Lépj jobbra! Lásd az Amerikai Nagy Cirkusz újjáépítését!

Az oktató fekete pólójának vörös nyomtatott betűkkel nyomtatott számomra megterhelt kérdése: MIÉRT WALK, MIKOR REPÜLTSÉGEK?

Ebből a történetből

A legnagyobb show a földön: A cirkusz története

megvesz

kapcsolodo tartalom

• Miért kellene értékelnie a Bendy Straw találmányát?

A közel 20 méter magas felől a levegőbe nézve, egy 5 láb széles platform fölé ülve meg tudom mondani, miért. Félek a magasságtól. Rossz vállom van. Nincs olyan dolog, mint a „barátságos égbolt”. Ezenkívül, ha biztonságos az ebből a platformról való ugrás és az acéloszlopról lógni, miért kellett aláírnom a felelősség alóli mentességet?

- Meg tudod csinálni! - kiáltja oktatónk, Ailsa „Al” Firstenberg alulról, két hüvelykujját felpattanva. A trapéziskolában működő hat osztálytársam, akik mindegyiknél fiatalabb vagyok, kevésbé bizonyosak, ám szemmel láthatóan pánik és a katasztrófa esélyei szembetűnőek.

Mögöttem állva egy másik oktató, Patrick Howlett, a színész Chris Hemsworth ausztrál doppelgängere kinyújtja Thor-szerű karját, és elkapja a rúdot, amelyet a távoli platformon lévő munkatárs vitorlázva indul. Patrick mosolyog. - Gyere, Hols - suttogja, azonnal megnevezve engem. - Ideje repülni.

Ezért nincs itt az ideje repülni. Csak a létra méretezése, kiegészítő oxigén okozta vastagbélgörcsök nélkül. Lemenni? Gondolom. Semmilyen módon .

Figyelem, nem vagyok wimp. Túléltem a veszélyes feladatokat: úszás cápákkal a karibi térségben; vízibival lovaglás a brazil esőerdőkben; állva sorban egy Nicholas Sparks könyv aláírásakor Greenville, Dél-Karolina.

Biztosan repül az España-Streb Trapeze Akadémián, Williamsburgban. A Brooklyn nem fog megölni. Jobb? A repülő trapéz megtanulása végül is a tradicionális utazó cirkusz legnépszerűbb utódja, amelynek elmúltával az butikusi cirkuszok virágzó ökoszisztémája és a részvételi felbukkanás az ország egész területén megjelent. Bár a Ringling Bros májusban nyugdíjba került, szárítsa meg a szemét, és tedd fel a bohóc orrát; rengeteg más cirkusz található, ahol nagylátószemű szemléltetheti vagy elmenekülhet, és csatlakozhat.

Semmi vicc: Janet Davis, a cirkusztudós mintegy 85 országszerte szétszórt cirkuszi iskolát és oktatóközpontot számlál, ahol mindenki a jóhiszemű és art-house profi profiktól kezdve az kíváncsi civilekig és az energikus fiatalokig megtanulja a cirkusz köteleit, magas vezetékeit és német kerekeit. hajdankor. A megalapozottabb típusok képesek elsajátítani a zsonglőrködést és a bohócművészetet, míg a fitnesz-fanatikusok emelik a jóga-aerialistákat és a trambulin akrobatákat.

És roving-együttesek és egygyűrűs szemüveg rengeteg. A Cirkusz Világszövetség szerint kilencven százalékuk egy előadott cirkusztól egy órás autóúttal él, mindegyiknek megvan a saját különleges wow érzése. A Circus Amokhoz hasonlóan, akinek a bohócok a szabadban tartanak ingyenes szabadtéri show-kat, kiemelve a társadalmi kérdéseket az AIDS-től a bevándorlásig és a gentrifikációig. Vagy Absinthe, egy csúnya Las Vegas-i kabaré-cirkuszi hibrid, a New York Times „Cirque du Soleil” -ként élvezi, amint azt a Rocky Horror Picture Show-ra továbbítják. ”A Cirque des Voix, a floridai Sarasotában székhellyel rendelkezik, régészeti útvonalakat állít fel a kórusok zenéjéhez. mint száz énekes és egy 40 darabos zenekar, és az atlanta székhelyű UniverSoul, az egyetlen afro-amerikai tulajdonban lévő cirkusz, a fekete kultúra extravagáns része a világ minden tájáról. Montreálból ott van a Les 7 Doigts de la Main (a kéz keze ujjai), amely a közelmúltban turnézta az Egyesült Államokat a „Konyha és vallomások” című műsorával, amelyben a zsonglőr, tánc, mesemondás, akrobatikus együttes főz és táplálja a közönség.

