1973-ban az Egyesült Államokba érkeztem folklór tanulmányozására a Pennsylvaniai Egyetemen, ahol Kenneth Goldstein professzor - a legfontosabb inspirátorom és mentorom - az osztály vezetője volt. 1974-ben utaztam Nashville-be az American Folklore Society (AFS) éves találkozójára. Nem volt sok idő a zenére, de volt néhány régi műsorom a hegedűsökkel, Alan Jabbournel és Richard Blausteinnal.
Az AFS néhány szobát fenntartott fiatal végzős hallgatóknak, akiknek nincs pénze a szálláshoz. Tehát az első éjszaka, amikor a szobámban parti zajlott, egyedül ült a padlón, hátul a falnak, kihúztam a tenor-bandómat, lehuntam a szemem, ahogy gyakran játszom, és elkezdek játszani. néhány orsó. Döbbenetemre hallottam egy kíséretű gitár hangját ízléses és pontos akkordokkal. Kinyitottam a szemem, és középkorú, szakállas, merész ember játszott velem.
Azt mondtam: "Mick vagyok."
Azt mondta: "Ralph vagyok."
Azt mondta: „Játsszunk a The Sligo Maid-et”, és én megtettem. Kísérletének kisebb-nagyobb változásai tökéletesek voltak. Tömeg gyűlt össze.
- Mi lenne a Joe Cooleyéval?
"Ismeri a galambot a kapun?"
"Tudja kezelni a" Fraser ezredest "?"
- Mi lenne néhány kocsival? Ismeri az orvos O'Neillét?
A zenei csere folytatódott. További gépek, orsók, kürtök. Még egy mazurka. Nem egy hiba az akkordokban. És a ritmus tökéletes volt.
Óriási élvezetem, de végül belefáradtam, nem meglepő módon, mert azon a napon, korábban Jack Santino és Robert Baron folklóristákkal együtt, fénysebességgel hajtottam le Philadelphiáról.
- Miért nem folytatjuk holnap? - javasoltam.
Ó, nem, ez nagyszerű. Játssz még néhányat. ”
„Nem tudok, aludnom kell; különben nem tudok reggel felkelni az iratokhoz. Végül a gitár visszatért a tokjába, és a dapper ember vonakodva távozott.
- Tudja, hogy kit éppen kioltott a szobájából? - kiáltott fel Jack.
"Nem."
- Ez volt Ralph Rinzler!
- Ki a fene az Ralph Rinzler? - kérdeztem.
"Az American Folklife Smithsonian Fesztiváljának rendezője, te idióta!"
Másnap a dallamok folytatódtak. Ralph megkért, hogy jöjjek a fesztiválra - amelyet ma Smithsonian Folklife Fesztiválnak hívtak - 1975-ben, és én imádtam. Aztán megkért, hogy tegyenek helyszíni munkákat az 1976-os fesztiválra az Egyesült Államok Bicentennialjának megjelölésére. Körutaztam az országot, és azonosítottam az ír amerikai zenészek, énekesek és táncosok hangfelvételeit, képeket készítettem, és javaslatot tettem neki, ki jelenjen meg. A kiválóság és a hagyomány lenne a kritérium.
Milyen lehetőség egy fiatal folkloristának!
Mick Moloney (állandó) bemutatja az ír és az ír amerikai zenészeket az 1976-os Smithsonian Folklife Fesztiválon. (Ralph Rinzler Folklife Archívum) 
Ír és ír amerikai zenészek az 1976-os Smithsonian Folklife Fesztiválon (Ralph Rinzler Folklife Archívum) 
Ír és ír amerikai zenészek az 1976-os Smithsonian Folklife Fesztiválon (Ralph Rinzler Folklife Archívum) 
Ír és ír amerikai zenészek az 1976-os Smithsonian Folklife Fesztiválon (Ralph Rinzler Folklife Archívum) Amikor 1976 elején bemutattam Ralphnak a 26 zenész, énekes és táncos listát, csak egyetlen kifogása volt - Michael Flatley nevű 17 éves chicagói táncosnak. Azt mondta, hogy az ír step tánc a hivatalos tánciskolákkal magas művészeti formássá vált, és alig tartozik egy olyan fesztiválhoz, amely a tradicionális művészetek bemutatására és megerősítésére irányult. Azzal válaszoltam, hogy utaltam etnikai, közösségi társadalmi bázisának fontosságára, valamint történelmi marginalitására a gyarmatosított kultúrában.
