Shirin Neshat iráni száműzetõ új kiállítása a mûvészet hatalmát fejezi ki a politikai diskurzus alakításában

Shirin Neshat, egy könnyű szemhéjú nő, egy falnak állt, amelyen 45 fotós portrét jelenített meg - az arcokat fárszi költészet feliratok borították. Az iráni születésű művész az újságírók kérdéseit vetette fel a washingtoni DC-ben, a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben, csak néhány lépésre található a Capitol-hegytől, ahol a törvényhozók a közelmúltban vitatkoztak egy történelmi megállapodás érdemeiről szóló sajtótájékoztatón. az Egyesült Államok és az Iráni Iszlám Köztársaság.

Ebből a történetből

Shirin Neshat: szembenéz a történelemmel

Egy nőnek azt mondta: „Nem vagyok feminista”, ami hitetlen nevetést keltett a tömegből. Két kérdéssel később egy férfi kezdte: "Nem akarom belemenni az egész kérdésbe, hogy miért nem tartod magad feministának, mert azt gondoltam, hogy ez egy mélyen feminista show."

Van egy pontja.

Neshat művészetének annyira iszlám és nemi kérdésekkel foglalkozik. A Fervor című filmben, a múzeum „Shirin Neshat: szembenéz a történelemmel” című kiállításán, úgy tűnik, hogy a fejkendőben lévő nő alig tűri az imám korlátját a szexuális engedéllyel szemben, mielőtt feláll a nők részéről, és tiltakozásként kilép a csarnokból.

Egy másik film, a Turbulent, két különálló képernyőt tartalmaz. Egyrészt egy férfi énekes egy minden férfias közönség előtt a 13. századi iráni misztikus költő, Rumi dalszövegeit játssza le, a másik részben egy női zenész egy üres terembe énekel. A nemek közötti egyenlőtlenség üzenete vitathatatlan mind a Fervor, mind a Turbulent szempontjából.

1957-ben Iránban született. Neshat tinédzserként érkezett az Egyesült Államokba tanulmányozni. Az iráni forradalom 1979-ben díszítette a szomszédságát. A festészet és a nyomtatás diplomáját a kaliforniai Berkeley Egyetemen 1983-ban költöztette New Yorkba. Az 1990-es évek elején több alkalommal visszatért Iránba, de félt a biztonsága miatt., tehát nem tért vissza 1996 óta. Ennélfogva nem tekinthetjük meg munkáit egy száműzött művész látványa alatt - az elem kollázsjai az iráni történelemre, a kortárs iráni politikára és az ortodox vallásra emlékeztetnek.

Noha Irát mélyen kritikusnak tartja az iráni változások sokaságát, Neshat munkáját nosztalgikusnak nevezi. Hangsúlyozta, hogy művei teljesen meghonosodtak, és sok költői licenc terméke. "A munkám egy fantasztikus mű" - mondja.

Filmjein kívül Neshat merész fényképeket készít, amelyek tulajdonságai jellemzően a monumentális szobrok számára endemikusak. A művek tudatában vannak a nézőknek a maguk és a művészet közötti térbeli kapcsolatnak. A látogatók általában úgy közelítik meg a fényképeket, mintha Chuck Close festményekkel látnák - távolról megcsodálva a realizmust, majd egyre közelebb mászva - az őrök figyelő szeme alá -, hogy megvizsgálják a rétegeket és az absztrakciót.

Az elmúlt két évtizedben Neshat munkái, mint például az Allah Allah sorozatú fotósorozata (1993–97), annyira azonosultak az Iráni Iszlám Köztársaságban a nemek közötti esélyegyenlőség politikájával kapcsolatos kérdésekkel, hogy a kritikusok a későbbi munkákkal foglalkoztak, és elutasították őket. mint egy trükkös póni termékei.

„Az ember azt akarja, hogy ez a munka valamit csináljon, ambiciózusabb, valami mélyebbre törekszik” - írta a Washington Post Philip Kennicott 2013-as sorozatáról, amelynek címe A házunk tűzön van, Egyiptomból származó férfiak és nők dokumentumfilmjein. "De végül úgy érzi, hogy Neshat egyszerűen alkalmazta a Neshat márkát egy másik országban, a szenvedését szokásos stílusában dolgozva anélkül, hogy sokat tett volna a szomorú, fájdalmasan fáradt arcok falához."

Mások másként látják a dolgokat. „Ha egy kritikusnak csak negatív dolgai vannak, azt gondolom, mondja: Shiva Balaghi, a Brown-egyetemen jelenleg működő iráni tanulmányok professzora, aki megjegyzi, hogy az 1990-es évek elején Neshat azon kevés képzőművészek egyike volt, akik ezekkel a kérdésekkel foglalkoztak. Munkáját legalább kétszer kiállították Iránban - mind az 1997-2005 közötti Mohammad Khatami elnökség alatt, mondja Balaghi. „Az iráni székhelyű művészek azt mondják, hogy nagyon szorosan [online] követik munkáját” - mondja. „Az egyik művész azt mondta nekem, hogy amikor az utazók az USA-ból érkeznek, Shirin-szal kapcsolatos kérdésekre számítanak. Akár tetszik a művészete, akár nem, követik. ”

„A korában ez a sorozat eredeti volt és fontos” - tette hozzá, hivatkozva Allah nőire . "Shirin a legelső közel-keleti művész és első nőművész 2009 óta, aki elismerést kapott egy Hirshhorn-i monográfiai show-ban."

