Ha gondolkodsz, a hóemberek valóban szénszemű népi művészet, ám az ideiglenes alkotások valószínűleg olvadnak és lecsöpögnek a szennyvízcsatorna rostélyán, még mielőtt valaha is eljutnának egy művészeti múzeumba. De legalább egy hóember megtalálta az utat a képzőművészet szentségének világába, és miután ezen a nyáron a chicagói Művészeti Intézet tetőjére becsapódott, a darab úton van a San Francisco-i Művészeti Múzeumhoz, mondja Sarah Cascone at artnet News.
kapcsolodo tartalom
- A motoros megváltoztatta, hogy az amerikaiak miként téltek
A szobor, amelyet egyszerűen „Hóember” -nek neveznek, a svájci művészek duójának, Peter Fischli-nek és David Weissnek az agya, akik eredetileg az örök hóemberről gondolták a nyolcvanas évek végén, mint egy megbízást egy németországi Saarbruckenben található erőmű előtt. A "Hóember" megfelelő módon feltárja a végtelen energiaforrás gondolatát, mivel a jeges alak egy fagyasztott vitrinben vagy üveg vitrinben ül, mindaddig, amíg be van dugva.
"Réz-hóembert használunk alapként, hűvösebb folyadékkal töltve, és a dobozt páratartalommal töltik meg, és négy vagy öt nap elteltével kiépülnek" - magyarázza Fischli Bob Ecksteinnek a New Yorkerben . A maga részéről Eckstein, a Hóember története, amely kiemeli a hóember színes, szex, botrány és gyilkosság történetét, jóváhagyóan írja az alkotást. Úgy ítéli meg a duót, hogy felemeli a hóember fejlõdését azáltal, hogy a modern mûvészeti világba hozza, megmentve a 20. század során végbemenõ pusztulástól (meglepõ módon, a Fagyos és a Snowden rajongója sem).
A "Hóember" májusban debütált az Amerikai Művészeti Intézet tetején, és a gondozók minden reggel desztillált vízzel újratöltik a törékeny hóember tartályát, és mosolyogva, szemét visszaszorítják, és orrát képezik. David Matthews a DNAInfo-nál arról számol be, hogy ha be van dugva a hóember, az nagyrészt önmagában alakul ki. De vannak csuklás. Egy ponton a hóember jeges fingóvá nőtte ki magát. Az orrán is egy nagy szemölcs nőtt fel.
Míg egyesek a művet egyenes megjegyzésként látják a klímaváltozásról, Fischli szerint ez nem igazán a lényeg. "A hóember lehet az éghajlati válság metaforája, de villamos energiával működik, tehát ellentmondás, mert hozzájárul a globális felmelegedéshez" - mondja Eckstein. „De a darab arról szól, hogy valamit vigyázunk és megóvjuk. . . és attól függni, hogy valami legyen. Valaki másnak kell gondoskodnia róla. És a mesterséges és a természet közötti ellentmondás, mert hóból készülök egy gépről. "
A kiállítás október 15-én ér véget, amikor a "Hóember" a San Francisco Művészeti Múzeumba, majd a New York-i Modern Művészeti Múzeumba költözik. A vándorkiállítás a Fischli / Weiss alkotásainak nemrégiben megjelent reneszánszának része az Egyesült Államokban. A duó az 1970-es évek vége óta humoros művészeti installációkat hozott létre, amelyek kommentálják a modern kultúrát. Noha Weiss 2012-ben meghalt, Fischli folytatta örökségét, és az utóbbi évek munkáinak kiállítását felügyeli, ideértve a 2016-ban a Guggenheim-ben végzett munkájuk retrospektív látványát is. A "Hóember" mellett legismertebb munkájuk egy 1988-as film, az úgynevezett A The Way Things Go egy 30 perces film egy őrült Rube-Goldberg láncreakcióról, amely magában foglalja a stúdiójukban talált tárgyakból származó szemetes zsákot, gumiabroncsokat és tüzet.
