1967 télen Fritz Scholder művész ígéretet tett.
Tanárként dolgozott az Amerikai Indiai Művészetek Intézetében, Scholder már elismert indián művész volt. Addig a munkájáig fogadalommal jár - soha nem festett indián alakot. Úgy gondolta, hogy a téma romantikus klisévé vált.
De egy nap a hallgatói előtt állva csalódott azzal, hogy képtelenek létrehozni a jelenlegi amerikai indiánok „becsületes” képviseletét. Tehát a kefét és a festményeit a stúdió osztályába vitte, és gyorsan megtöltötte a vászonot azzal a figurával, amelyet elkerülte. Ugyanaz a téma, amely végül meghatározná a műveit.
Scholder azon döntése, hogy megszünteti ígéretét, heves fordulópontot jelentett a bennszülött amerikai jogok és az indiai amerikai művészek nevében folytatott kampány számára.
Festménye, az 1. számú indián, és a kortárs stílusokat követő művek olyan műfajba tolódtak, amelyet Scholder jellemez az őslakos amerikaiak „lapos” és időnként félelmetes ábrázolásaként. Festményei megszakították a komfortzónákat - még az őslakos amerikaiak számára is -, nyersen kitéve az olyan kérdéseket, mint az alkoholizmus, a munkanélküliség és a kulturális összecsapások.
De Scholder számára, aki egynegyede indián volt, a töltött tárgy festése - akárcsak bármelyik festményénél - úgy döntött, hogy a színe iránti szeretet és a kompozícióra összpontosít. Scholder nem teljes mértékben ölelte meg indián örökségét. A magjában festő volt.
Ennek ellenére évtizedekkel azután, hogy befejezte indiai sorozatát, az emberek küzdenek Scholder festményeinek tárgyain túlmutató képeken.
Scholder munkájának a Denveri Művészeti Múzeumban való kiállítása célja, hogy segítsen a látogatóknak többet látni.
A „Super Indian”, a Scholder ritkán látott festményeinek és litográfiáinak 40-ből álló kiállítás az egyik első, amely felfedezte, hogyan használta Scholder a figurális és a pop hatásainak keverékét kihívásokkal teli és színes képek készítéséhez. Röviden: a kiállítás célja, hogy a nézőket újra összekapcsolják a művészekkel, ahelyett, hogy Scholder politikai vagy tiltakozó festő azt állította volna, hogy soha nem volt.
"Scholder jött be egy technikával, és alkalmazta azt bármilyen témában, amelyen dolgozott, függetlenül attól, hogy absztrakt tájak voltak-e, vagy pillangók, indiánok, nők vagy kutyák - mondta John Lukavic, a Native társult kurátora. művészetek a múzeumban. "Nem a témával kezdte, hanem a témával fejezte be."
Super Indian No. 1971, 2. (Vicki és Kent Logan ígéretes ajándéka a Denveri Művészeti Múzeum gyűjteményének / © Fritz Scholder Estate) 
Ülő indiai puska (Remington után), 1976. (Denveri Művészeti Múzeum: Polly és Mark Addison ajándéka, 2009.361 / © Fritz Scholder birtok) 
Hollywood Indian, / i>, 1973. (Magángyűjtemény. Fotós: Jacquelyn Phillips / © Fritz Scholder Estate) 
Indian, 1967. sz. 1. szám (Anne és Loren Kieve gyűjteménye / © Fritz Scholder birtok) 
Amerikai portré egy szemmel, 1975. (Vicki és Kent Logan gyűjteménye / © Fritz Scholder Estate) 
Insane Indian, 1972. sz. 26. sz . (Vicki és Kent Logan ígéretes ajándéka a Denveri Művészeti Múzeum gyűjteményének / © Fritz Scholder Estate) 
Mad Indian, 1968. (Vicki és Kent Logan ígéretes ajándéka a Denveri Művészeti Múzeum gyűjteményének / © Fritz Scholder Estate) 
Monster Indian, 1968. Anne és Loren Kieve gyűjteménye. (Fotós: Randy Dodson. © Fritz Scholder Estate.) 
