Néhány hónappal ezelőtt egy figyelemre méltó ember, Herbert Axelrod, két Stradivari hegedűt, egy Stradivari brácsa és egy Stradivari csellót adományozott a Smithsonian számára, létrehozva az úgynevezett Axelrod Quartetot.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
A világ régészeti ásatásainak útjai között Bruno Frohlich tudós háromdimenziós képalkotást használ annak felfedezésére, hogy mi készül egy nagy húros hangszer
Videó: A világ legnagyobb hegedűinek beolvasása
Az ajándékot egy millió dolláros adomány kísérte a Smithsonian Kamarazene Társaság előadásainak támogatására. Az instrumentumokat 50 millió dollárra becsülték, bár az Axelrod 55 millió dollárt tett ki.
Az öntanult ichtiológus, Axelrod szerencsét tett a háziállatokra, különösen a trópusi halakra vonatkozó kézikönyvek kiadásával. Nemrégiben eladta az üzletet egy bejelentett kilenc számért. Azóta pénzt adott különféle zenei intézményeknek és múzeumoknak, köztük 1, 5 millió dolláros támogatást a Nemzeti Természettudományi Múzeum halak osztályához.
A Strads az 1980-as években érkezett hozzá, és azonnal kölcsön adta őket az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeumnak. A tavalyi év végén ajándékba fordította a kölcsönt, amely a Smithsonian valaha volt legnagyobbja.
Rendben. Ezeknek a heteknek mintegy 300 éve van. Ha komolyan veszi a hegedűt, akkor 20 000–250 000 dollárt fizethet egy hangszerért. Valószínűleg régi és valószínűleg olasz, de valószínű, hogy a Stradivarius közelében nem lesz glamour, a hangról nem is beszélve.
Szóval mi az, ami pontosan értékessé teszi a Sátort?
Beszéltem Gary Sturmmal, aki mindenki másnál inkább az, aki az ajándékot megtette. Sturm sokszor ment fel New Jersey-be, csak hogy hegedűkről beszéljen Axelroddal. "Nagyon sok időt töltöttem annak eldöntésében, hogy hová tegyem őket - mondta Axelrod egy újságírónak -, és elhatározta a Smithsonian-t. Gary lenyűgözött nekem tudásával és gondoskodásával."
Sturm szinte nem jutott el az intézményhez. A Beloit Főiskola matematika végzettségével megharapta hegedűs hibája - "rákaptam erre a hegedűre, nem tudom megmagyarázni, miért, talán azért, mert kézműveket akartam" - és két évig dolgoztam mint egy gyakornok Washington DC hegedűkészítője, Willis Gault számára.
"Nem kaptam semmit fizetettnek, de ez egy egymás mellett működő tapasztalat volt" - mondta. "Végül tudtam, hogy tovább kell lépnem, és elmentem az Amerikai Történeti Múzeumba."
A konzerválási laboratóriumban végzett önkéntes munka után végül fizetős munkát kínáltak neki - gépelési munkát. 12 tesztbe telt, hogy megfeleljen a tesztnek, de ott volt, ahol akart lenni, a Hangszerek osztályán. Ez volt 20 évvel ezelőtt. Jelenleg a kulturális történelem osztályának különleges projektek elnökének helyettese, ahol ezek az eszközök laknak.
De vissza a Strad-ba. Hallottam az összes történetet: hogy a mester miközben barangolt Észak-Olaszország erdőiben, megcsapott bizonyos fákat, és megjelölte őket későbbi felhasználására, hogyan talált fel egy varázslatos lakot, amelyet senki sem tud megismételni - nagyságának titka.
Sturm nevetett. "Nos, nem vagyok biztos benne, hogy valóban megcsendítette a fákat, de a hegedűkészítő megvizsgálja egy fa és a körülötte lévő talaj egyenességét: a lassabban növekvő fa jobb, mert szigorúbb gabonaféléket eredményez. De a fát meg kell érlelni, és negyedévesen kell vágni. "
Vagyis a fatuskát hosszirányban negyedrészben fűrészlik, és a hegedő tetejét vagy hasát úgy alakítják ki, hogy ezek közül két ék alakú darabot összekapcsolnak. Amikor egy darabot szélesebb oldalról néznek, a növekedési gyűrűk egyenes párhuzamos vonalként jelennek meg. Ez a gabona maximális szilárdságot ad a fának. Ellenkező esetben a húzott húrok és a keskeny híd 70 vagy 80 font nyomása alatt összecsapódna.
A hegedű hangját úgy hozzák létre, hogy az íjat húzza a feszes húrokra. A hang a híd lábához vezet, ahol továbbadódik a hangszer teljes felületére, amely rezeg.
