Az összes észrevételt megtették, és a Smithsonian American Art Museum nemrégiben nyitott fogadásán átadott köszönetet mondták a „Crosscurrents: Modern Art a Sam Rose és Julie Walters gyűjteményből” új kiállításán. Ezután Rose és Walters jelezte, hogy egy utolsó dologuk van. bejelenteni: David Smith 1952-es IV . Agricola- ját ajándékozták a múzeumba.
kapcsolodo tartalom
- Közel 60 év alatt először jelenik meg egy elpusztítani kívánt Georgia O'Keeffe festmény
Virginia Mecklenburg, a múzeum fő kurátora, aki 25 éven át a gyűjtemény legfontosabb Smith munkáját kereste, beszédetlen volt. "Amikor eladásra kerülnek, áruk messze meghaladja a múzeum képességét, hogy megszerezzék őket" - mondta Smith műveiből. A bejelentés tovább meglepte, mivel a gyűjtők a szobrot éppen a tavaly tavaszi aukción vásárolták meg.
"Nem is birtokolták azt talán hat hónap alatt" - mondta Mecklenburg.
A múzeum első nagyobb Smith szobra megjelenik a „Crosscurrents” legutóbbi galériájában. 33 művész 88 alkotása látható, 2016. április 10-ig megtekinthető. A 20. századi festményekre és szobrokra összpontosító kiállítás nyomon követi a kezdeteket és a fejlődést. az európai és amerikai művészek közötti eszmecsere részeként.
A múzeum Smith számos más munkáját megszerezte az évek során, köztük a kicsi 1956-57-es bronzot, az Europa és a Calf, az 1938-39-es tanulmányt, a magánjogi és a rendfenntartó szövetségeket, valamint az 1935-es Reclinlin Figurát, egy szoborot, amely szintén megjelenik a A show.
Ez utóbbi - mondta a 2013-ban megszerzett Mecklenburg - Smith egyik legkorábbi munkája, „amikor éppen éppen kezdett hegeszteni a dolgokat”.
Smith 1906-ban született az indiananai Decaturban. Autószegecselő és hegesztőként dolgozott, mielőtt New Yorkba költözött, ahol a Művészeti Hallgatók Ligájában tanul. 1957-ben a Modern Művészeti Múzeum visszamenőlegesen készítette munkáját. Élete rövidre esett, amikor 1965-ben egy autóbalesetben sérüléseiben halt meg; A másnapi New York Times gyülekezet az 59 éves személyt „a kortárs amerikai szobrászat fontos újítójának és a hegesztett vas- és acélszerkezetek úttörőjének” nevezte.
Keresztáramok: Modern művészet a Sam Rose és Julie Walters kollekcióból
"A szabályok megsértése" című esszéjében Virginia M. Mecklenburg, a Smithsonian American Art Museum fő kurátora dokumentálja a modernizmus Amerikában tapasztalható emelkedését, mivel az európai és az amerikai művészet és kultúra közötti határok a XX. század.
megveszAz egyik ilyen konstrukció, a 17 műből álló Agricola sorozat, amelyből az új ígért ajándék származik, a „farmer” latin szóval rendelkezik. A projekt Smith első nagyobb sorozata volt, amelyben összehegesztett egy elhagyott gépalkatrészt egy közeli gazdaságból a stúdiójában a New York-i Bolton Landingben.
Az Agricola IV. Folyó kontúrjai annyira kalligrafikusak, hogy felhívják a Xu Bing 2001. évi, a Majmokra megragadó majmok grafikus képvonalait, amelyeket a Smithsonian Sackler Művészeti Galéria mutat be. "Minden szempontból kissé másképp válik és nagyon különleges lesz" - mondja Mecklenburg a Smith szoborról. A múzeum „a mezőgazdasági múlt totemének” nevezi, amely „az ipari életben leginkább elhagyott életmód jelképeként szolgál”.
A kiállítás egy másik darabja, amely részben időkapszulaként szolgál, az Edward Hopper 1925 eleji akvarellje, az olasz negyedben található House, amely visszatérő látogatást tesz a múzeumban. (Korábban az „Edward Hopper: Akvarellek” című 1999–2000-es kiállításon jelent meg, mielőtt Rose és Walters vásárolta.)
"Nagyon izgatott voltam, amikor tudtam, hogy megvásárolták, mert akkor tudnám, hol van a jövőben" - mondja Mecklenburg.
A festmény - amelyre a művész különféle technikákat alkalmazott, a nedves-nedvesről a száraz ecsettel történő felhordásig (mindegyik kitett ceruzavonalakkal) egy lazán, mégis naturálisan megjelenített ház ábrázolására - tekinthető Hopper „első valódi csapdájává” akvarellek.
„Együtt küzdött” - mondja Mecklenburg. "Nyomainak sikere volt némi, de alapvetően csak egyetlen festményt adott el, és ez nem volt a páncélos kiállításon" - utalva az 1913-as modern művészet nemzetközi kiállítására, amelyet New York-i 69. ezredben tartottak. Ez volt az első nagy amerikai modern művészeti kiállítás Európából.
A massachusettsi Gloucesterben festett abban a nyárban Hopper sok időt töltött Jo Nivison művész társával, akivel a következő évben feleségül mehet. A régi történelemmel rendelkező házak különösen lenyűgözték a Hopper-t. A Hopper, az olasz negyed házában, bizonyos értelemben „a mediterrán színek túlélését ünnepelte” - mondja Mecklenburg.
"A nyár indította Hopper karrierjét, mint a század fő realistája" - mondja. "Jelenleg van a szabadság és a saját érzésének érzése."