Amerikai portré zászlóval, 1979. (Az Amerikai Nyugati Művészeti Múzeum jóvoltából - az Anschutz gyűjtemény / Fotó jóvoltából William J. O'Connor / © Fritz Scholder birtok) 
Matinee Cowboy és indiai, 1978. (Vicki és Kent Logan ígéretes ajándéka a Denveri Művészeti Múzeum gyűjteményének / © Fritz Scholder Estate) Scholder nagymamája a misszió-indiánok Luiseño törzsének tagja volt. 1937-ben született, Scholder gyermekkorát az apjával utazva töltötte, aki különbözõ pozíciókat kapott az indiai ügyek irodájának iskolaigazgatójaként.
Ennek ellenére Scholder nem tartotta magát indiánnak. Nem vonzza a témát, amikor belépett a Sacramento Állami Egyetembe, hogy művészeti diplomát szerezzen. Mire Scholder belépett az indián művészet világába 1961-ben, stílusát és színszeretet erősen befolyásolták az elvont expresszionisták, például Willem de Kooning és más festők, például Francis Bacon.
Amikor 1964-ben elfogadta a tanári tisztséget az Amerikai Indiai Művészetek Intézetében, a Santa Fe-ben, soha nem festette be az indiánok festményét, és a színek és a kompozíció iránti szeretetét felvette a hallgatóiba.
Csak az egyik ígéretét tett.
Még az 1967. évi 1. indiai festés után is Scholder folytatta a kép színét. Az összes festménye elsősorban „színes kísérlet” volt - mondta Lukavic.
Néhány Scholder indiai festményből, amelyet a Denver kiállításon mutattak be, elmondható, hogy színe iránti szerepe miként segített átalakítani az indián művészetet. A magányos figurákat, amelyeket korábban drámai síkságos jelenetekben festettek, fényes, egyszínű mezőkre helyezték - kék natív figurák fényes rózsaszín háttérrel jelentek meg.
A kiállítás katalógusában szereplő archív interjúban Scholder ismertette színe iránti szeretetét:
„Az egyik szín önmagában elég blah. Nem érdekel, milyen színt veszel. Amikor a második színt az első szín mellé helyezi, akkor a dolgok megtörténnek, és rezgéseket kap, amikor a narancssárga mellett lila színűvé válnak, akkor dolgok fognak történni. "
A kiállítás megtervezése során Lukavic egyik célja az volt, hogy a nagy festményteremben lélegzetet teremtsen, lehetőséget adjon a nézőknek, hogy megtapasztalják a Scholder által leírt érzéseket a színek egymás melletti látásával, és megismerjék az árnyalatot közelről. A lila, a vörös, a sárgás és a feketék mind a művész ecsetvonásainak közelebbi vizsgálatánál megjelennek.
De függetlenül attól, hogy a színeket Scholder választotta, az indiai sorozat alakjainak többségét politikailag vádolták. Az 1970-es évek amerikai indián mozgalma tükrözte a polgári jogi mozgalom növekvő feszültségeit. Az aktivisták szorgalmazták az indiai szuverenitást, és foglalkoztak a rasszizmus és a szövetségi politikák kérdéseivel, amelyek megkülönböztették az őslakos népességet. Scholder soha nem nyilvánosan illeszkedett a mozgalomhoz, ám számos festménye a politikához és az aktivizmushoz vezetett.
A Denver-kiállítás egyik legismertebb festménye - a Super Indian No. 2 - Scholder ellentmondásosabb munkáinak egyike. A képen egy indián táncos látható, aki ünnepi bivaly frizurát visel. A táncos azonban térdre esik, kimerülten látszik, eperfagylalt-kúpot tartva.
