David Adjaye innovatív építészeti terveiről ismert. Számos befolyást beépít saját típusú modernizmusába olyan változatos projektekben, mint a Denveri Kortárs Művészeti Múzeum, az oslói Nobel-békeközpont és a Smithsonian afrikai-amerikai történelem és kultúra nemzeti múzeuma - talán a legambiciózusabb projektje a dátum - várhatóan jövő évben, Washington DC-ben nyílik meg. Tehát furcsának tűnik, hogy az épületeiért ünnepelt ember szövettel kapcsolatos kiállítást is rendez.
kapcsolodo tartalom
- A „Spinster” és a „Bachelor” 2005-ig voltak az egyedülálló emberek hivatalos feltételei
- Az ókori építészet egy neves indiai mérnöki iskolába jön
- Kérdések és válaszok: David Adjaye építész az új múzeum jövőképéről
Adjaye felügyeli a Cooper Hewitt, a Smithsonian Design Museum „Selects” sorozatának legújabb részletét, amely kiemeli a múzeum állandó gyűjteményében a kevéssé ismert nyugat-afrikai textíliákat. A show 14 színes ruhát, sapkát és pakolást fókuszál Afrika közösségeiből. Ezenkívül lehetőséget ad a neves építészeknek, hogy felfedezzék a textilkészítés és az épülettervezés közötti meglepő kapcsolatot.
"Ami érdekes számomra, ez a szövet és a szövés gondolata, mint egyfajta absztrakció az olyan helyek készítéséhez, ahol az emberek találkoznak" - mondja.
Adjaye szerint e két tudományág átfedése mindig elbűvölte. Úgy látja, hogy ez az építészet megértésének egyik módja, amelyet először olyan gondolkodók fedeztek fel, mint a 19. századi német építész, Gottfried Semper az építészet négy elemében befolyásos munkájában. A könyv azt állította, hogy az egyik elem, a burkolat építése valójában textilként származik - először összefonódott fűként és ágként, amely szövött képernyőkhez és kárpitokhoz adta helyet, mielőtt a szilárdabb falak a tér megosztására szolgáltak.
A textil mint térmegosztó fogalmának részben az az oka, hogy Adjaye a kiállítást a lapos helyett egyenesen jelenítette meg a szövetekkel - a szövetekből építészeti elemekké alakítva.
Férfi sapka (laket), 19. század vége – 20. század eleje (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Férfi sapka (laket), 19. század vége – 20. század eleje (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire burkoló, kb. 1960 (Matt Flynn) 
Női fejkendő, a 20. század eleje és közepe között (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adinkra ünnepi borító, 20. század közepe (Matt Flynn / Cooper Hewitt) A Kente presztízsű ruhája, a 20. század eleje és közepe között (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Női boríték, a 20. század eleje és közepe között (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Pelete harapáscsomagoló, Pelete Bite, 1930-as évek (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Bogolanfini női pakolás, 20. század közepe (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Adire burkoló ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Férfi kalap (ashetu), a 20. század közepe és vége (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) 
Kente presztízsszövet, 20. század eleje – közepe (Matt Flynn / Cooper Hewitt) 
Csomagoló, 20. század közepe (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Az építészet és a textil keveréke látható az Afrikai-amerikai Történeti Múzeum épületének tervezésében is (amelynek Adjaye vezető tervezője, valamint a projekt vezető építészmérnöke, Philip Freelon). Különösen az épület külseje bronz háló, amely utal a dél felszabadult afro-amerikai közösségeinek szakmai céhére, különösen Dél-Karolina és Louisiana. Algoritmust igényelt, amely utánozta a valódi Charleston-házat, és azt követelte, hogy Adjaye és csapata hozzon létre egy új bronzbevonatú ötvözetet.
„A textíliák, különösen a nyugat-afrikai textíliák gyakran mutatják a szabályszerűség és a serendipity paradox módon egymáshoz való illeszkedését” - mondja Kim Tanzer, a Virginia Egyetemi építészmérnöki tanár. "Ezt a minőséget látom a [múzeum] falán."
Rámutat a „vizuális és szerkezeti mérőre”, amelyet a múzeum padlószinte és felfelé ferde falai állítottak be; az egyes bronzos panelek, amelyek „másodlagos ritmust” teremtenek, és a „falak közötti rések” által biztosított „szinkronizációt”. Mindez olyan homlokzatot hoz létre, amely elemeket oszt meg valamival, ami kényelmesen illeszkedik a Cooper Hewitt „Kiválaszt” kiállításához.
A ghánai diplomatának fia, Adjaye gyermekkorát nagyon különböző országokon és kultúrákon - Tanzánia, Egyiptom, Libanon és Anglia - keresztül mozgatta, és azóta meglátogatta Afrika 54 nemzetét. E változatos háttereknek a művészetbe való beépítését úgy írja le, mint egy szövésfajtát, amely megkülönböztető elemeket szintetizál, oly módon, hogy újfajta szinguláris egészet hozzon létre.
"Ami érdekes számomra, ez a szövet és a szövés gondolata, mint egyfajta absztrakció az olyan helyek készítéséhez, ahol az emberek találkoznak" - mondja David Adjaye építész. (Ed Reeve) A kiállításhoz Adjaye teljes hozzáférést kapott a Cooper Hewitt levéltárához, és 26 000 textilgyűjteménye gyorsan rávilágított a színes afrikai szövetekre. Az egyes darabok tükrözik az egyes helyek és kultúrájuk „közös emlékének” hívását - az Asante népe közmondásainak szimbólumai a temetkezési burkolaton; vagy egy kameruni kalapból kiömlött vetület, amelynek célja a viselő belső gondolatainak szimbolizálása. Adjaye ugyanakkor látta, hogy ezek a darabok együttesen képezik a kontinens és számtalan emberének sajátos „földrajzi és kulturális vonalának mozaikját”.