Hopper Gloucester-házak ábrázolása annyira specifikus, hogy Mecklenburg pontosan meg tudta határozni a Massachusetts-i látogatáskor, pontosan ott, ahol állt, amikor festette őket. - A könnyű oszlopok ott vannak. A tűzcsapok még mindig ugyanazon a helyen vannak ”- mondja. "Ha tíz méterrel közelebb, tovább, vagy az egyik oldalra mozdulunk, a kép más volt."
A Smith és Hopper alkotásain kívül a kiállítás további ígéreteket ad Rose-tól és Walters-től a múzeumnak: Wayne Thiebaud 1998-as Levee gazdaságai és 2001-es San Francisco West Side Ridge -je, Alex Katz 1995-ös fekete sála . és Georgia O'Keeffe 1939-es hibiszkusza Plumeria-val.
„Csodálatos, ha van ilyen időrendi tartomány és mélység” - mondja Mecklenburg. „Látjuk O'Keeffe-t karrierje legalább 30 éve alatt. Mindegyik között rokonságok vannak annak alapján, hogy ki ő festő, de mindegyik darabnak nagyon különböző személyisége van. "
A kiállítás a duó által összegyűjtött más művészek történetét is beszámolja, köztük Pablo Picasso, Alice Neel, Romare Bearden, Joseph Stella, Richard Diebenkorn, Wayne Thiebaud és Roy Lichtenstein.
"Nem olyan lehetőséget kínálunk egy múzeumban, ahányszor jó lenne" - ismeri el Mecklenburg.
Ez a fajta kiállítás lehetőséget ad arra is, hogy kibővítse a széles mozgásokat és a jelentést az ilyen típusú műben. Mecklenburg majdnem két évvel ezelőtt tervezte meg a kiállítást, miközben megvizsgálta a hét alkotást, amelyeket Rose és Walters adtak a múzeumnak az évek során, valamint ezek szélesebb gyűjteményét. Észrevette, hogy egyfajta téma és tézis merül fel arról, hogy mit jelent a 20. században modernnek lenni.
"Az egyik legfontosabb döntés, amelyet korán megtettünk, az az volt, hogy nemcsak az amerikai festményeket, szobrokat, papírmunkákat és akvarelleket mutatjuk be, hanem egy kicsit beszéljünk a kereszteződésekről" - mondja. - Ami nem azt jelenti, hogy látsz valamit Marsden Hartley-ban visszhangzott Picasso-ban. Ez az a gondolkodásmód, amely valóban a 20. század elejétől egészen az emberek felé vezet, akik alapvetően hajlandóak megtörni a szabályokat. Nem érezték kötelességeiknek megtenni azt, amit mindenki korábban tett. "
Mecklenburg szerint a kockázatvállalás, a kaland és az átlátás „megosztott szubsztrátja” volt - mind filozófiai, mind esztétikai szempontból -, amely összekapcsolta annak nagy részét, amit a művészek az akkoriban csináltak.
Azok a művek, amelyek tükrözik a művészek gondolkodását abban az időben, a Roy Lichtenstein 1993. évi ötletétől kezdődően, amely valójában egy „keretes alkotást” tartalmaz, amely az „ötlet” szót viseli, Picasso kerámiaműveihez, amelyek közül az egyik „ egy ősi, freskóval díszített fal érzése, amelyen az idővel felhalmozódott rétegek nyomai vannak rajta ”- mondta a show katalógusa.
A Mecklenburg „kvázi bikaharc” -nak nevezett helyét úgy ábrázolják, hogy a spanyol Altamira vagy a francia Lascaux barlangfestményeire emlékeztessen. "Picasso sokat gondolkodott életének különböző pillanataiban Spanyolországról és annak jelentőségéről" - mondja. „Itt van az archaikus érzés. Picasso számára ez egy módja annak, hogy emlékezzen Spanyolországra és azt állítsa örökségére. ”
Lichtenstein munkái, köztük az 1977-es tájkép, amely Rubin vázáját idézi - a rajz, amely hasonlít mindkét oldalra, és egy váza - megjelennek a „dupla vétel” szakaszban. A Tájkép cím, Mecklenburg megjegyzi, „megáll, és szánjon egy percet az olvasásra” azt. Ez nem táj. Ez egy tengeri tájkép ”- mondja. A munka egy figura, aki a hajó ablaka felé néz, megjegyzi, sirályokból készült szemöldökkel rendelkezik.
„Mesés humorérzéke volt” - mondja Mecklenburg Lichtensteinről.
A Katz Fekete sála, amely az első olyan mű, amely szembeszáll a nézőkkel, amikor belépnek a műsorba, szintén bizonyos fokú játékosságot mutat. A festmény Katz feleségét, Ada-t ábrázolja, aki Mecklenburg szerint „kicsi”. "A festmény valószínűleg olyan nagy, mint magassága."
„Olyan parancsoló jelenléte” - jegyzi meg Ada Katz, és a kép korlátozott palettája és vékonyan alkalmazott festék hozzáadja ezt a drámát. "A kefe e csodálatos söpörése határozza meg az egészet."
Nem csak az esztétikai eszközök korlátozása a maximális jelenlét elérése érdekében, és egy jó metaforikus mikrokozmoszt jelent a művészet számára, amelyet követni kell a műsorban, hanem a munka előnye, hogy a látogatók a vontatóból való kilépéskor jobbra vonzzák, ezért választották Mecklenburg az elülső falhoz. "Ő volt a kezemet győztes."
A "Keresztáramok: modern művészet a Sam Rose és Julie Walters gyűjteményből" 2016. április 10-ig megtekinthető a Washington DC-ben, a Smithsonian American Art Museum-ban.