Egyszerűbb időkben a nagy tető izgalmas menekülést jelentett a monotonitás elől. A mai topsy-zavaros világban ezek a műsorok és mások számos interaktív és intim pihenést kínálnak a tech-kor túlterheltségétől - e-maileink, okostelefonjaink, Twitter-hírcsatornáink, sorba sorolt ​​Netflix TV-műsorok, amelyek mindannyian figyelmünket igénylik, ellopják az időnket, megfosztva minket az emlékektől.

Ezért a szívemmel teli szomorúságom az España-Streb Trapeze Akadémián, amelyet híres akrobatikus koreográfus, Elizabeth Streb és az ötödik generációs cirkusz legendák, Noe és Ivan España alapított, ahol szinte mindenki megtanulhat repülni, mindaddig, amíg közöttük vannak. 5 és 85 éves.

Az egyik kezével megfogom a trapézrudat, miközben Patrick hátam mögött mozog, hogy megfogjam a biztonsági övét, így előrehajolhatok a peronon túl, hogy szabad kezemmel megragadjam a távoli másik végét.

"A rudak nehéz, tehát úgy fogja érezni, hogy előre akarsz hajolni" - mondja Patrick. „De tartsa hátra a vállait, és tolja előre a csípőjét, szép és magas. Ne nézz le. ”

Kihúzva a mélységbe, fehérre kopogtató rúddal, várom egy Viktor nevű észlelőt, aki alulról biztonsági öveket biztonsági övbe szerelve felszólítja a parancsokat. A „kész” azt jelenti, hogy hajlítsa a térdét. A „hep” azt jelenti, hogy menj. (A cirkusz emberek hajlamosak nem azt mondani, hogy „menj”, mivel összetéveszthető a „nem” -nel.)

"Kész! Ő P!"

Ugrom, megdöbbenve a testem cementtömegéből, amely azzal fenyeget, hogy elszakad a vállamtól, és végtagjaimat a rúdra hagyja. A kezem ég. Hamarosan feladom, elengedlek, sírni bácsi!, amikor a test, a csontok és a vér tonnatartalma felgyorsul a felfutáskor, és a repülések varázslatos érzése. A legmagasabb ponton tollatlanságot és hullámvasút érzem magam, ahogy a levegő a lélegzetében tart, mielőtt engedték, hogy ingadozzam. ismét vissza.

Ez a fizika - magyarázza Viktor később. „Ha függőleges vagy, akkor háromszor megtapasztalja a testsúlyát. A csúcspontján - amikor a teste vízszintesen áll a padló felé - súlytalan vagy. ”(Ez az a pillanat, amikor az akrobaták trükköket csinálnak.)

Négy később felfelé haladok felfelé a létrán, és térdre fejjel lefelé lendülve magam indulok, és hátul lepattanva a lent levő gigantikus légzsákba szuperhős, új erővel és egóval, hogy megfeleljenek.

**********

A Smithsonian Folklife Fesztivál kiemeli a cirkuszt

Június 29-től július 4-ig és július 6-tól július 9-ig a roustabouts megvalósul a Nemzeti Bevásárlóközpontban, hogy felállítson egy nagyszerű cirkuszi sátrat. Több száz akrobat, equilibrist, stiltó és bohóc gyűlik össze a cirkuszt a Smithsoniannal ünnepelni. Streb Elizabeth a ruhapróba során találkozik társaságának, a Streb Extreme Action tagjaival. (Alex Tehrani) Maga Streb, aláíró fekete öltönyben (Alex Tehrani) Streb utazó csapata a próba Brooklynban (Alex Tehrani) A Streb Extreme Action tagjai Brooklynban fellépnek. (Alex Tehrani) Fabio Tavares, művészi igazgató és egykori tizenéves cirkuszi szökött (Alex Tehrani) A Streb Extreme Action tagjai Brooklynban fellépnek. (Alex Tehrani)

Beszél a Cirkuszról? Igen, igen! Valaha megrendelt jumbo krumplit? Ezeket a plusz méretű állatkerti elefántnak nevezték el, amelyet 1882-ben a PT Barnum vásárolt és tette közzé. Hívott valakit geeknek? Ez egy oldalsó furcsa. Eljutott a show-ra az úton, vagy ugrott a kocsira ? Vagy - a személyes kedvencem - árokba került ? Ha igen, akkor a cirkusz nem zavarta, hogy formálisan tüzet dobjon - csak akkor hagyta, hogy a pályák mellett álljon, miután a vonat korán tévesen kiszállt az állomásról.