Odamentünk oda-vissza, amíg végül Ralph kegyesen azt mondta: - Oké, tedd a táncosod. Jól lesz, akkor is, ha nem értünk egyet.
Egy felejthetetlen héten, 1976 júliusában, 26 legjobb ír-amerikai zenész, énekes és táncos az Egyesült Államokban jelenik meg, azonos számú előadóművész mellett Írországból. Sokan találkoztak először.
Az amerikai zöld mezők a Ralph Rinzler színpadon, a 2017. évi Smithsonian Folklife Fesztiválon
Szerkesztés: Sean Baker
Kamera: Charlie Weber, Sean Baker, Albert Tong, Shelley Davis, John Wetmore
A válasz lenyűgöző volt. Az előadások művészi ragyogása nyilvánvaló vonzerő volt, de volt valami más is, ami zajlik - a felfedezésből származó izgalom. A közönség tudta, hogy az általuk látott és hallott rejtett ír Amerika része - a helyi szintű kultúra, amelyet a tömegtájékoztatás mindig figyelmen kívül hagyott, félreértett vagy hamisan képviselt.
Alex Haley úttörő Roots könyve és az azonos nevű televíziós sorozat nemzeti népszerűsége nyomán az ír-amerikaiak az 1970-es évek végén saját kulturális gyökereikkel bűvöltöttek. Ezzel a motivációval egy Dick Shea nevű washingtoni ügyvéd és a Nemzeti Városi Etnikai Ügyek központja sikeresen jelentkezett a Művészetek Népi és Hagyományos Művészeti Osztályának Nemzeti Alapítványához, hogy finanszírozza az ír-amerikai hagyományos zenészek, énekesek nemzeti turnéját, és a táncosok.
1978 januárjában a csoport a hagyományos etnikai előadóművészek első együttesévé vált, aki hivatalos amerikai kormányzati szponzor támogatásával turnézott az Egyesült Államokban. Az eredeti tagok - Liz Carroll, Jack Coen, Charlie Coen atya, Michael Flatley, Sean McGlynn, Bill Ochs és én - úgy döntöttek, hogy az Amerikai Zöld Mezõket nevezik el, egy ismert ír raklap és orsó címét, és az egyik leghíresebb dal az ír Amerikába való emigrációjáról. Nemcsak Észak-Amerika gazdag legelőinek szó szerinti valóságát szimbolizálta, hanem szimbolikusan azt is sugallta, hogy az új élet ígéretét várják a bevándorlók az elfogadott országban.
Liz Carroll és Billy McComiskey ír dallamokat mutatnak be a 2016-os Smithsonian Folklife Fesztiválon. (Fotó: Pruitt Allen, Ralph Rinzler Folklife Archívum) Joe Wilson és a Nemzeti Hagyományos Művészeti Tanács támogatásával a Green Fields 1979-ben, 1980-ban és 1982-ben ismét turnézott. Sok kiváló tradicionális zenészt mutattunk be a nemzeti koncert színpadra, és először hoztuk meg az ír lépést, amely a legszebb általános amerikai közönség. Megfelelően, a csoport tagjai mindig is ír bevándorlók vagy amerikai származású zenészek voltak. Azóta a csoport tovább folytatta turnéját az Egyesült Államok egész területén, koncertekkel és fellépésekkel olyan fesztiválokon, mint például a Milwaukee's Irish Fest, a világ legnagyobb ilyen fajtája. Legutóbbi albumunk, a The Green Fields of America volt, az Irish Week koncertjeinek sorozatának a terméke, az Augusta Heritage Festivalon, a Davis és az Elkins College-ban, Nyugat-Virginiában.
A Zöld mezőket soha nem tervezték olyan állandó felállásra, amely hagyományos módon teljesít és turnéz. Sok tagnak rendszeres munkája volt a zenén kívül és nem voltak képesek teljes munkaidőben turnézni; a csoport fiatalabb tagjai gyakran folytatták saját zenei karrierjük fejlesztését. Ugyanakkor Amerikában a legfinomabb ír művészek sora mutatkozott be a csoporttal az elmúlt négy évtizedben, és sokan - köztük Seamus Egan, Joanie Madden, Eileen Ivers és John Doyle - a nemzetközi sztárság elérésére törekedtek. Hét zöldmezős tag - Liz Carroll, Jack Coen, Michael Flatley, Donny Golden, Billy McComiskey, Mike Rafferty és én - kapta a NEA Nemzeti Örökség Ösztöndíját, az ország legmagasabb díját a népi és a hagyományos művészet kiválóságáért.
