A tömeg több mint négy mérföldnyire gyülekezni kezd, és az erdős külvárosi környékeken, a kőfalakon és végül egy hektáros sópályán át kanyarog. A járművezetők hiába vadásznak a keskeny országutak mentén történő parkolásért, a szülők homokos tengerparti székeket és malacka hátú kisgyermekeket, a kerékpárosok pedig az öregedő hippi mellett vidáman vonulnak be a forgalomba és ki a forgalomból, olyan fiatalok, akiknek pólói reklámozzák a körzeti tech főiskolákat, és magas ember nagy pálca, hogy görögdinnye méretű szappanbuborékokat küldjön az emberek fejeire. Végül, miután áthaladtak egy füves homokdűnék hegygerincen, a szivárgás kiszivárog a tengerpartra, és csatlakozik a több ezer emberhez, akik azért jöttek, hogy meglátogassák a híres Strandbeest sétálni a homokon.
Két közülük van, lóméretű, elefántcsont színű PVC-csövekből, cipzárakból és átlátszó csomagolószalagból épített kontrapciók. Ezek az anyagok inkább egy barkácsmester anyagának tűnhetnek, de Theo Jansen 67 éves holland művész számára ezek építőkövei ahhoz, hogy megteremtsék azt, amit „új életformanak” hív. És a Jansen kezdete óta eltelt 25 évben Ezek a kinetikus szobrok, amelyek szélmal működő „tengerparti állatokat” építenek otthonuk közelében, Hollandiában, nagy odafigyeléssel járnak, nagyrészt a YouTube több száz videójának köszönhetően, amelyekben animált dinoszaurusz csontvázakként vonulnak át a homokba. Idén ősszel a Massachusetts-i Salemben található Peabody Essex Múzeum felállítja Jansen első nagy kiállítását az Egyesült Államokban, lehetőséget adva az amerikai rajongóknak, hogy közelről megnézhessék a vadállatokat. A mai megjelenés egy áttekintés - egy, amelyről a meglepett múzeumi tisztviselők később beszámolnak. Több mint 10 000 embert vonzott a Crane Beachbe, egy egyszintes félszigetre egy órával Bostontól.
Előnézeti napjukon Jelenleg azonban a Strandbeest elakad, amelyet mindkét oldalán mezítláb áll a nedves homokba. A dízel kipufogógáz kitölti a levegőt, amikor a tengeren tétlenül közlekedő hajók hajóznak, és a támasztógép fölött oda-vissza zümmög, miközben a quadcopter drónhoz csatlakoztatott kamera képeket készít. Aztán hirtelen az egyik vadállat életre kel, műanyag vitorlái szélszél fújnak, és kezelői, tucat fiatal férfi és nő élénk sárga ingben ösztönzik a nézőket, hogy térjenek vissza. Felvidul, felszaporod a tömeg, és a lelkes, mint egy kócos sárkány, előrehajol, és néhány habozó lépést megtesz pneumatikus meghajtású lábaival, mielőtt felépít olyan sebességet, mintha végül magabiztosságot szerezne.
„Empátia érzi magát felé” - jegyzi meg Trevor Smith, a kiállítás kurátora. „A videók megtestesítik az örök mozgás álmát, ám maguk a betegek temperamentumosak. Ápolást igényelnek. Van egy törékeny érzés, amely elmélyíti a kreatív folyamat megbecsülését, és látja, hogy az álom valósággá tételéhez szükséges erőfeszítés és követés szükséges. ”
Theo Jansen álmának házigazdája egy kicsit a Peabody Essex államcsínyévé vált, amely - bár az Egyesült Államok egyik legnagyobb és legrégebbi múzeuma - történelmileg inkább az ázsiai és tengeri témájú gyűjteményeiről volt ismert, mint a kortárs Művészet. Az utóbbi években azonban a múzeum kibővítette mind galériaterületét, mind vízióját, miközben néhány igazán innovatív kiállítást épített fel - ideértve 2014-ben egy francia művész, a Céleste Boursier-Mougenot vadul népszerű installációját, amelyben 70 fogságban lévő zebra pinty volt toborzott elektromos gitár lejátszására. A show-ot Smith is rendezte, akinek hivatalos címe „a jelenlegi kurátor”.
„Korunk kultúrája túlságosan fontos és túlságosan sok szempontból hat bennünket ahhoz, hogy azt a„ kortárs művészet ”műfajjára redukáljuk” - magyarázza. „Ez a kifejezés továbbra is felébreszti az exkluzivitásnak azt a gondolatát, amely ellentmondásos, ha azt akarjuk, hogy az emberek gondolkodjanak a kreativitás szerepéről a saját életükben.” A múzeum „jelenlegi feszült” filozófiája valószínűleg az volt, ami Jansen-t felhívta, akinek a művészet a régimódi bádogosítással és a legmodernebb technikával ötvözi (számítógépes programozott genetikai algoritmust használt, amely utánozza a természetes szelekciót, hogy elősegítse a besti lábak megtervezését). Jansen, Smith szerint, már régóta remélte, hogy Amerikába hozza a betegeket, "de olyan módon akarta elhozni őket, hogy az emberek részt vehessenek a munka összetettségében" - mondja Smith.
