A Tate Britain legújabb kiállításán, az Aftermath: Art az első világháború után bemutatott jelenetek a mechanikusan leválasztott - az amerikai-brit szobrász Jacob Epstein „The Rock Drill” című, az ember és a gép futurisztikus összeolvadásával tükrözik a modern hideg brutalitását. hadviselés - kényelmetlenül kiszolgáltatott helyzetbe - Otto Dix német expresszionista „Prostituált és fogyatékkal élő háborús veteránja” című részében. Két kapitalizmus áldozata ”, az emberi test gazdasági kiaknázása kézzelfoghatóvá válik.
A „Aftermath”, amely ezen a héten nyílt meg és szeptember 23-ig tart, több mint 150 brit, német és francia mű alkotja az úgynevezett Nagy Háború rezonanciáját 1916 és 1932 között. Egy sajtóközlemény szerint a show szándéka az, hogy feltárni a háború művészi stílusra és a tárgy választására gyakorolt hatását, valamint a művészet átfogó szerepét a konfliktusok memorizálásában és megértésében.
A kiállítást nagyrészt időrendi sorrendben rendezik a TheArtsDesk.com Katherine Waters szerint. Ez lehetővé teszi a nézők számára, hogy nyomon kövessék a művészeknek a háború alakulását, a kulcsfontosságú művészeti mozgalmak történelmi fejlődésével összefüggésben. Amint Waters megjegyzi, például a dada kollázsokat és a szürrealisztikus festményeket elfoglaló szoba összeszerelési logikája és szabadon folyó ötletei azt sugallják, hogy „a törött képek világában” a kép csak töredékes módon jeleníthető meg.
A kiállítás legkorábbi munkái, például a brit tájfestő Christopher Nevinson 1916-ban befejezett, az 1915-ben elkészült, de valószínűleg 1915 februárjában kezdődött, az absztrakció felé induló, Christopher Nevinson „Ypres az első bombázás után” című festménye, amely az félig elpusztult épületek szögletét amorf füsttel hasonlítja össze. felhők. Mások közvetlenebbek, és arra készteti a nézőket, hogy szembeszálljanak a veteránok által tapasztalt poszt-traumatikus stresszkel: Mint a The Guardian Maev Kennedy megjegyzi, a berlini dadaisták John Heartfield és George Grosz „A középosztály filiszteres szívtere megvadult” című 1920-ban készült képét ábrázolja. egy doktorált szabó próbabábu, a fej helyett egy villanykörtével, utalás a héjú sokkolta katonák számára előírt elektromos sokkterápiára.
Egy másik szobrászat, a német művész, Wilhelm Lehmbruck „A bukott ember” című művet vereséget idéz elő Epstein erőteljes „Szúrófúrójával” összehasonlítva. Tárgya, amelyet a Gárda Adrian Searle leír: „rendkívüli sebezhetőség és rabszolgaság helyzetében áll”. hogy megpróbáljon valahova mászni ”- tükrözi alkotójának kétségbeesését, aki 1919-ben öngyilkosságot követett el.
A Telegraph Alastair Sooke megjegyzi, hogy az 1920-as években sok művész az avantgárd absztrakciótól, amely talán túlságosan utalt a háború által létrehozott „törött formákra”, a realizmus felé fordult. Ezek a későbbi háborúközi darabok mégis a konfliktus jeleit viselik. Christian Schad német festőművész "Önarckép" című részében egy meztelen nő vonzza vissza a művészt, testét látszólag páratlanul háborús hegek jellemzik. A nő arcának alaposabb vizsgálatakor azonban kicsi a heg. Mint Dix prostituáltja és veteránja, őt szintén a körülötte lévő társadalmi erők jellemezték.
Ami talán legszembetűnőbb Tate kiállításánál, a művészet modern rezonanciája. Amint Alex Farquharson, a Tate Britain igazgatója elmondja a The Guardian Kennedy-nek: "Vannak fizikai és mentális sérülések, amelyeket először az első modern háborúban tapasztaltak meg, és amelyek manapság még mindig gyakoriak a csatatereken, különösen Afganisztánban."
"Utóhatás: Művészet az első világháború nyomán" 2018. szeptember 23-ig lesz látható a Tate Britain-ben.
