A fizikusok, Higor YD Sigaki, Matjaž Perc és Haroldo V. Ribeiro új módszert találtak a művészet evolúciójának nyomon követésére, a reneszánsz realizmustól kezdve az abszolút avantgárd stílusig és legutóbb a postmodernismig.
Ennek érdekében a trió a 1031 és 2016 között készített, közel 140 000 festmény összetettségét és entrópiáját, illetve rendezetlen káoszát kívánta feltérképezni - közölte a Scientific American Jess Romeo. A végleges adatkészlet több mint 2000 művészre és 100 stílusra terjedt ki.
Sibylle Anderl, a német Frankfurter Allgemeine Zeitung német napilap szerint a csapat úgy találta, hogy a 17. századból származó és korábban alkotott művek a modern művészetben láthatatlan rendszinttel büszkélkedtek. 1950-től azonban úgy tűnt, hogy a művészek visszatérnek a rendezett ideálokhoz, tiszta vonalakat és ügyes rácsokat ölelnek fel olyan mértékben, hogy meghaladják a reneszánsz és a romantika elődeik elődeit. A kutatók múlt szeptemberben a Nemzeti Tudományos Akadémia folyóiratában közzétett cikkben részletezték folyamatát.
A vizsgálathoz a fizikusok a bonyolultságot mintázatok mintázatának variabilitásaként definiálták egy képen belül. A nagyon változó mintázatú festményeket bonyolultabbnak tekintették, míg a viszonylag egyenletes festményeket kevésbé bonyolultnak tekintették. Összehasonlítva: a csoport entrópiájának mértékét a munka káoszának mértéke vezérelte, a magasabb rendellenességi szintek pedig a magas entrópia besorolásokhoz vezettek.
Az elemzés megkezdéséhez a kutatók 137 364 képet töltöttek le, amelyek főként festményeket képviseltek az online WikiArt portálról. Ezután ezeket a műalkotásokat mátrix ábrázolássá alakították át, amely rögzítette az eredeti mű méreteit, árnyalattartományát és a változó színintenzitást.
Christopher Packham, a Tech Xplore elmagyarázza, hogy a fizikusok, gépi tanulási algoritmusok segítségével, meg tudták határozni a szomszédos pixelrácsok közötti kapcsolatot, és ezt követõen minden munkához különálló entrópia- és bonyolultsági értékeket rendeltek.
Ez a folyamat lehetővé tette a csapat számára egy olyan entrópia- és komplexitás-alapú ütemterv kidolgozását, amely nagyjából összhangban állt a bevált művészettörténeti kánonnal. E két intézkedés ellenére három fő csoport alakult ki: reneszánsz, neoklassicizmus és romantika; modern művészet; és kortárs / posztmodern művészet.
A reneszánsz, a neoklassicizmus és a romantika művészete a spektrum közepére esett, viszonylag magas bonyolultsággal és rendfokozattal büszkélkedve. A spektrum másik végén a modern művészet „kevert szélei és laza ecsetvonásai”, amint Romeo megjegyzi, magas zavarral, alacsony bonyolultsággal rendelkeztek. Erre a jelenségre Andy Warhol „Campbell leveskannái” című popművészet példája, amely egyenes szélű vonalakkal és észrevehető mintákkal tele van.
A kutatók algoritmusa szerint Andy Warhol "Brillo dobozok" pop művészete jól rendezett és összetett (Richard Winchell a Flickr-en keresztül a CC BY-SA 2.0 alatt) A kortárs / posztmodern művészet a spektrum másik végén állt, alacsony entrópiával, magas bonyolultsággal. A kutatók megfigyelése szerint ezt a stilisztikus klasztert, beleértve a pop-artot és a konstruktivizmust, „éles élek és nagyon kontrasztos minták… különálló részek alkotják, amelyeket különálló, egymással független anyagokkal kombináltak.” Kiváló példa Jackson Pollock cseppfestményei, amelyek a vászon merész, kaotikus kavarogokkal, amelyeknek nincs értelme a szervezettségnek.
A műalkotások két mérőszámra történő csökkentése elismerően egyszerűsített megközelítés, de ahogyan a Scientific American 's Romeo rámutat, a technika, ha azt nagyszabású értékelésekben alkalmazzák, értékes betekintést nyerhet a különböző művészeti mozgalmak fejlődéséről és kölcsönhatásáról.
Bizonyos művészeti mozgalmak mellett a tanulmány szerzői rávilágítottak a minimalizmus és a színes mezőfestés entrópia hiányára. A kutatók szerint ezeket a stílusokat, amelyek az 1960-as évektől kezdve népszerűek, az „egyszerű tervezési elemek” és a hirtelen színátmenetek határozzák meg. A pointillizmus és a favizizmus viszont magas szintű rendellenességgel pótolják azt, ami hiányzik komplexitásukból, és „éles és diffúz ecsetvonásokra”, valamint kevert színekre támaszkodnak, hogy elkerüljék az éles szélek megjelenését.
Ha a kutatók jobban kiképezték őket, az algoritmust felhasználhatják még a homályos műalkotások osztályozására is.
Maximilian Schich, a dalai texasi egyetem művészeti és technológiai professzora, aki nem vett részt a tanulmányban, azt mondja Romeonak, hogy támogatja az interdiszciplináris kutatást.
"Egy dolog, amit nagyon elegánsnak tartok ebben a cikkben, az, hogy a helyi szintű komplexitásra, a képpontokra és a környező képpontokra vonatkozik" - mondja Schich. Azt mondhatnád: "Igen, ez túl egyszerű - nem magyarázza meg az egész képet." De a kutatás értékes.
