A gengszterek, a zsarnokok, a kőszemű gyilkosok és a túl népszerűsített nem-kompetenciák gyűjteménye mellett, akik a náci Németország háborús vezetését alkották, Joseph Goebbels kiemelkedett. Egyrészt őszintén intelligens - romantikus irodalom doktori fokozatot szerzett, mielőtt Hitler propagandafőnökévé vált. Egy másik ember számára megértette, hogy minisztériumának nem csupán a Hitler ideológiájának üzenetét kell pusztítania.
Goebbels tudta, hogy kapcsolatba kell lépnie egyre inkább a háborúban fárasztó német közönséggel és a szövetséges katonákkal, akiknek morálját megpróbált aláássa. Ez a világos szemű elhatározás a valósággal való foglalkozáshoz, nem a fantáziahoz vezetett. Egyikük sem volt annyira furcsa, mint ahogy a kísérleteit a tánczene veszélyes vonzerejeinek Hitler okához történő kiaknázására használta. Ez egy erőfeszítés, amely közvetlenül az oximoron négy bár formájú létrehozásához vezetett: egy nácik által jóváhagyott, állami támogatású forró jazz zenekar, Charlie és az ő zenekar néven ismert.
Az 1930-as évek végére a swing és a jazz messze volt a nap legnépszerűbb zenéje, tánc és hallgatás céljából. De mivel az Egyesült Államokból származtak és az árja zenészek minimális hozzájárulásával, a nácik elcsábították őket. A párt hivatalos álláspontja szerint ezek a formák e ntartete musik („degenerált zene”) voltak, és hogy rögtönzött szüneteik és dobogó ritmusuk alááshatja a német tisztaságot és fegyelmet. A nyilvános beszédekben a nácik szigorúbban fogalmazták meg. Goebbels hangsúlyozta, hogy a jazz nem más, mint „dzsungelzene”.
A háború éveiben a német politika a zene elnyomása vagy legalábbis megszelídítése volt. Ennek eredményeként néhány figyelemre méltó rendeletet hoztak, köztük a cseh náci gauleiter által kihirdetett és a cseh disszidens, Josef Skvorecky cseh disszidens visszahívására emlékeztetõ emlékeztetõkre (hûségesen, biztosítja nekünk, hogy „mélyen a fejembe vettem magukat”). A basszus szaxofon című regényéhez. Érdemes teljes idézetet tenni:
1 . A foxtrot ritmusban szereplő darabok (úgynevezett swing) nem haladhatják meg a könnyű zenekarok és tánczenekarok repertoárjának 20% -át.2. Ebben az úgynevezett jazz típusú repertoárban a zeneszerzésben elsősorban a kompozíciókat és az élet örömét fejező dalszövegeket részesítik előnyben.
3. A tempót illetően a lendületes kompozíciókat is előnyben kell részesíteni, mint a lassúkat (úgynevezett blues); a tempó azonban nem haladhatja meg az allegro egy bizonyos fokát, arányban az árja fegyelem és moderálás érzékével. A Negroid a tempó (úgynevezett hot jazz) vagy a solo-előadások (úgynevezett szünetek) túllépését semmiképpen sem tolerálja;
4. Az úgynevezett jazz kompozíciók legfeljebb 10% szinkronizációt tartalmazhatnak; a fennmaradó résznek természetes legato-mozgásból kell állnia, amely nem tartalmazza a barbár fajokra jellemző hisztérikus ritmikus visszafordításokat, és vezető a német nép számára idegen sötét ösztönöknek (úgynevezett riffok);
5. Szigorúan tilos a német szellemre idegen eszközök (úgynevezett cowbell, flexatone, kefék stb.), Valamint minden olyan némítás használata, amelyek a szél- és fúvós hangszerek nemes hangját zsidó-szabadkőműves jégkormá változtatják (tehát - hívott wa-wa, kalap, stb.);
6. Tilos a fél bárnál hosszabb, úgynevezett dobszünet is, négynegyed ütemben (kivéve a stilizált katonai meneteket);
7. A kontrabaszt kizárólag az íjjal kell játszani úgynevezett jazz kompozíciókban;
8. A húrok koptatása tilos, mivel káros a hangszerre és káros az árja zenei szempontból; ha az úgynevezett pizzicato-effektus feltétlenül kívánatos a kompozíció karakteréhez, akkor szigorúan ügyelni kell arra, hogy a húr ne engedje, hogy rajzolja a kardot, ami ezentúl tilos;
9. A zenészeknek szintén tilos vokális improvizációk készítése (úgynevezett scat);
10. Minden könnyű zenekarnak és tánczenekarnak javasoljuk, hogy korlátozzák az összes kulcs szaxofonjainak használatát, és helyettesítsék hegedű-csellóját, brácsait vagy esetleg megfelelő népi hangszerét.