Van itt egy másik elem, a hangoszlop. Ez egy ceruza vastag fadarab, amely a felső és a hátsó rész között áll. "A hangoszlop továbbítja a rezgést a hátsó darabra, tovább erősítve a hangot" - mondta Sturm. "A hangoszlop nélkül sok energiát veszítene."
A lakkról: Túl vastagassá tegye, tegye törékenyé és elpusztítsa a hegedű hangját.
"Vesz egy rosszul készített hegedűt, " állította Sturm, "és a világ egyik lakkja sem fogja jól hangzni. A lakk védi a műszert és segít megőrizni rugalmasságát. Mert nem értjük, hogy Stradivari miként készítette a lakkot vagy szeretnénk azt gondolni, hogy ez valami varázslat magyarázza a nagyszerű hangzást. De ott van az erdő kiválasztása, a hegedűben lévő levegő mennyisége, maga a fa rugalmassága "- állította Sturm.
Az egyik ok, amiért a jó öreg hegedűt általában inkább a jó új hegedűnek részesítik előnyben, az az, hogy a fa az évek során változik. A fa gyantái fokozatosan kiszáradnak, és a pórusok, a fa sejtszerkezete nyitva marad. Ezáltal a fa rugalmasabbá válik, így könnyebben rezeg.
"Egy barátom mutatott nekem német fát a német erdőből, egy kis csíkkal 1970-ben gyalult, és egy másik ugyanabból az erdőből volt, amely 200 éves volt. Az újabb két-négyszeresre merev volt; a régi Ez a különbség: a régi hangszerek gyorsabban reagálnak, könnyebb a hangok készítése "- magyarázta Sturm.
93 évében Stradivari 1100 hangszert gyártott, amelyek közül 600 életben marad. "A Stradivari hegedűi 1700 körül változtak, amikor kezdődött az aranykor" - mondta Sturm. "Sokkal hatalmasabbak voltak - itt van miért." Megmutatta nekem, hogy a régebbi hangszer hasa közelebb hajlik; az újabb láthatóan laposabb lett talán akár fél hüvelykkel. Ez a laposabb alak általában hangosabb hangot ad, amely a modern koncerttermekben is megmarad. Stradivari idején a zenét kis kamrákban játszották, és csak a 19. században írták a zenét nagyobb zenekarok számára a nyilvános színházakban. Az 1890-es évekre hegedűire volt nagy igény.
Ezt megelőzően az osztrák Jakob Stainer által készített hegedűket jobban keresették, mint a Stradivarié. A Smithsoniannak van egy egész vonósnégyese - két hegedű, brácsa és cselló -, amelyet Stainer készített az 1600-as években. Őket is Herbert Axelrod adományozta.
Minden hangszer lejátszásra kerül. Sturm Kenneth Slowikhoz, a hivatásos csellistahoz és a Smithsonian Kamarazene Társaság művészeti igazgatójához intézett. Slowik felügyeli ezen hangszerek használatát a mesterkurzusokon és a bevásárlóközpont kamarakoncertjein. A múlt szezonban a Smithsonian csoport 17 koncertet tartott, Rameau-tól Bartokig.
- De vigyázunk - mondta Sturm. "Még ha a műszerek is utaznak, akkor ellenőrzött körülmények között használjuk őket. Biztonsági őrökkel, valamint a páratartalom és a hőmérséklet ellenőrzésével rendelkezünk."
Sturmnek a Smithsonianban töltött évei során soha nem történt katasztrófa a Strads-szel. "Ezek elképesztően jó állapotban vannak. Leginkább tisztán tartjuk őket, és cseréljük a húrokat."
Megfelelően a Kamarazenei Társaság kvartettjét, amelyet először Smithsonnak, majd a Négy Pártnak neveztünk el, hivatalosan Axelrod Quartetnek nevezünk - ugyanazt a nevet adják azoknak a dicsőséges vonóságoknak, akiket játszanak.
"Nem tudom mondani, csodálta Sturm, " milyen érzés játszani őket, a simaság, a könnyűség, amellyel kiemelkedhet egy gazdag hang. Csak nem kell ilyen keményen dolgoznia. "
Nos, talán ez volt a problémám. Hetente játszottam 4 éves kortól, amíg felfedeztem a lányokat, és minden nap egy órát gyakoroltam, küzdöttem a középiskolai zenekarral, izzadtam az éves szólóeseményen, és ez kemény munka, rendben. Minden percben fájdalom volt, megpróbálva megakadályozni, hogy nyikorogjon, ahogy a hegedű fogja.
Talán ha lenne Strad. . .