A Ringling Bros. és a Barnum & Bailey Circus Xtreme (Rhode Island, Providence) polgárainak és 54 vasúti kocsijának az utolsó állomása a vonalnak. Megjelenik Kenneth Feld, akinek a családja a cirkusz tulajdonosa, és megköszönte a 14 000 éves elhasznált tömegnek a 146 éves „lehetetlenné tételét”. És most a Föld legnagyobb showjára - utoljára! ”

Elkezdődik a régóta búcsúzó búcsú! Vannak tűz zsonglőrök, tevelovaglás-torlóságok, sötétben világító akrobaták, sötétben világító akrobaták, élénk sárga pitonba csomagolt kígyószereplők, egy mongol erőmű, aki egy 551 kilós tömegű mongol galsot és kettlebell-et emel fel az állkapcsaival. acél. ”A bohócok mindenütt felbukkannak és kijönnek, és én örömmel túlzottan stimuláltam. Aztán egy 20 lábú ágyú, amelyet a gyűrűbe keresztenek, megragadja a figyelmemet. Egy biztosíték világít. A közönség visszaszámlál ötből és bumm! A „Nitro” Nicole Sanders több mint száz láb sebességgel 66 mérföld / órás sebességgel repül az óriási légzsák párnás ölelésébe, akárcsak az úttörő ágyúgomboló Rosa „Zazel” Richter 140 évvel korábban. És ki kényszerítette az első emberi ágyút? Ez volt funambulist (kötélpálya járó), William Leonard Hunt, más néven a Nagy Farini, ami felveti a kérdést, hogy miért nem ő volt az első emberi ágyúgolyó? („Zazel, mész el előbb.”)

A robbantás után a „Nitro” Nicole meghajolt, és a szünet bejelentésére emlékeztetõvel említik, hogy a világ mennyire változott: „Lőfegyverek esetén maradjon nyugodt és keresse meg a legközelebbi kijáratot.”

A második félév legfontosabb része: 12 tigris, amelyek egy hatalmas ketrecben támaszkodnak, körülvéve a kopasz fejű edzőt, a kopasz fejű edző, a Tabayara “Taba” Maluenda, a hatodik generációs chilei cirkuszi előadóművész, öltözve zöld, ujjatlan bársonyos jumpsuitban, illő karkötőkkel és térddel - magas bőr csizma. Taba ostorral egy kattintással a vadállatok ülnek, ugrálnak a székről a székletre, feküdjenek egymás mellett, guruljanak egymás után. Taba az egész golyót izzadja, megtörve a bögrét. De amikor arccal szembenéz és meghajol, egyértelmű, hogy könnyek hulltak le az arcán.

Az edző megfordul és megcsókolja az egyik ember-evőt az orrán. Zokogva szólítja meg őket. "30 éven át ételt helyezett az asztalomra" - mondja. „Catana, 13 éve voltam veled, mióta 6 hónapos voltál.” Felhívja Catanát neki, és eltemeti a fejét a szőrébe. Aztán egyenként elbocsátja a macskákat, mindegyiknek név szerint megköszönve. Az elmúltával Taba megcsókolta az üres padlót.

Az esti és egy korszak lezárása végett Kristen Michelle Wilson, Ringling első (és utolsó) női ringmestere körülbelül 300 szereplőt és legénységet hív fel a gyűrűbe, hogy énekeljék az „Auld Lang Syne” -t. A színfalak mögött férgek, feleségek és gyermekek csatlakoznak. őket. A csecsemők egyike sem sír, de a felnőttek mindegyike.

„Cirkuszi emberek mindig azt mondják:„ Találkozunk az úton ”- mondja Wilson, és hangja érzelemmel növekszik. "Tehát, hölgyeim és uraim, minden korosztályú gyermekek: találkozunk az úton!"

**********

Majdnem 150 éves Ringling Bros. és Barnum & Bailey után a cirkusz reflektorfényeit böngészve, azt gondolhatja, hogy ők voltak az egész, de nem az. Lépjen jobbra, és mesélek nekem a furcsaságokról, a fantáziaról, a repülésről és a vagyonról, valamint egy nagy amerikai kapitalista álomról. Bocsásson meg, uram, kérlek kapcsolja ki az iPhone készüléket.

Az első amerikai cirkusz a nemzet fővárosában, Philadelphiában debütált 1733. április 3-án. Az alapító és a csillag John Bill Ricketts volt, egy rohadt skót lovas, aki egy ménkel a nyeregben álló gyűrűt körülvezetett egy 9- éves fiú - szintén állva - a vállán. A show egyik látványossága egy Forradalmi Háborús hős volt - egy Jack nevû ló, amelyet George Washington tábornok lovagolt (vagy a történet így megy), egy megerõsített cirkuszi rajongó, aki Rickettsnek bízta meg a show-t.

Hamarosan a rongyos csapatok kocsikat vezettek a kisvárosokon keresztül, „vörös sátrakat” rendezve vászon sátrakban, az európai ősök produkciójának ihlette. Mivel ez az Egyesült Államok volt, volt egy trükköd; Az amerikai impresáriók pedig az egzotikus állatvilágot tették: oroszlánok és tigrisek, medvék és más tehetséges vadvilág az út mentén hálózva.