Az 1938-as múzeumi útmutató borítója, amely egybeesik Dr. Hans Ziegler által szervezett „degenerált művészet” kiállításával. A kiállítást hét részre osztották, amelyek mindegyike eltérő művészeti formát támadott meg; Igor Stravinsky és Paul Hindemith szekciókat szerveztek maguknak. (Közösségi terület) Lehetséges nyomon követni a náci jazz-félelemét és visszafordulni legalább a Weimari németországi radikális éjszakai klubokhoz (a Cabaret zenei előadása ), amelyeket Goebbels naplójában „a bűn babilónaként ” írt le . De a birodalmi miniszter is Horst Bergmeier és Rainer Lotz felhívta a figyelmet arra, hogy „a zenéhez rendelt nemzetiszocializmus nem volt az, amit a legtöbb hallgató a rádiókészülék bekapcsolásakor vágyott”, és ahogy a háború évei német morálra és bombákra estek a német városokban, elkezdett olyan kompromisszumokat tegyen, amelyek elképzelhetetlenek voltak 1939 előtt.
Még mindig nem volt hajlandó engedélyezni az igazi amerikai swing és jazz meghallgatását az otthoni fronton; Dr. Fritz Pauli, a német állami rádió felvázolta a „táncmoda zenekar” kritériumait, amelyek Glen Miller számára idegennek tűntek: tizenkét hegedű, négy brácsa, sárgaréz, basszus, dob és egy citer. Goebbels tovább ment; elrendelte, hogy a jazz-t teljes egészében meg kell tiltani a rádióhullámoktól, és minden rádiótánc-programot „semleges menet vagy nyitány” elõ kell állítani.
A színfalak mögött azonban Hitler propagandavezetõje telepedett: egy tisztességes németek számára alkalmatlannak tartott zenét a náci háború erõfeszítésének segítésére kell felhasználni. Goebbels macskáján Lutz “Stumpie” Templin nevű jazz-fanatikus volt, egy nagyszerű tenor szaxofonista, aki a háború előtti egyik legjobb német swing bandát vezette.
A Templin egyértelmű karakter volt; nem maga nácik, mindazonáltal teljes mértékben kihasználta a lehetőségeket, amelyeket Hitler rezsime alatt nyitott meg. Már 1935-ben, ami a Lutz Templin Zenekar magjává válik, elhagyta zsidó vezetőjét, James Kokot, hogy felvételi szerződést köthessen a Deutsche Grammophon-nal. 1939 őszére Templin szaxista hírneve és kapcsolatai a nácikkal elég erősek voltak ahhoz, hogy a Propaganda Minisztérium vele forduljon, amikor úgy döntött, hogy elkezdi a zenei propagandát vezetni a brit csapatok felé.
A politikailag rugalmas jazz szaxofonos, Lutz Templin biztosította Charlie és az ő zenekarának zenei és szervezeti izmait. (Közösségi terület) Az új kezdeményezés árnyékában William Joyce, a hírhedt „Lord Haw Haw”, egy ír-amerikai, amelyet Goebbels alkalmaz alkalmazott a propaganda továbbítására Nagy-Britanniában, és Norman Baillie-Stewart, egy másik fasiszta körömlakk, akinek a fő hírneve az volt, hogy Az utolsó angol börtönbe került a londoni toronyba. Ötleteket és esetleg néhány dalszöveget nyújtottak be Karl Schwedler nevű volt köztisztviselõnek, aki a Templin zenekarát alkotó crack jazz zenészek elõtt bérelt fel.
Schwedler figyelemre méltó karakter, váltójátékos és kaméleon volt, amely jól használható a bemutató üvegben a náci Németország világa. Duisbergben, vízvezeték-szerelő fiaként született 1902-ben, és hibátlanul beszélt angolul, aki váratlan tehetséget mutatott a koronázásra, miközben a Külügyminisztérium műsorszóró osztályának, a Kultur-R amerikai részlegének dolgozott. Elég jó volt a munkájában, hogy mentességet nyújtson a katonai szolgálatból azzal az indokkal, hogy „alapvető háborús munkát” végzett, és maga is élvezte Goebbels védelmét.