A turisták számára elrendelt ünnepi tánc előadása után kimerült férfi kép egyértelmű kihívást jelentett az őslakos amerikaiak ismert romantikus képei előtt. 2. szuper indiai, 1971-ben festett, és az azt követő festmények Scholder erőfeszítései voltak, hogy az őslakos amerikaiakat ne csak kortárs stílusban, hanem a modern társadalom életét megragadó módon mutassák meg.
1973-ban Scholder mondta a Chicago Tribune-nak : „Az emberek nem igazán szeretik az indiánokat. Ó, szeretik az indiai véleményüket - általában az indiai síkságot, romantikus és nemes és jóképű, és valahogy a bölcsesség és a türelem megtestesülését. De az amerikai indiánok általában szegények, néha elhagyják az értékrendszert, és kellemetlen környezetben élnek. A tágabb társadalom valójában nem emberi lényekben tekintett minket. ”
Hopi táncosok, első állam, 1974. (Denveri Művészeti Múzeum: Suzanne W. Joshel hagyatékának öröksége, 2009.480 / © Fritz Scholder birtoka.) 
Indiai a tónál, 1977. (Denveri Művészeti Múzeum: Dr. és Mrs. Harold Dinken ajándéka, 1979.159 / © Fritz Scholder birtok) 
Indiai Taos Pueblo-ban, 1970. (Vicki és Kent Logan ígéretes ajándéka a Denveri Művészeti Múzeum gyűjteményének / © Fritz Scholder Estate) 
Indiai és orrszarvú, 1968. (Az Amerikai Indián Nemzeti Múzeum gyűjteménye, Smithsonian Intézet, 268066.000. Fotós: Walter Larrimore, NMAI / Fritz Scholder birtok) A táncos képe, amely azt követően festette, hogy Scholder egy hasonló jelenetnek a Santa Fe közelében fekvő Pueblo szertartáson való figyelmét nézte, őshonos és nem őslakos népektől merített - mondta Lukavic. Scholder indián amerikainak absztrakt alakjai modern körülmények között, például bárban vagy részeg az utcán, többször feltették a kérdést: „Miért festenek annyira csúnya indiánokat?”
Scholder azonban ezeket a kritikákat ritkán vitte magával. Az, hogy az emberek szeretik vagy gyűlölik a festményeit - nem érdekelte mindaddig, amíg valamilyen reakciót tapasztaltak - mondta Lukavic.
Scholder néhány kihívást jelentő és provokáló festménye a sötétebb palettáiból származik, és a kiállításon szerepel.
A festményekben szereplő tárgyakat olyan események inspirálták, mint például az Amerikai Indiai Mozgalom 1972. évi megszállása az Indiai Ügyek Irodájának székhelyén Washington DC-ben, és a következő évben a Dél-Dakotában lévő sebzett térd halálos elszállásolására. Az alanyok azonban továbbra is a Scholder által a festményekben használt színek és kompozíció tartozékává váltak.
De még Scholder leg morbidabb festményei is hordoztak valamit, amit korának és stílusának sok más festője nem tett: Remélem.
„A bennszülött emberek kitartnak” - mondta Lukavic. „Noha az őslakos embereket a múltban ilyen módon kezelték, ők még mindig itt vannak, mégis erős közösségek vannak. Azt mondják, hogy ezt az őslakos emberek átmentek - befolyásolták az emberek életét ma -, ám ma ma élnek.
1980-ban Scholder festette az indiai sorozat utolsó festményét. Később elmagyarázza, hogy „befejezte azt, amit mondani kellett az indiánokról”.
2005-ös halála előtt Scholder más témákhoz vetette a színe és a figurális stílus iránti szeretetét - egyiket sem tartották olyan sikeresnek, mint indiai festményeit. Függetlenül attól, hogy a színhasználat vagy a vádolt tárgy vonzott-e sok munkáját, szinte bárki, aki ezeket látta, hálás volt, megtörte az ígéretét.
A „Super Indian: Fritz Scholder” 2016. január 17-ig tekinthető meg a Denver Művészeti Múzeumban, a Smithsonian Affiliate Múzeumban, Denverben, Colorado.