Az amerikai cirkusz aranykora egybeesett a aranyozott korral, és egy Phineas Taylor Barnum (rövid ideig PT) mindkettő élő emblémája volt: egy New York-i csaló, aki „Humbug hercegének” nevezte magát, és karrierje kezdte jegyek eladását. látni egy mumifikálódott „sellőt”, amely majom fejéből készült, halakhoz varrva.

A PT Barnum Nagy Utazási Múzeuma, a Menagerie, a Caravan és a Hippodrome nem csak egy, hanem három sárat töltött meg - sőt néha hét is -, és megosztotta a közönség figyelmét a furcsa, fantáziadós megjelenések között. Az oroszlánok elkábítóinak, bohócoknak és trükk lovasoknak szörnyű műsorokat adtak hozzá: szakállas nők emberi állatkertjei és „kar nélküli csodák”. Amikor Barnum 1881-ben egyesült versenytársával, JA Bailey-vel, koronájává váltak a Föld legnagyobb show-jának.

A századfordulóra a falusi iskolák, malmok és üzletek bezárták a „Cirkusz napját”, és a keménykarabélyos gazdák és gyermekeik kedvezményes vonatokat szálltak fel a legközelebbi városközpontba, ahol a sárat emelték. A gyerekek számára, akik látják, hogy a tevék a Fő utcán mennek, az „elmenekülni a cirkusszal” álommá vált és opcióvá vált.

Ez utóbbi igaz az öt Ringling testvérre, akiket egy hevedergyártó nevel először Iowában és később Wisconsinban. Az 1870-es cirkuszi látogatás után kézzel összevarrták a rongy sátrát a hátsó udvarban, egy fillért fizettek fel és annyi pénzt kerestek, hogy felfrissüljenek a muszlinra. Mire Barnum & Bailey visszatért egy hatéves európai turnén, 1902-ben, a Ringling cirkusz potenciális bitorló volt. A testvérek ugyanazt a globális gimnasztikai trendeket alkalmazták, mint amelyek 1896-ban újraélesztették az olimpiát. A szomorúak és a geek a très passé voltak; a Ringlings fókuszában akció-orientált viteldíj volt.

Amikor a riválisok 1918-ban párosultak, a kombinált show-t „Big One” -nak hívták. Nem bátortalanodtak: az 1920-as években a Big One-ban 1600 előadóművész utazott négy, 100-autós vonaton. Nagyon szórakoztató és fantasztikus volt a nagy depresszióig. Nem sokkal később a talkie elcsábította a közönséget. Modernizálási kísérleteket tettek: egész témák, amelyek egyetlen témán alapultak, vagy összetett balettként hangszerelték őket, beleértve az 1942-es Elefántok balettjét, amelyet George Balanchine koreográfálott, Igor Stravinsky eredeti partitúrájával.

Az 1970-es években az európai művészi ügyek által befolyásolt, nouveau cirque, groovy egygyűrűs produkciók, amelyek megkerülték az oldalsorozatokat és az állati cselekedeteket, ma virágozták a ma virágozó megújulás magját: kisebb műveletek, mint például a San Francisco-i székhelyű Pickle Family Circus és annak szövetkezete szerkezet és együttes zsonglőrködése, valamint a bohócra összpontosító Big Apple Circus (amely a 2016-os leállítás után az év elején bejelentette, hogy ősszel új tulajdonjoggal tér vissza).

1984-ben egy, a Québécois utcai előadóművészekből álló együttes, a tűz-lélegző, sztrájkoló akkordionista és a magas tétű pókerjátékos, Guy Laliberté vezetésével, Cirque du Soleil lett. Mint a 80-as években - haj, vállpárnák, magatartás -, nagyra és szélesre ment, látványt nagyszabású, nagyszabású világban talált fel óriási sátrakkal, pazar jelmezekkel és kifinomult színházi előadásokkal, fantasztikus akrobatikai készséggel kombinálva. Miközben a Cirque milliárd dolláros iparággá nőtte ki magát, Ringling az állampolgári jogi aktivisták nyomása és a jegyek értékesítésének csökkenése következtében visszaesett.

Ringling Bros. ” Az utoljára fellépő elefántokat 2016-ban vonulták vissza a 200 hektáros floridai rezervátumba. A Circus 1903 életszínű bábokkal újjáéledt. (Alex Tehrani) A Circus 1903 előadóművészei utolsó meghajolnak egy show-ban a Madison Square Garden-ben. (Alex Tehrani) David Williamson, más néven ringmaster Willy Whipsnade bemutatja egy fiatal közönség tagját egy elefántnak a Madison Square Gardenben. (Alex Tehrani) A Circus 1903 előadóművésze, Senayet Assefa Amara (az „elasztikus diszlokációlista”) a közönséget vonzza a Madison Square Gardenbe. (Alex Tehrani) Az 1903-as cirkuszi elefántok bábok, amelyeket ugyanaz a bábos csapat készített a Broadway-i háborús ló mögött. (Alex Tehrani) Florian Blummel, más néven a Cycling Cyclone, a Circus 1903-ban fellép a New York-i Madison Square Gardenben. (Alex Tehrani)

"Ez egy olyan üzleti modell volt, amelyet egyszerűen nem tudtak folytatni." - mondja Linda Simon, a Föld legnagyobb show-ja: A cirkusz története című cikk szerzője. „Csökkentették a jegyárakat, de az ilyen extravagáns szereléshez hogyan fogják támogatni a vasúti kocsikat és az alkalmazottak ezreit? És ott van.