Úgy tűnik, hogy Schwedler az állomás fölött ötleteket fejlesztett ki. Baillie-Stewart szerint „bal kezével ujjongott egy hatalmas címerrel gravírozott hatalmas jelzőgyűrűt, amely időnként még az ótoni nyakkendőt is sportolta, amíg nem említettem a tényt.” A háború nagy részében, egy playboy életet élte Berlinben, SS-monogrammal készített selyem ingben öltözött, és széles körben utazott, gyakran Svájcba, azzal az ürüggyel, hogy felvegye a legújabb lemezeket és néhány új ötletet. Ez lehetővé tette a csempészethez való hozzáférést („selyem harisnya, likőr, szappan, csokoládé, cigaretta” - emlékeztette Baillie-Stewart), amely - könnyű varázsa mellett - kiváltságos helyzetét szinte elkerülhetetlenné tette az egyre korruptabb Harmadik Birodalomban.
Karl “Charlie” Schwedler, a német külügyminisztérium alkalmazottja felfedezte, hogy tehetséges a koronázáshoz, és a háború éveit a nácik legfurcsább propaganda kezdeményezésének: Charlie és az ő zenekarának vezetésével töltötte. (Fotós ismeretlen) A Templin Zenekar, amelyet Charlienek és Zenekarának új énekes tiszteletére neveztek el, 1940 januárjában kezdte sugárzását a „Politikai Kabaré” néven ismert propagandabemutató részeként. Mike Zwerin és Michael H. Kater egyaránt arról számoltak be, hogy a zenekar ihlette a német harci ász Werner „Vati” Mölders-től, aki egy lelkes jazz rajongó, akiről híresek voltak, hogy belehangoltak a BBC táncműsoraiba, amikor átmentek a csatornán, hogy harcolhassanak a brit csatában. „Hitlernek gyenge pontja volt a pilóták számára - mondja Zwerin -, amikor Mölders panaszkodott a német rádióban zajló zene miatt, Hitler beszélt erről Goebbelsnek. Igaz vagy sem, Schwedler táncstílusai a közönség megjelenésévé váltak, akik hamarosan rájöttek. maguk hallgatták a nehézkezes propagandát, amely megtörte a zenét. Joyce és Baillie-Stewart azonban túl okosak voltak ahhoz, hogy kihagyják a lehetőséget, hogy több üzenetet keverjenek a zenébe. „Charlie” segítségével elkezdték átírni a jazzművészek által játszott szabványokat.
Zenei szempontból a Schwedler zenekar hatalmasabb volt a náci Németországban kínált bármi másnál, bár alig felel meg a legjobb amerikai vagy brit együttes színvonalának. A filmben Primo Angeli, a virtuóz zongorista, valamint az Fritz “Freddie” Brocksieper által biztosított forró dobszünetek szerepeltek, aki ismert róla volt anyja, de elrejtette, hogy egynegyede zsidó is. (Brocksieper, sok éven át a németországi legjobb jazz-dobos, Gene Krupa híve volt - annyira, Michael Kater azt mondja, hogy „ismert volt a mély hangjáról”.) A zenekar egyre növekvő repertoárja főleg táncból állt. szabványok, körülbelül 15 százalékos jazz-kel keverve. De nem igaz, Bermeier és Lotz ragaszkodik ahhoz, hogy sok „forró” jazz volt benne. Az ilyen zenét még a propaganda közvetítéseknél is sápadtnak tekintik, és mindenesetre - amint azt még az amerikai születésű propagandafőnök Edward Vieth Sittler is elismerte - nem állíthatjuk be ezt a dekadens „forró” jazzet olyan jól, mint a négerek és a zsidók. .”
Az egyik a kevés fennmaradt 78 rpm felvétel, amelyet Charlie és az ő zenekar készített. A legtöbbet szövetséges hadsereg hajtotta végre. (Közösségi terület) A Charlie és az ő zenekarának előadott dalai közül sok a legújabb hollywoodi filmek és a Broadway-zenei dalok változata volt, és Schwedler svájci erőfeszítései ellenére úgy tűnik, hogy e zene nagy része a náci hallgatóállomásokon keresztül érkezett, és onnan nagyjából átírásra került. Kamil Behounek cseh akkordionista emlékeztetett arra, hogy ez a gyakorlat problémákat okozott. A sávokat „rövid vagy közepes hullámban vették fel” - mondta. - „A legtöbb járatot légköri vagy halványulás miatt szinte lehetetlen meghallgatni. Tehát sok képzelettel kellett segítenie.
