A nagy amerikai külföldi festőművész, James McNeill Whistler természetesen a legismertebb a Szürke és Fekete elrendezése, más néven Whistler anyja című, egy súlyos nő szigorú portréja egyenes háttámlával. Megtévesztő azonban, ha Whistlert csak e bűnrészesség alapján ítéli meg (egy anya szerint cenzúrázatlan volt a szabadságos fia felé); a művész szívesen örült. Az egyik festmény, amely a Whistler élénk palettáját szemlélteti, a „ A hercegnő a porcelán országából”, a Smithsonian Freer Művészeti Galéria páva szobájának középpontját képezi.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
Ebben a Smithsonian Channel-i dokumentumfilm 2010-es klipjében közelebbről nézze meg a Freer Galéria Művészete csodálatos és egyedi szobáját.
Videó: Pillantás a páva szobájába
kapcsolodo tartalom
- Whistler páva szobáját újraképzelik Oozing és Broken Decay államban
- Lásd a 19. századi londont James McNeill Whistler, az egyik legnagyobb amerikai festő szemében
- Amerikaiak Párizsban
- Finomított paletta
A mű 1876-ban az Frederick R. Leyland angol hajózási mágnes tulajdonában volt, és büszke volt a helyére a londoni ház étkezőjében, ahol a kínai porcelán kiterjedt gyűjteményét mutatta be - ebből kifolyólag a festmény címe. A téma Christina Spartali volt, egy angol-görög szépség, akit a mai művészek szívesen festettek. 1920-ban a Smithsonian megszerezte a festményt és a helyiséget (lényegében díszített panelek és rácsos munkaszekrények sorozata az alsó szerkezethez csatlakoztatva). Az új, a „Páva szoba Amerikába érkező szoba” című freer kiállítása 2013 áprilisáig ünnepli pompáját.
A Hercegnő szerepe a Google Art Projectben (googleartproject.com) is található, amely a Google utcaképe és gigapixeles technológiáját alkalmazza, hogy folyamatosan bővülő digitális felmérést készítsen a világ remekműveiről. A bemutatott művek átlagos felbontása hét milliárd pixel - ez az 1000-szeres az átlagos digitális kameraé. Ez lehetővé teszi az Internet-felhasználók számára, hogy közelről megvizsgálják a munkákat, mintha csak egy hüvelykes méretű nagyítóval látnák el őket egy felbecsülhetetlen értékű festményből. "A gigapixel reprodukció valódi játékváltó" - mondja Julian Raby, a Freer and Sackler Galéria igazgatója, webes nézetet készítve. egy "érzelmi élmény" festmény
A páva szoba (a redőnyökre és a falra festett Whistler madaraknak nevezi) a művész és az első jelentős mecénása közötti feszültséget tükrözi. Leyland bérelt Thomas Jeckyll-t, kiemelkedő építészt, hogy tervezzen kiállítási helyet a leginkább kék-fehér Qing-dinasztia (1644–1911) porcelángyűjteményének. Mivel a hercegnőt a kandalló fölé lógta, Jeckyll konzultált Whistlerrel a szoba színsémájáról. Miközben Leyland üzleti úton visszatért Liverpoolba, Jeckyll, egészségi problémái miatt, abbahagyta a munka felügyeletét. Whistler azonban nyomva tartott, és számos tervezési részletet hozzátett, beleértve a redőnyök pávait.
Whistler egy levélben a Leyland felé ígéretet tett: “egy nagyszerű meglepetésről”. Leyland rendben volt, meglepve sokkal szélesebb körű és drágább díszítésekkel - mintegy 2000 guinea (ma körülbelül 200 000 USD) -, amire számított. "Nem hiszem, hogy be kellett volna vonnia engem egy ilyen nagy kiadásba anélkül, hogy előtte el kellett volna mondania róla" - figyelmeztette Whistler.
Miután Leyland beleegyezett abba, hogy csak a felét fizeti, Whistler még néhány munkát végzett a szobán. További két pávat festett a hercegnővel szemben lévő falra. A madarak egymással szembesültek, az ezüst shillingekkel tele földön, mintha harcra készülnének. Whistler a falfestményt Art and Money-nek nevezte; vagy a szoba története . Aztán Whistler egy drága bőrfalon festette egy csillogó porosz kék kabátot, amely úgynevezett kreatív megsemmisítés volt. Lee Glazer, az amerikai művészet kurátora szerint, miután Whistler 1877-ben befejezte, Leyland azt mondta neki, hogy lókorbácsos lesz, ha újra megjelenik a házban. De Leyland megőrizte Whistler munkáját.
Leyland 1892-ben halt meg. Néhány évvel később Charles Lang Freer, a vasúti kocsik gyártója és a Whistler gyűjtője, aki korábban megvásárolta a hercegnőt, megszerezte a páva szobát. Telepítette Detroiti kúriájába saját kiterjedő ázsiai kerámia és kőedények gyűjteményének megteremtésére. 1906-ban 13 évvel a halála előtt hagyta örömmel Whistler gyűjteményét, beleértve a Peacock szobát is a Smithsoniannak. Az új kiállításra a kurátorok úgy rendezték el a helyiséget, ahogyan az Amerikába érkezett, olyan kerámia- és celadondarabokkal, amelyeket Freer gyűjtött és kiállított, a Leyland által kedvelt kék-fehér porcelán helyett.
Whistler kifinomult színsémája kihívásokat jelentett még a Google Art korszerű technológiája számára is. "Az árnyékok és a finom színek óriási problémát jelentettek a kamera számára" - mondja Glazer. "Nem tudok segíteni, de azt hiszem, hogy Whistler örülne neki."
Owen Edwards szabadúszó író és az Elegáns megoldások könyv szerzője.
