Boldog véletlenszerűen az új, a „Landscape in Passing” című amerikai művészeti kiállítás az előcsarnok alján helyezkedik el az 1868-as Albert Bierstadt festményből - egy buja, fenséges panoráma az érintetlen amerikai vadonból, és amit a legtöbb ember szem előtt tart, amikor meghallják a „táj” szó.
A „Landscape in Passing” három művész munkáját egyesíti, akik az 1970-es években megkérdőjelezték ezt a kanonikus képet. Az államközi autópálya-rendszer ihlette, a fotósok, Elaine Mayes, Steve Fitch és Robbert Flick merészkedtek áttekinteni a tájak túlnyomó nagyságát, és áttekinteni a természet jelenlegi átmeneti, auto-közvetített módját.
A kiállítás legkorábbi sorozata, az Elaine Mayes „ Autolandscape ” (1971) az autóablakból készíti el a kilátást. Mayes Kaliforniából Massachusettsbe hajtott, és minden alkalommal fényképezött egy képet, amikor a táj megváltozott. A mozgó autótól az út, a horizont vonal és a terep variációi kivágódnak a fekete, fehér és szürke sávokig. "Szerette volna megrajzolni a térben való átutazásának tapasztalatait és azt, hogy a táj hogyan változik városi és vidéki helyről valahol a kettő között" - mondja Lisa Hostetler kurátor. A galériában a sorozat egymás után jelenik meg és kibontakozik, mint egy zoetróp, erős vízszintes átmenő vonalon keresztül, amely sebességet és mozgást közvetít.
Steve Fitch Diesels and Dinosaurs (1976) kizárólag az amerikai nyugatra összpontosít. A fényképek az őskor és a modern, a mitikus és a tömeggyártás közötti ütközésről szólnak: Egy giccses dinoszaurusz szobor egy benzinkút fölött helyezkedik el. Az ersatz tipi alacsony motelárakat hirdet. A neonjel olyan izzó, mint az éjszaka üdvösségjelző. Hostetler számára a képek tükrözik Fitch háttérét az antropológiában. "Van értelme tanulni az embereket" - mondja. „Ez arra készteti, hogy mi ez az idegen hely, ahol dinoszaurusz szobrokat építenek és a semmiből közepére helyezik?” ”Az új ikonográfia alapján látva a Nyugat a folyamatos tevékenység helyszíne, valamint a határ menti és őrült műsorok élőhelye. hasonló.
Steve Fitch benzinkútja, a 40-es autópálya, Jensen, Utah (1971) az amerikai nyugat mint eklektikus, idegen környezetet ábrázolja. (Kép az American Art Museum jóvoltából) Robbert Flick Szekvenciális nézeteiben (1980) a táj készítésének folyamata ugyanolyan jelentős, mint maga a táj. Flick, az 1970-es évek fogalmi művészete befolyásolva, egy gyalogútvonalat tervezett egy térképen, és szabályokkal állította be a fényképezését, rákattintva a redőnyre meghatározott földrajzi vagy időközönként. Az SV009 / 80 létrehozásához például Marina del Ray, 180 fokos nézet, például Flick az egyik irányba nézett, képet készített, az ellenkező irányba nézett, képet készített, előremozdult, fényképezett és így tovább. A szekvenciális nézetekben minden egyes darab 100 egyedi fényképet tartalmaz, összeállítva egy 10-szeres rácsban, az analóg grafikai tervezési folyamatnak, az úgynevezett stripping-nek. Marina del Ray- ban Flick a fényképeket a strand és az épületek váltakozó oszlopaiba rendezte, megjelenítve a kamera mozgását oda-vissza.
Robbert Flick készítette az SV009 / 80, Marina del Ray, 180 fokos kilátások (1980) képet az út mindkét oldalán, rendszeres időközönként történő fényképezéssel. (Kép az American Art Museum jóvoltából) Hostetler szerint ez a módszer két fő dolgot derít fel a táj érzékelésével kapcsolatban: 1) hogy ezt gyakran a gépjármű közvetíti, és a pillantások, amelyeket áthaladva észlelünk; és 2) hogy távíró, az egyik helyről a másikra ugrik. Gondolj a vezetésre: előtted látsz egy táblát, közelebb kerülsz hozzá, átadod - és a tekintete a következő blokkra tolódik. Az agy ezeket a pillantásokat egy olyan egészre összeköti, amely nagyobb, mint a részei. Flick dekonstruálja ezt a jelenséget minden fényképészeti sorozatban, bevonva a nézőt a tájképbe.
Mindhárom művész, ha nem realizmus, új őszinteséggel közeledett a tájhoz. Elismerték, hogy a trakta házak, a bejáratók, a motelek és az egyéb út menti látványosságok részét képezték az amerikai történetnek, és hogy a „táj” fogalma önmagában is homályos. A táj jelenthet egy fenséges és látványos Bierstadtot, de jelenthet a természet, a környezet általában vagy valami elvontabb kifejezést is. A fogalom meghatározását kérve Hostetler habozott. "Ez egy nehéz kérdés, mert művészeti műfajnak gondolok" - mondja. „De azt is gondolom, hogy nézünk ki a környezetünkre. Azt hiszem, amikor megnézi, tájvá válik. A második pillanatban képként veszi fel, ez egy tájkép. ”
Elaine Mayes, Steve Fitch és Robbert Flick 2013. szeptember 12-én, 19:00 órakor, panelbeszélgetésen tárgyalják munkájukat.
