene- és technológiai programjának hallgatója, zenét készített egy saját tervezésű, Rib Cage nevű avantgárd hangszeren. Jól játszható xilofon stílusú kalapáccsal vagy cselló stílusú íjjal - Ogata mindkettőt alkalmazta - a 3D-ben kinyomtatott idegen ragasztás képes olyan hangok előállítására, mint a tömlőbálna gumiharang, a cseppkövekből csöpögő víz visszhangja és a rántó rák lábai. . Ahogy egyre több hang szól, a készülék belsejében lévő mágnesszeletek kiszámíthatatlan módon elkezdenek saját dallamot generálni - „Maga együtt hangzik együtt a műszerrel” - mondja Ogata technológiai csodájáról.
Az Ogata másvilági zenéjével ellentétben a Miami Egyetem Frost School of Music jazz együttesének nyerő, felismerhető dallamai voltak, akik péntek este örömteli koncertet adtak Ella Fitzgeraldnak (ez év áprilisában született 100 évvel ezelőtt). A színpadon egy sor szaxofon ragyogott. Egy ülő elektromos gitáros, hűvös szürke öltözékbe öltözve, megcsapta a lábát a ritmussal. A sima pedállal játszó zongorista világos piros vörös Nord billentyűzetet alkalmazott. Még hátrafelé, a nagybőgő gazdag cseresznyefája tűnt nagyra. A teljes hangú énekesek, Meghan Fitton és Desiree Bannister, többek között a híres Fitzgerald-Ellington együttműködéseknek, a „Képzeld el a csalódást” és a „A virág egy szerelmes dolog” című dalszövegeket ölelik be. Az egy órás készletet állandó ovációval fogadták.
Nem minden előadás volt szigorúan zenei. Sheila Gallagher és Richard Kearney, a bostoni kollégium humán tudományos tanárai egy mozgó multimédiás kijelzőn, a szóbeli történetmesélésen, egy rövid filmen, a melankolikus vonósági partitúrán, Dana Lyn hegedűművészén alapuló mozgó multimédiás kijelzőn, a mozgó multimédiás kijelzőn, az 1916-os írországi történelem áttekintésével, és az igazi - a kihívó tárgyak és szimbólumok időbeli elrendezése egy állandó kamera alatt. Időseknek nevezve magukat - utalás Joyce Finnegans Wake- jére - Gallagher és Kearney célja az volt, hogy megvilágítsák az ír állampolgárok kettős szerepét abban az időszakban, amikor mindkét hazafi az első világháborúért küzdött Nagy-Britanniáért külföldön, és lázadók voltak, akik otthon igazságot és függetlenséget keresnek.
Az ACC képviselői szünetet tartanak saját munkájukból, és megnézik a társaik miniatűr szobroinak kiállítását. (Olivia Coleman) Rendkívül fontos, hogy Brodie megjegyzi, hogy nemcsak a különféle megjelenítések, párbeszédek és előadások tartalma volt sokrétű: az innovátorok is felelősek voltak érte. "Mindenféle ember volt itt, minden életkorban" - mondja. „A hagyományosan fennálló sztereotípiák a hétvégén lebontottak arról, hogy ki és mit néz ki egy művész vagy feltaláló. Ez valóban növeli a felhatalmazás érzetét, hogy az emberek így érzik magukat: "Ó, hé, én is ennek részese lehetek."
Emlékszik arra, hogy egy Georgia Tech csapata hallotta egy karcsú elektromos versenyautót, amely egy kb. Hét éves kisfiú történetét hallotta, aki a múzeum látogatása során tízszer meglátogatta állomásukat. Minden alkalommal, amikor újból megjelent, új javaslatot adott a csapatnak, hogyan javíthatják a jövőben a jármű tervezését. „Ötletei nagyon jók voltak” - emlékszik vissza Brodie.
Brodie és más szervezői társaik a kreativitás megosztott és őszinte elkötelezettsége miatt - a múzeumok és az újítók, a múzeumok és más múzeumok között, az újítók és más újítók között -, hogy Brodie és társszervezői az ACCelerate 2017 sikerét tekintik. Máris arra készülnek, hogy építjenek a koncepcióra, és 2019 tavaszán még ambiciózusabb ünnepséget indítsanak.
„Mosolygást látsz az emberek arcán - mondja Brodie -, látod őket, hogy mondják:„ Hú! ” Világosan elkötelezettek és lenyűgöznek a technológia, és megvitatják a lehetséges lehetőségeket. Számomra ezekről a beszélgetésekről szól. És ezt élvezem legjobban. ”