**********

A Madison Square Garden előcsarnokában két férfi kézi kiegyensúlyozót vörös-fehér csíkos harisnyanadrágban figyelek, és azon gondolkodom, tudják-e, hogy tudják-e, hogy okosabb országukat először a 19. századi francia aerialista, Jules Léotard viselte, aki nevét készítette. - a lehető legkönnyebben és wedgie nélkül repülni a levegőben. A duó az egyik cirkusz-szútra-helyzetről a másikra mozog a szobrászati ​​erősség mutatásakor, amikor kinézetű kisbabák és kis lazikuk koktélokat és szódákat fogyasztanak, valamint popcornot és cukorkát rántanak.

Chimes mindannyian helyet foglal el a nagyszerű látványosságért, a Circus 1903-hoz: A Cirkusz aranykora, egy új utazási tisztelegés egy olyan idős show-hoz, amelyet több mint egy évszázaddal ezelőtt láthattál, miután Barnum & Bailey cirkusza visszatért a turné Európában a külföldi tehetségek krémjével.

A bajuszos, csúcsos gyűrűmester, William Winterbottom Whipsnade (más néven: David Williamson, bűvész), átnézi a tömeget. „Szükségem van egy személyiségű gyerekre!” - dörmögte. A 7 éves Lucky Lucas felkapja. A Whipsnade ül egy rövid széken és megkérdezi: "Te ragamuffin, jó képet akarsz nézni az elefántokról?"

Fogadsz! A Whipsnade előhúzza a léggömböt a zsebéből, felrobbantja, és elefántra csavarva azt mondja: „Szeretem téged, Lucas. Furcsa vagy, mint én. Neked van fűrészpor ezekben az ereiben!

Ez egy nagy kötekedik. A Circus 1903 varázslatos vonzereje a pachyderma új fajtája: hiperreális, életnagyságú bábok, amelyeket a Broadway-i háború ló készítői készítettek. Amint Lucas elszalad a díjával, a Whipsnade sikoltozva kiabál: - Te nem vagy a színházban! A cirkuszban vagy!

Nem lenni gyilkos, de technikailag nem cirkuszban vagyunk, mivel a cirkusz a kör számára a latin. Bármelyik római elmondja neked, majd megpróbál hitelt szerezni az egész dolgok gyűrűben történő elindításáért. És miközben innoválták a gyűrűt, „a cirkusz valódi eredete” - mondja Simon - „utcai szórakoztatók Európában voltak, reagáltak a kultúrájukban zajló dolgokra, megmutatták tehetségeiket”.

Ami a körkörös visszatérést hozza ide és most, és a Circus 1903 -at, amelynek jóindulatú, gyerekbarát szhenanganjait a színpadról a közönség előtt mutatják be. A világszínvonalú csillagok között: a Sensational Sozonov, amely az ég magas hengerének tetején egyensúlyozott. A kerékpáros ciklon, egy kerékkerék varázslója - forog, nevel, kiegyensúlyoz - és kerékpárt csinál, amit Philip Astley, a modern cirkusz atyja tette egy lóval az Astley amfiteátrum londoni megnyitóján. 1768.

"Most az emberi faj furcsa és csodálatos oldaláról" - üvöltötte a Whipsnade. „A oldalnézetből!” Leleplezi a (hamis) szakállas hölgyet, a (kissé) Erõs embert és az ember eszõ csirkét: egy ember, aki ... csirkét eszik. „Nos, a szomorúan bizarrnak!” Az Elastic Dislocationist, egy látszólag gerinctelen nő Etiópiából, ketté hajlik, fenékével a fején. Hipnotikusan bámul a lába között, és folytatja, hogy pókhálón 180 fokban járjon körül. - Vigyázzon! - kiált fel mellettem egy totyus.