A bonyolultság lehet a kulcsszó. Francesca Williams, a múzeum kiállítási nyilvántartója szerint a Strandbeest fogadása „paradigmaváltást” igényelt azon alkalmazottaktól, akik általában egy kicsit kisebb és sokkal kevésbé mobilitású művészet kezelésének feladata.
A szeptember 19-én megnyíló kiállításon négy aktív vadállat vesz részt, köztük az Animaris Ordis fajtából kettő, egy nyolc láb hosszú gyalogos egység, amelyet a látogatók megengedhetnek, hogy tolja és húzza; egy 43 láb hosszú, műanyag palackokkal ellátott Animaris Suspendisse, amelyet Jansen „ szélgyomornak ” hív, amelyet sűrített levegővel töltnek fel, lehetővé téve a kedvtelők számára, hogy a galériában járhassanak; és az Animaris Umerus Segundus, egy vadonatúj, legjobban kifejezetten erre a showra tervezett beest. (Jansen minden Strandbeestnek hamis tudományos nevet használ, fejlesztésük célja a hús- és vérállatok evolúciójának párhuzamosítása.) Mellettük több száz „fosszilis” lesz; Jansen vázlata, Lena Herzog fotós dokumentációja és interaktív elemek, amelyek segítenek a látogatóknak megérteni a betes bonyolult mechanizmusait.
Az aktív lények képezik a fő vonzerőt, és a múzeumi dolgozók szempontjából ők is a legnagyobb kihívást jelentenek. "Ez ugyanolyan előadás, mint egy kiállítás" - mondja Williams -, "mert a végeredmény minden alkalommal változik." A legtöbb műalkotással ellentétben a kényeztetőknek mindennapi javításokra és kiigazításokra van szükségük, és ebből a célból a múzeum művészekből álló csoportot vett fel mérnöki készségek (az egyik volt kerékpár-szerelő) a galériában történő munkavégzéshez. Jansen és a múzeum kidolgozott egy részletes útmutatót is, amely a betegekkel a show következő állomására, a Chicagói Kulturális Központba és a San Francisco Exploratoriumba költözik, miután a Peabody Essex kiállítás január 3-án bezárul.
Jansen azt mondta, hogy reméli, hogy a Strandbeest egy nap önellátóvá válik, és túléli az alkotót. "A faja túlélésén gondolkodik" - mondja Williams. Ebben a szellemben a Peabody Essex egy másik művészeti világ unortodoxist: a reprodukciót népszerűsít. A nyitó hétvégi fesztivál alkalmával a vendégművészek és mérnökök segítenek a múzeumlátogatóknak megszervezni a saját vágyaikat, miközben több technikai típus gyűlik össze egy egész éjszakai hack-a-thonba, ahol a csapatok versenyeznek egy „Strandbeest kihívás” megoldása érdekében. A múzeumban Jansen munkája által inspirált „hack-betegek” is megjelennek, köztük az egyik egy hörcsög hajtja meg, a másik pedig Legosból készül.
Ha az előnézetek bármilyen útmutatót tartalmaznak, akkor a Peabody Essexnek újabb kasszasikerű kiállítása lesz a kezén: A Strandbeest rajongók mindenütt jelen vannak, és szenvedélyük ezen furcsa, szerencsétlen, mégis elegáns lények iránt a konkurens versenytársak iránt.
„Ez egy élet más formája!” Izgatja Ayfer Ali, a spanyol közgazdaságtan professzort, aki három éve követi az interneten a Strandbeest oldalt. Boston-nyaralását meghosszabbította, hogy a kirándulást a Crane Beach-hez tegye, és nagyon izgatott, amikor Smith megemlíti, hogy a gazemberek egy októberi madridi kiállításon vesznek részt.
"Van valami varázslatos az a gondolat, hogy valaki el tudja venni ezeket az élettelen anyagokat, és olyan dolgokká alakíthatja azokat, amelyekről nem tudja levenni a szemét" - mondja Smith, amikor a Strandbeests kezelői eltávolítják a vitorlaikat, és vezetik őket, mint az állatállomány a végén. hosszú legeltetés napján, tedd fel a tengerpartot a teherautókra, várva, hogy visszaküldjék őket a múzeumba. „Tudtuk, hogyan lehet a dolgok évezredek óta mozogni, de valami olyan egyszerűen mozoghat… Ha egy ember képes volt rá, ez nagyon erős. Ez megmutatja, hogy mennyire fontos az álom elérése és megvalósítása. ”