Ahogy a háború folytatódott, és egyre több németet vontak be a fegyveres erőkbe, a „Charlie's” együttes összetétele megváltozott, és a legtöbb belga, francia és olasz játékos vett részt. A zenészeket kénytelenek voltak duplázni, reggelenként élénk propaganda swing-rendezvényeket hajtva végre, majd délután egy másik stúdióba csoportosítva, hogy a náci jóváhagyott számokat hazai fogyasztás céljából lejátsszák; 1943 őszére, amint a berlini bombázások fokozódtak, kénytelenek voltak Stuttgartba költözni, és az élő közvetítésekre korlátozódtak. „A heten öt napon szolgálatban voltunk” - emlékezett vissza a basszusgitáros Otto „Titte” Tittmann. "Megtettük az anglo-amerikai térséget, Dél-Amerikát és Dél-Afrikát."
Ennek ellenére a magas színvonalot valahogy fenntartották. Behounek, akit 1943 májusában szereztek be rendezőként, kellemesen lepte meg, hogy felfedezte a teljesen professzionális beállítást:
Kíváncsi voltam, hogy milyen falusi bandában dolgozom. De a megrendelések megrendelések. Este eljuttam Berlinbe. Sötétben el tudtam készíteni az elrontott épületeket, amelyek tanúi voltak a pusztító légifelvételeknek. Másnap reggel elmentem a hatalmas műsorszóró központba, a Masurenallee-n. Úgy éreztem magam, mint Alice a Wonderland-ban. Itt volt ez a nagy tánczenekar, három trombita, három harsona, négy szaxofon, egy teljes ritmusú együttessel. És belendítették! És hogyan! Legfrissebb amerikai slágereket játszottak! Lutz Templin az egész Európa legjobb zenészeit összehozta zenekarához.
A Charlie és az ő zenekarának tagjai 1942-ben gyakoroltak. A bázisuk akkor egy matracgyár volt. (Fotós ismeretlen) A zenészek többsége számára Brocksieper elismerte a háború után, hogy a náci háború gépeivel való együttműködés egyszerűen a két gonoszság közül a legkevesebb. Alternatív megoldás a harc volt, vagy Behounek esetében kényszermunkával dolgozott a fegyvergyárban („A társaim töltötték héjat - zenéltem. Nem látom, hogy ez még rosszabb.”) Brocksieper elkerülte a katonaságot olyan gyógyszer lenyelésével, amely olyan súlyos hányást váltott ki, hogy gyanúfekély gyanúját diagnosztizálták neki. Természetesen sok zenésznek veszélyes lett volna elkerülnie a Charlie és az ő zenekarának nyújtott védelmet; a német énekes, Evelyn Künneke emlékeztetett arra, hogy "ott voltak még félzsidók és cigányok, szabadkőművesek, Jehova Tanúi, homoszexuálisok és kommunisták - nem pontosan azokkal az emberekkel, akikkel a nácik általában akartak kártyázni."
Charlie-ként Schwedler - aki legalább egy meggyőző náciként jelentett - olyan dalszövegeket írt, amelyek általában rögzített mintát követtek. Az egyes dalok első verse érintetlen marad, talán abban a reményben, hogy a hallgatók elcsábítanak. De a dalszövegek fennmaradó része vadul belemerül a náci propagandaba és az árja feletti büszkeséggel büszkélkedhet. Charlie fő témái ismerősök voltak: Németország nyerte meg a háborút, Churchill pedig részeg megalománia volt, aki éjszaka pincékben rejtett el, hogy elkerülje a német bombákat („A németek őrülten vezetnek / Azt hittem, hogy van agyam / De lelőtték a repülőgépemet”) ). Hasonlóképpen, Roosevelt a nemzetközi banki kartellek bábja volt, és a teljes szövetséges háború erőfeszítései a „zsidók” szolgálatában voltak. Schwedler dalai nagyrészt a virulens antiszemitizmust ösztönözték, hogy megkíséreljék meggyőzni közönségüket, hogy a náci győzelem elkerülhetetlen. . Amikor Cole Porter klasszikus „Te vagy a felső” Charlie-kezelést kapott, a felülvizsgált dalszövegek így váltak: „Te vagy a felső / Német szórólap / Te vagy a felső / Géppuska tűz / Te vagy egy U-csónak chap / Nagyon sok paprika / Nagyszerű vagy ”, és a„ Zseblámpa álmomat kaptam ”dalszövege lett:„ Megmentem a világot a Wall Street számára / Harcolni fogok Oroszországért, én is / a demokráciaért harcolok / a zsidóért harcolok. ”
Ami a „Little Sir Echo” című nagyütést illeti, amire Schwedler befejezte, felismerhetetlen volt:
Szegény Mr. Churchill, hogy csinálsz?