Rendkívüli utazás volt. Valójában a zöld mezők 2018-ban ünneplik a 40. évfordulójukat. Nem tudom elképzelni, hogy ez a Smithsonian kezdeti jóváhagyása és megerősítése nélkül megtörténik - ennek a véletlenszerűnek köszönhetően, hogy találkozhatunk egy dapperrel, szakállas amerikai gitárral, aki ír gépeket és orsókat játszott tökéletes idő.
Mick Moloney a „ Far from the Shamrock Shore: Az ír-amerikai történelem története a dalról” (Crown Publications, 2002) szerzője egy kísérő CD-vel (Shanachie Records). Ph.D. a folklórban és a folklife-ben a Pennsylvaniai Egyetemen. Tanított etnomusikológiát, folklórot és ír tanulmányokat a Pennsylvania Egyetemen, a Georgetownban és a Villanova Egyetemen, és jelenleg a New York-i Egyetemen tanítja az Ír Tanulmányok programot. Találj rá más felvételeket a Smithsonian Folkways-en.
Ez a cikk eredetileg a Smithsonian Folklife és Kulturális Örökség Központjának online magazinjában jelent meg.
A Green Fields of America zenészek között szerepel: Tim Britton (ón-síp, fuvola, uilleann-csövek), Denis Cahill (gitár), Liz Carroll (hegedű), Karan Casey (ének), Fr. Charlie Coen (ón-síp, fuvola, hangverseny, ének), Jack Coen (ón-síp, fuvola, hangverseny), Brendan Dolan (zongora), John Doyle (gitár), Jimmy Eagan (hegedű), Seamus Egan (ón-síp, fuvola), tenorbanjo, mandolin, bodhran), Siobhan Egan (hegedű, ón-síp, fuvola), Frank Harte (énekes), Ivan Goff (uilleann-csövek, fuvola, síp), Winifred Horan (hegedű, táncos), Eileen Ivers (hegedű), James Keane (gitárharmonika), Jimmy Keane (zongoraharmonika), Tina Lech (hegedű), Donna Long (zongora, hegedű), Dana Lyn (hegedű), Joanie Madden (ón síp, fuvola), Billy McComiskey (gitárharmonika), Sean McGlynn (gitárharmonika), Zan McLeod (gitár, bouzouki), Mick Moloney (gitár, tenor bandó, mandolin, ének), Michelle Mulcahy (hárfa, koncert, hegedű, gitárharmonika), Brendan Mulvihill (hegedű), Andy O ' Brien (gitár, ének), Robbie O'Connell (gitár, ének, dalszerző), Eugene O'Donnell (hegedű), Kieran O'Hare (ón síp, fuvola, uilleann csövek), Eamon O'Leary (gitár, tenor bandó) ), Jerry O'Sullivan (ón-síp, fuvola, uilleann-csövek), Bill Ochs (ón-síp, fuvola, uilleann-csövek), Al Purcell (ón-síp, fuvola, uilleann-csövek), Mike Rafferty (ón-síp, fuvola, uilleann-csövek), Tommy Sands (gitár, ének, dalszerző), Liz Hanley (ének és hegedű) és Athena Tergis (hegedű). A Green Fields legújabb és legfiatalabb tagja tizenöt éves hegedűs Haley Richardson.
Táncosok: Kieran Barrett, Kevin Broesler, Jean Butler, Cara Butler, Melanie Deegan, Darrah Carr, Heather Donovan, Joe és Katherine Dwyer, Michael Flatley, Steve Gallagher, Donny Golden, Eileen Golden, Deirdre Goulding, Ciara Greene, Katie Grennan, Liam Harney, Deirdre Harten, John Jennings, Kieran Jordan, Sinead Lawler, Tara McHugh, Sheila McGrory, Chloe Mullarkey, Tim O'Hare, Niall O'Leary, Joe és Catherine Dwyer, Mairead Powell, Pat Roche, Sheila Ryan, Michael Smith, John Timm, Regan Wick és Linnane Wick.