A műsorvezetők (Alex Tehrani) A Circus 1903 szerencsés holdja, aki két órát tölt egy ötperces fellépésre (Alex Tehrani) A kerékpáros ciklon felkészül a fellépésre (Alex Tehrani) Néhány show frissíti a retro stílusú aktusokat. (Alex Tehrani) A Streb mutatványai teljesen újak, mint például a „Squirm”, amelyben az előadó nyolc emberi láncon keresztül gurul, hogy elmeneküljenek a tartályból. (Alex Tehrani)

Több bizarr, mint a kínzás, el akarom nézni, de mi felé? Akkor eltalál. Ennek a bájos kis cirkusznak hiányzik valami: a gyűrű másik oldalán lévő közönség, az öröm, félelem és félelmeik kifejezése, amely megerősíti az én sajátomat, izgalmas és mindannyiunkat egyesítő. (Meg kell adnom a rómaiaknak.) Megismételem a pillanatot Simonnak, a történésznek, aki megkapja: „Az a közösségi tapasztalat, hogy mindenki lenyűgöz valamit, és tudta, hogy mindenki más lenyűgöz - elveszett.”

A sérelmemet rövidítik az elefánt Queenie és borjú Peanut nagy bejárata, akik együttesen ordítanak és felvidítanak a tömegből. Az öntött hab- és szövetbélből készült bábok realisztikus üvegszemükkel teljesen megfogják vadtársaik nehézkes sétáját, súlyát és érzelmeit, köszönhetően a Queenie belsejében félig rejtett göndörgömböknek és pontosan a földimogyoró alatti gömböknek. a csuklós csomagtartók és végtagok kezelése. Az anya gyermeket cirkuszi trükkök készítésére tanítja - álljon egy széken, forduljon körbe, lehajoljon mindegyik nagy, bűntudat nélküli tapshoz. A PETA büszke lenne.

De számomra az igazi lélegzetelállítók a Los Lopez ötödik generációs mexikói kötélhúzók, akik nemcsak a drótot sétálják, hanem kötéllel ugrálnak, egykerekűekkel és kerékpárral vezetnek is - vállukon kiegyensúlyozott rudakkal, míg egy a középső nő hasadásokra csúszik. Ez a hölgy tudja, hogyan tegye a szórakozást a funambulistnak.

Hé, amikor a cirkuszról van szó, mindenféle vesz igénybe. „Az élet drótnél van” - mormolta Karl Wallenda, az ünnepelt cirkuszcsoport alapítója. „A többi csak vár.” Legtöbbünk számára a várakozás rendben van, mindaddig, amíg megfigyelünk valamit, amit érdemes várni. És ez, egy cirkuszi dióhéjban, ezért folyik a show.

"A cirkusz jövője" - mondja Simon - a különféle műfajok kombinációja - tehát tánc, akrobatika, trapéz, szatíra, kritika, zsonglőr, mindegy másfajta intim élmény. "

**********

Ennek ellenére is szeretnék panaszt nyújtani. Úgy tűnik, hogy ezek az újszintű újszülöttek a cirkusz szimbólumát és dobogó érzelmi szívét: a bohócot vágták be. Ami elvisz minden helyre, Yale-ba.

Ez a tavasz egy borús napon a vörös gumi orrú sportos hallgatók az osztályterme körül kóborolnak, amely nyers érzelmeket vált ki. Ha coulrophobia szenved, akkor most kiborul. Aztán ismét, ha Ön, mint én, mindig is azt akarta mondani, hogy „Yalebe jártam”, ez az osztály sokkal szórakoztatóbb, mint az iskola átugorása.

Christopher Bayes, a Yale School of Drama fizikai színészének vezetője hangos útmutatásokat ad a hallgatók számára. „Szorongás!” Körömcsípés, dörzsölt szemöldök, sarokba csapkodó, vállos vállak vannak.

A „Anger!” -Nél a húszas ember úgy néz ki, mint én a telefonon a Time Warner Cable-vel.

„Kétségbeesés!” Lelkenek, sikoltoznak, felszívják a mennyet; mások még igazán sírnak.

"Megpróbálom, hogy ezek a srácok elsődlegesen működjenek, szűrő nélkül kifejezzék" - mondja Bayes, fiúan fiúan szép, farmerben, szürke pólóban és huzalszemüvegekben. Negatív érzelmekkel kezdi. „Akkor megtaláljuk a módját a játékhoz - legyen Yay! "Ez nem terápia, hanem terápiás is lehet."

Ami illeszkedő, mivel a bohócok megtestesítik a cirkusz szellemét, ugyanakkor az aerialisták és az akrobaták képviselik a nyers fizikát. Mindegyik jelentéssel ragadja meg a másikot, egyensúlyt teremtve. „Miután megnézte, ahogy az emberek repülnek a levegőben, és mindenféle halálát megkísérelő mutatványt csinálnak, a bohócok egyszerűen igazán emberi dolgok, és nagyon egyszerű módon nevetnek bennünket. "Úgy vonzzák az embereket egyre távolabb a show-hoz, amely sokkal naivabb és földebb."