Sherri Geldin, aki az Ohio Állami Egyetem Wexner Művészeti Központját vezette, ahol Neshat 2000-ben a Fervorot hozta létre, elmondja, hogy a művész hatalmas nyomás alatt van Nyugaton, mint kulturális tolmács. "Figyelembe véve Shirinnak a nyugati kritikusok kiemelkedő jelentőségét, mint az iszlám kultúra„ külföldön élő szakértőjét ”, valószínűleg nem töltenek túlzott terhet erre az egyetlen és egyedülálló művészre abban a reményben, hogy munkája következetesen összeolvad az egyre robbanásszerűen vitatott a hitek ennek a rendszernek a szempontjai? ”- mondja.

A Hirshhornban Neshat személyes kiállítása nemcsak a Kelet-parti Múzeumban végzett munkájának első jelentősebb áttekintése, hanem ez az első kiállítás a múzeum új igazgatója, Melissa Chiu hivatalában, aki tavaly szeptemberben vette át a helyét, miután megvizsgálta az Új York City Ázsia Társaság Múzeuma. A múzeum kiállítási tervét általában finom szürkeárnyalatban végezték, de a Neshat kiállításhoz néhány falat bíborvörös ragyogott.

„Nem sok szín használt a műsorokon; ez egyfajta új terület volt számunkra ”- mondja Melissa Ho, aki a show-val együtt Chiu-val kurált. "Tudtuk, hogy gazdag színt akarunk, de még mindig azt akartuk, hogy elegáns legyen, mert munkája nagyon elegáns."

Ahelyett, hogy a művet Neshat művészfejlesztésének haladásaként rendezte volna - festőtől fotósig, videoművészig a moziban - Ho és Chiu egy történelmi kronológiát választott. Neshat alkotásait, korabeli fotojournalisztikáját és tárgyait az akkori iráni miniszterelnök Mohammad Mosaddeq 1953-os megdöntésének, az 1979. évi iráni forradalom, a 2009. évi iráni választások „Zöld Mozgalom” tüntetéseinek és az azt követő arab tavasznak a hátteret szemléltetik.

A Női Allah sorozatban a művész munkafelületét érintő bonyolultság és ellentmondás, amely fátyolos nőket arcaikkal ábrázol, két iráni költő verssorával feliratozva. Az egyik bocsánatot kér a forradalom és az ortodox iszlám felé, a másik pedig ellentétes perspektívát mutat - kritizálva a forradalom alatt a nők számára előírt korlátozó öltözködést.

A Wakefulness-kel szemben, a sorozat egyik részében a puska hordója a lábpárok között merül fel, mindegyik perzsa költészettel. A lábak rögzítik a fegyvert, és sebezhetőségre vagy agresszióra utalnak. A Bondingban és a Grace Under Duty alatt az írás egyszerre néz ki, mint a kígyóbőr és a henna. A fal szövege Tehereh Saffarzadeh versének kivonata - „Ó, te mártír… én vagyok a költőm… újra fel fogunk emelkedni” - az alábbiak szerint: az a fajta kereszteződés, amelyet nemcsak Neshat modellein, hanem művészként is képeznek. Neshat elmondta, hogy egyszerre kritikával szembesül néhányan a mártírok iránti együttérzésért, mások pedig az iszlámellenes ellen.

Még nem láthatjuk, hogy a Washingtonban mûködõ munkák miként jelennek meg, de a helyzet jelentős Neshat számára, akinek korábbi DC-tapasztalatai a konzulátus látogatására korlátozódtak. Most, mivel az USA és Irán kapcsolatai a politikai diskurzus élvonalában vannak, Neshat értékeli a kiállítás, amely munkáit a „politika fővárosa” középpontjába helyezi.

Ho megjegyzi, hogy a kiállítást „érdekes idő” kereti, de rámutat arra, hogy Neshat sokkal hosszabb ideig az Egyesült Államokban él, mint Iránban. „Nem hiszem, hogy egy művész szeretne azt mondani, hogy„ én képviseltem a nemzetem ”.

„Ez nem feltétlenül a kulturális diplomácia esete. Ez inkább egy művész, akit a társadalmi igazságosság, a szólásszabadság és a demokrácia érdekel. ”- mondja Ho. "Úgy gondolom, hogy ez ellenáll a Nemzeti Bevásárlóközponttal, amely természetesen maga a hely, amelyet mélyen átélnek a demokrácia és a részvétel, valamint az állampolgárság és a nemzeti szintű hang szimbolikája."

A „Shirin Neshat: szembenéz a történelemmel” a Smithsonian Hirshhorn Múzeumában és a szoborkertben, Washington DC-ben, 2015. szeptember 20-ig látható.