Adjaye arra törekedett, hogy elkerülje a darabok úgynevezett etnikai tárgyakként való bemutatását, és lencsékként kezelje azokat, amelyek révén elvontan áttekintették az anyagokat, a technikát és a földrajzot. A kiállítás igyekszik a kollekciót ebből a szempontból elolvasni - elmondja, hogy a textíliák színei hogyan tükrözik a dzsungel ásványi minõségét szemben a hegyekkel, vagy hogy mintáik hogyan tükrözik az egyik város dinamikáját a másik ellen. Mindegyik csomagolás és kupak a közösség szimbólumává válik, és a darabok szélesebb körben egy nagyobb Nyugat-Afrika textilszövetét szövik.
"Ez teljesen analóg azzal a gondolkodással, amelyet az építészetre gondolok" - mondja Adjaye. Mind a textilterületet, mind az építészetet „kulturális keretnek tekinti, amely lehetővé teszi a társadalom virágzását”.
Adjaye hangsúlyozza, hogy ezeknek a textilmintáknak a hatása látható építészeti munkáiban. Rámutat a londoni Rivington Place képzőművészeti központ homlokzatának geometriai alakjaira és Washington DC-ben, a Francis A. Gregory könyvtár színes gyémántjaira. Legutóbbi múzeuma talán a legtisztább példája ennek az átfedésnek.
Adjaye hangsúlyozza, hogy ezeknek a textilmintáknak a hatása látható építészeti munkáiban, például Washington DC színes gyémántjain, Francis A. Gregory könyvtárán. (Jeff Sauers) Csakúgy, mint a Selects kiállítása, Adjaye megkövetelte a változatos és bonyolult történelem egységes egészbe történő beágyazását, ez volt a kihívása az afro-amerikai történeti múzeumnak.
Úgy látja, hogy a projekt új múzeumtípus, amelyben azt hiszi, hogy „többet fogunk látni a 21. században” - összpontosítva egy adott csoport történetére, nem pedig az összegyűjtött tárgyakra, hogy egy helyet szélesebb körben megértsünk. Arról szól, hogy „megérti Amerika komplex, fantasztikus és nehéz történelmét az afro-amerikai emberek látványán keresztül”, ahogy Adjaye állítja. Rámutat a Nemzeti Zsidó Múzeumra és az Amerikai Indián Nemzeti Múzeumra, amelyek ebben az irányban mozognak, és elvárja, hogy ez egyre növekvő tendencia legyen a múzeumok számára az Egyesült Államokban és az egész világon.
A NW 15. utcai és a Constitution Avenue sarkán elhelyezkedő 380 000 négyzetláb nagyságú múzeum célja a kultúra és a történelem szövésének közvetítése. Ez magában foglal egy 116 méter magas épületet, amelyet egy háromlépcsős réz “Corona” tetején helyezkedik el, és amely a múzeum galériaterületeit tartalmazza. Fő bejárata egy feltűnő „tornác”. A homlokzatban Adjaye a nyugat-afrikai joruba emberek alkotóelemeit foglalja magában, amit „erőteljes művészeti hagyománynak hív Közép- és Nyugat-Afrikában”, amely „a mély, pszichés részét képezi”. ennek a közösségnek a területe. ”
„Adjaye személyes tervezési narratívája részben a diaszpóra Afrika 400 éves pályáját testesíti meg - gazdag afrikai forrásokból és az európai intellektuális keretekből - a kutatás eredményei alapján, amelyet ő és csapata megértett és beépített a 19. századi amerikai kézműves hagyományokba., különösen a dél antebellum ”- mondja Tanzer. "A [múzeum] egy gyönyörű példa a stratégiai" hitelfelvételre ", amely megteremtette a gazdag kulturális környezetet, amelyet mindannyian örököltünk az afrikai kontinensen."
"Olyan épületet akartunk, amely méltó a gazdag kulturális örökségre, és azt akartuk, hogy múzeumként működjön" - mondja Lonnie G. Bunch, a múzeum alapító igazgatója és az Adjaye tervét kiválasztó zsűri elnöke. A specifikus fizikai méretek és a környezeti szempontok mellett Bunch utasította az építészeket, hogy a tervekben tükrözzék az optimizmust, a lelkiséget és az örömöt, valamint az afroamerikai tapasztalatok "sötét sarkait".
Adjaye hangsúlyozza, hogy az Afro-amerikai Történeti Múzeum „nem múzeum az afro-amerikaiak számára, hanem lencse, amelyen keresztül megértheti az amerikai mozaikot és azt, ami Amerikát készíti.” És olyan textilként, amely egy adott kultúrához és helyhez illeszkedik, látja az építészeti projektek inkább egy adott földrajzból és helyből fakadnak, nem pedig fordítva.
"Az épületeim különféleképpen néznek ki - ha kétszer ugyanabban a helyen dolgoznék, akkor valószínűleg ugyanaz az épület" - mondja. "Ha új helyen dolgozom, új erők lépnek fel."
A "David Adjaye Selects" 2016. február 14-ig tekinthető meg a Marks Galériában, a Cooper-Hewitt Nemzeti Tervező Múzeumban, a New York City East East 91st Street 2-én.