Helló helló…
Híres konvojai nem jönnek át
Szia …
A német U hajók fájnak ...
Kedves kis fickó vagy, de mára tudnod kell
Hogy soha nem lehet megnyerni ezt a háborút.
Leginkább kevés bizonyíték van arra, hogy Charlie és zenekarának hasonló hatása volt a szövetséges morálra, amelyet Goebbels remélte. Schwedler talán tökéletes angolul beszélt, de soha nem megragadta a brit és az amerikai iróniát és alulértékelődést, és bár együttese 1941 és 1943 között 270 számot rögzített, és lemezüket a háborús táborok foglyaihoz osztották, általában a POW-k összetörték őket. feltáró hallgatás után.
Schwedler a mikrofonon Charly Tabor trombitával és ismeretlen énekesnel. Vegye figyelembe a tiltott trombita néma használatát, amelyet a nácik gyűlöltek, mert hajlamosak „zsidó-szabadkőműves jégkorongot” hozni (ismeretlen fotós) Charlie és az ő zenekarának azonban annyira fontos volt a Goebbels propagandagépe, hogy a zenekar szinte a háború végéig fennmaradt. Úgy tűnik, hogy az utolsó adásuk 1945 április elején készült, csak egy hónappal az európai konfliktus vége előtt és néhány nappal azelőtt, hogy az amerikai hadsereg elfoglalta a Rajna-vidéket, és a Stichgart Reichssender távozott a levegőből, és egy visszavonulással felrobbantották. az SS leválasztása.
Nem mintha a zenekar fő emberei sokáig elmentek volna akcióból. Ugyanolyan erős volt a tánczene iránti kereslet az amerikai megszállás alatt, és 1945 őszére Lutz Templin az amerikai hadseregnél dolgozott és széles körben turnézott Németország déli részén. Később saját zenei kiadói üzletét fejlesztette ki Hamburgban és a Polydor A&R-jében dolgozott. Fritz Brocksieper a háború utolsó heteit Tübingen közelében lévő gazdaságban bujkált. Hamarosan folytatta a leállt karrierjét, mint Németország legfontosabb dobosa, és 1990-es haláláig folytatta a felvételt - iróniásan egy tört gyomorfekély miatt.
Karl Schwedler, a kaméleon vonatkozásában 1945 után ugyanolyan alkalmazkodóképesnek bizonyította magát, mint a háború alatt. Régi ismerősök találták őt krupiéként a nyugat-berlini Európa pavilon kaszinójában; aztán 1960-ban, a megoldatlan náci múltja ellenére, „Charlie” feleségével és gyermekeivel emigrált az Egyesült Államokba. Nem ismert, hogy valaha is fellépett-e ott.
források
Adam Cathcart. „Zene és politika Hitler Németországában.” Madison Historical Review 3 (2006); Tim Crook. Nemzetközi rádiós újságírás: történelem, elmélet és gyakorlat . London: Routledge, 1998; Brenda Dixon Gottschild. Keringés a sötétben: afro-amerikai Vaudeville és faji politika a lengő korban . New York: Palgrave, 2000; Roger Hillman. Nyugtalanító eredmények: német film, zene és ideológia . Bloomington: Indiana University Press, 2005; John Bush Jones. A háborúval küzdő dalok: népzene és az otthoni front, 1939-1945 . Libanon: Brandeis University Press, 2006; Michael Kater. Különböző dobosok: Jazz a náci Németország kultúrájában . Oxford: Oxford University Press, 1992; Horst Heinz Lange. Jazz a Deutschlandban: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Martin Lücke. Jazz im Totalitarismus: Einer Komparative Analizeze des Politisch Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Münster: Lit Verlag, 2004; David Snowball. „A degenerált zene ellenőrzése: jazz a Harmadik Birodalomban.” Michael Budds (szerk.). Jazz és a németek: esszék a „forró” amerikai kifejezések hatásáról a 20. századi német zenére. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Michael Zwerin. La Tristesse de Saint Louis: Swing a nácik alatt . London: Quartet, 1988.