Noha a vörös orrról állítólag a bónusz boozehoundok rubicund honkerei ihlette, az orr nem szükséges. Az ősi kultúrák, Egyiptomtól és Kínától egészen Görögországig és az amerikai indiánokig, megjelent a bohóc verziója. Modern példáink közé tartozik Charlie Chaplin, a Marx testvérek, Carol Burnett, Steve Martin és számos „Saturday Night Live” ikon.

Nem hiába, Nixon elnök, a bohóc szerelmese 1971. augusztus 2-án aláírta a 4071. sz. Közleményt, augusztus első hetét „Nemzeti Bohóc Hétré” nyilvánítva. De nem sokkal később a bohóc képviselője, részben köszönhetően, eltalált. John Wayne Gacy Jr.-nek, a gyilkos bohócnak Stephen King It regényében, valamint a közelmúltban egyes valóságos erőszakos bohócokról szóló jelentések, amelyek egyes amerikai szomszédságok környékén rekednek.

"Úgy gondolom, hogy az Egyesült Államok az egyetlen hely, ahol ilyen bohócok körüli kultúránk található" - mondja Bayes. - Európában nincs. Nincsenek Bozo, Krusty, ezek a bohócok, akik ok nélkül nevetnek, groteszk, a hátborzongatóak, akik bohóc ruhát vetnek fel, de nem bohócok. ”

A Ringling Bros. cirkusz 1965-ben érkezik Raleigh-be, Észak-Karolinába (Bruce Davidson / Magnum Photos) Fritz 1939-ben fellép egy kerékpáron (AP Photo / Tom Sande) Egy elefánttrükk a Madison Square Gardenben, 1949 (AP Photo / Matty Zimmerman)

Ami azt jelenti, hogy az amerikai bohóc jövője meglehetősen bizonytalan. Azt hiszi, hogy Bayes hallgatói nem megyek a cirkuszba. „Komikus szereplők lesznek, némelyikük; mások sok pénzt keresnek, mások küzdenek. Megpróbálok egyfajta fertőzés lenni: ezeket a gyönyörű diákokat eljuttatni a világba, hogy elindítsák saját fajtájú forradalmat. ”Ő azokat kiképzi, hogy„ bontsanak ki ”, mondja„, és fogadjanak vissza egyfajta játékosságot. mint valami érték. ”

**********

A reggel a trapézórámat követően visszatérek Streb Elizabeth SLAM raktárába (más néven Streb Lab for Action Mechanics), ahol a trapézakadémián kívül raktárhelyiséget bérel a gyakorló merészkedők számára. Van egy lány, aki légi selyemben forog; srácok csapkodnak a trapézrudak között; és a Streb Extreme Action társaság - egy hat férfi és három nő együttese, méretük és erejük szerint -, a társaság SEA (Singular Extreme Actions) showjára próbálva.

Egy trambulinról indítanak, szinkronizált rakétákkal repülve, egész testet ültetve egymás után padlószőnyegbe hajnövekedéssel egymás mellett. Mint a rajzfilmfigurák, hihetetlenül túlélik az ütéseket, felugrik, és újra és újra elmennek: dudor, dudor, dudor, dudor . Először a talajt sújtó eső hangja enyhén megsérül, ám hamarosan szerves, dobogó ritmussá és hűvöské válik.

„Húzzon levegőt, nyújtson levegőt!” - kiáltja a 67-es Streb, aki egy fém összecsukható székbe ül, néhány méterre a leszállópadtól. "Igen! Ez az! Vigyázz!"

Streb átvágja a kezét vastag fekete punk-rock haján, beállítja vastag fekete keretű szemüvegét. Fekete öltönyben, arany csövekkel öltözve, a térdig érő motoros csizmába töltött nadrágot egyenlő részekkel látja el Goth ringmaster, avantgárd művész és szellemi keresztanya a cirque új hullámában. Mindegyik ő, valamint egy 1997-es MacArthur Alapítvány „Genius” munkatársa díjat kapott a „koreográfia eredeti megközelítéséről, amely cselekvésorientált és a gravitációt szembeszökő”.

„Mindig mondom nekik:„ Nehezebb, gyorsabb, hamarabb, magasabb! ” Ez a mantra - mondja Streb. (Egy pillanattal később azt kiáltja: „Lassan esni!”)

A Streb bármilyen méretű szemüveget készített, beleértve a 2012-es olimpiai fesztivál alkalmával rendezett előadások sorozatát, amikor társa állkapcsot dobott London látványosságaira: bungee-jumping akrobatika a Millenniumi hídról, „sétálva” a városháza oldalán. építeni és táncolni, miközben megkötik, a hatalmas, forgó London Eye küllõi tetején vannak.

Vad ötletei egy New York-i Rochesterben lévő sátorban születtek, ahol Streb felnőtt, hogy minden évben a Szentély cirkuszba menjen. "Ez a megszállottságom volt" - mondja. „Szerettem furcsa dolgokat: a szagokat, a fűrészport, a szennyeződést, azt, hogy egy sátorban volt. Varázslatos világ volt. Ilyen trubadúr akartam lenni. Azonnal meg akartam ezt az életmódot. Tudtam."

Miután a főiskolán táncolni kezdett (bár soha nem vett részt táncórán), Streb elindult San Franciscóba, mielőtt New Yorkba költözött, ahol az egyszemélyes műsorokból akrobaták együttese lett, amelyet akcióhősöknek hívnak, akik fellépnek háló nélküli, halálhoz közeli, furcsa módon furcsa fizikai látványtervek, amelyek tartalmazhatnak köteleket, fenyőfalakat és vasvasalót, vagy rácsokat és óriási egyedi gyártású gépeket, például forgó létrákat és kerekeket.

Kérdezd meg, hogyan alakult ki társulata a cirkuszból, és Streb a szinkronizált röpcékre mutat, miközben a földre ütköznek. "Amit mi csinálunk, amit a többi cirkusz nem fog megtenni - és most el fogják lopni az ötletemet -, mi lesz a föld " - mondja. „Miért állítja a cirkusz, hogy nincs gravitáció? És miért gondolják, hogy ez gyönyörű? Fizikailag hazudsz!

„A hagyományos cirkuszban csinálsz trükköt, pózol, mosolyogsz és tapsolsz” - mondja Bobby Hedglin-Taylor, a légiforgalmi szakember, a Streb oktató és színész, aki szintén a Broadway csillagokat képzi. "Azok az idők elmúltak. Az egyik dolog, ami vonzott engem Strebhez és munkájához, az, hogy nem versenyez a cirkusszal. Saját magáévá tette.

Egy héttel később, a Pac-Man nyomtatott fekete öltönybe öltözött Streb aggódó és izgatottnak tűnik, miközben minden korosztály és minden faj közönsége előtt lép fel. Egy MC felverte a tömeget: „Arra biztatunk, hogy zajoljon! Képet készít! Film a show! Tegye közzé a közösségi médiában! Vegye ki a szót! És köszönöm, hogy eljöttél! ”

A Streb akcióhősök fényes vörös láb nélküli egységükben repülnek, megfordulnak és esnek. De az „Acél” elnevezésű aktus ellopja a show-t. Egy nyolc láb hosszú, 200 kiló hosszú fényszórót egy vastag lánc süllyeszt le a mennyezetről, és megállítja a lábát a földtől. Az előadó mindkét végén forog, és kezük hangja a fémből dobog, mint egy gong, és a közönséget vonzó örvénylő sugár levegője.

Egyrészt a csapat elkerüli és gördül a örvénylő halálos gerenda alá, ülve és fekszik újra és újra, miközben a gerenda csupán hüvelykkel hiányzik a fejükről, a legjobb esetben a legnagyobb fogorvosi számlát kockáztatja, a legrosszabb esetben pedig az agy rázkódik. Ez a gyomor forrázása. A tömeg fele figyelt ujjain keresztül.

Később, amikor a show véget ér, átjön Streb, megölel és engem kérdez, vajon repültem-e az utóbbi időben. Nem, valójában azt mondom: kihúztam a hátamat, miután ledobtam a kulcsomat, és meghajoltam, hogy felvegyem őket. Rázza a fejét és mosolyog. "Az élet veszélyes játék."

**********

A manhattani metróval három tizenéves gyülekeztek az autó közepén. Az egyik fekete baseball sapkát viselő bejelenti: „Hölgyeim, uraim! Felhívnánk figyelmüket! Nem vagyunk hajléktalanok. Nem csinálunk drogokat. A zsaruk nem kedvelnek bennünket, mert a lányuk is így tesz. ”Ezen az okostelefon képernyőjén lezárt fejek felnéznek, és nevetéskórus hallatszik.

Egy boombox elkezdi táncolni a zenét, és egy gyerek egy New England Patriots pólóban megragadja a párhuzamos oszlopokat, amelyek a metró kocsi mennyezete mentén futnak, és elkezd repülni, és tökéletesen végrehajtott trükköket és manővereket végeznek. Barátai felvidítják, és viszont centrifugálást végeznek a középső utasoszlopon. A lovasok elcsúsznak, hogy helyet adjon a repülő végtagoknak. Hamarosan mindenki arra ösztönzi őket, hogy „Woo-hoo's!” És taps.

Amint a vonat bejut az állomásra, számomra előfordul, hogy mindig találsz cirkuszt, és néha a cirkusz is megtalál.

Szerkesztő megjegyzés: A „Divas and Daredevils” részben azt mondtuk, hogy Leona Dare anyját egy kóbor golyó ölte meg az alamómián. Valójában a nagyanyját ott ölték meg.

Feliratkozás a Smithsonian magazinra mindössze 12 dollárért

Ez a cikk a Smithsonian magazin július / augusztus számának válogatása

megvesz