Az Északi-tengertől 1881. október 20-án felrobbanó vihar játékként felvette a vaskoronát, és az 1000 tonnás kéregnek az angliai északumbriai tengerpartján Tynemouth közelében fekvő sekélyekre vezetett. A falusok százai rohantak az Életkocka házához, hogy mentési műveleteket indítsanak.
kapcsolodo tartalom
- „Nincs több hosszú arc”
- A felszín alatt
Ahogy az éjszaka elolvadt október 21-i reggelen, az életmentõ brigád tagjai egy hajót berobbantottak a szörfözõbe, és sikerült 20 embert elhozni a vaskoronából biztonságba. Az egyik kivételével a hajó kezével mindenki tekintetét visszafordította az ütött edény felé. Ott a fedélzeten megjelent Carl Kopp magányos alakja, a legénység, akit úgy gondolták, hogy a fedélzeten mossa, és egyik kezével akasztott a másikra, és a másikkal integetett. A fáradt életmentõ brigád ismét felvette evereit, visszamerült a tengerbe és partra vitte.
Ahogy ez a tengerparti dráma a rohama felé haladt, egy lófülke húzta fel a rakpartra. Egy merész kis testvér, tökéletes testtartással és csapkodó bajuszokkal felbukkant, csendesen végigment a tömegben, és egy kikötőre néző megfigyelési ponton állt elő. Aztán Winslow Homer előállított egy papírtálcát és egy darab faszenet, leült, és gyorsan elkezdett vázolni az előtte látható jelenet legfontosabb részleteit - a kendőben lévő nők a szél felé hajoltak; halászok csepegtető vándorlók körében, akik ellenőrzik a sújtott hajót; mentők mentőcsónakot eveznek fel egy hegyi vízen keresztül; a vaskorona, amely a távoli szörfözésben intett. Homer a hajóról alkotott nézete az egyik utolsó. Az árbocok összeomlottak. Darabokra szakadt és elsüllyedt. "Utána semmit nem lehetett látni" - jelentette be egy helyi újság -, a szárának és a szára egyes részein, mint a fekete árnyékok a vízen, felváltva a kötöző tenger miatt.
Homer vázlataival eltűnt, visszatért a műemlékbe, a Cullercoats halászati faluban, és elkezdett dolgozni, hogy halhatatlanná tegye az élete és halál küzdelmét, amelyet csak látott. A jelenetet ünnepélyes szürke, barna és okker palettájában rendezte be, a tomboló tengerek és a fenyegető égbolt uralta a képet. Mint gyakran, néhány alapvető elemre csökkentette a témát - eltűntek azok a férfiak és nők, akiket a parton vázlatolt; eltűnt, a szilárd kő rakpart láb alatt volt; egyáltalán nem volt utalás a földre. Homer belevetette magát a nézőt a kavargó tengerbe, az apró emberekkel, akik ellene küzdenek. Figyelemre méltó, hogy úgy döntött, hogy a Vaskorona roncsát akvarellben készíti, amely egy finom médium, amelyet általában az amatőr művészek által választott fegyvernek tartottak, legalábbis Homer szülőföldjén. De a szabályok szerint ritkán játszott.
"Ezt a határozott New Englander-t nem érdekli egy figura, hogy az akvarell amatőr közeg. A fiatal hölgyeknek udvariasan tanították az iskolák befejezésében" - mondja Martha Tedeschi, a Chicagói Művészeti Intézet nyomtatásának és rajzának kurátora, ahol a kiállítás szervezésében segített. mintegy 100 Homer akvarell és 30 kapcsolódó munka (május 11-ig). "Valójában, " mondja Tedeschi, "marginális státusza nagyon megfelel neki. Akvarell felajánlotta megszabadulást az olajfestményt szabályozó elfojtó akadémiai szabályoktól és a közvélemény elvárásaitól."
45 éves korában, amikor megjelent a Cullercoats-ban, Homer már elismerte otthoni eredményeiért, ám nyilvánvalóan szívesen javította művészi hatókörét. Valószínűleg külföldre ment, hogy elkerülje New York City társadalmi figyelmét, új tárgyakat keressen, és bemutatásuk új módjait fedezze fel. Ez pusztán spekuláció, mert a néha visszafogadó Homer hírhedten nem ismertette személyes ügyeit, festési módszereit és művészi szándékait. "Törődj a magad dolgával!" volt egy barátja szerint négy kedvenc szava.
Ennek ellenére a titokzatos ember életének néhány részlete világos. 1836-ban Bostonban született. Anyja, Henrietta megtanulta az akvarell alapjait és az apja, Charles Savage Homer, a hardverkereskedő gyakorlati elismerését, aki arra ösztönözte fiát, hogy egy bostoni litográfusnál gyakorlati képzést folytasson. Ez Winslow rajzot tanított és a Harper's Weekly illusztrátorához vezetett, amelynek a polgárháborúval foglalkozott. Hatalmas olajfestményeket készített a konfliktusból és annak következményeiből, és kritikai elismerést nyert munkája eredetiségéről, őszinteségéről és energiájáról. Nagyon önállóan tanulmányozta, 1873-ban elkezdte kísérletezni az akvarell trükkös kifejezésében, amelyet egész életében a művészi nyelv részévé tesz. 1910-es halála idején mintegy 700 ismert akvarellt készített. A médiumban fennálló fölénye addig nem volt vitatott, és így marad ma is, amint azt a Chicagói Művészeti Intézet kiállítása is igazolja, akvarelljeinek legnagyobb gyűjteménye több mint két évtized alatt.
Mivel a fénynek kitéve elhalványuló akvarell pigmentek törékenyek, a chicagói kiállítás ritka lehetőséget kínál számos Homer alkotásának megtekintésére egy helyen, amelyet az ország magántulajdonosai és múzeumai gyűjtöttek. A kiállítás azt is szemlélteti, hogy a művész a médiumot három évtized alatt elsajátította; hogyan használta kísérletekben olyan alanyokkal, amelyekre kiterjedne az olajokban; hogyan beépített egy kompakt akvarellkészletet a távoli festménytúrákba; és hogy a médium hogyan vált kész jövedelemforrássá a mindig praktikus Homár számára, aki olcsóbban, gyorsabban és nagyobb mennyiségben képes akvarelleket előállítani, mint amennyit képes terjedelmes, lassan száradó olajfestményekhez. A bemutató azt is megvilágítja, hogy Homérek úttörő módon használják a kaparást, spongálást, csiszolást, blotot és más redukciós technikákat, hogy habot tegyenek hullámaiba, ködét az égbe és csillogást az Adirondack útmutatójában.
"A kiállításból sokkal gazdagabb kép mutatkozik Winslow Homerről" - mondja Tedeschi a kiállítás kurátora. Az intézet konzervatóriumai az elmúlt két év egy részét a kiválasztott Homer akvarellek műszaki elemzésének elvégzésével végezték, mikroszkópokkal, röntgenfelvételekkel, infravörös fénnyel és egyéb diagnosztikai eszközökkel vizsgálták őket a mester néhány titka felfedésére. (Lásd: 90. oldal.) Az ilyen csúcstechnológiás behatolások kétségtelenül Homémet az apoplexiához vezettek, ám Tedeschi szerint az új kutatás csak emeli a művész helyzetét.
"Ez megerősíti a zsenit" - mondja. "Homémet már régóta akvarellnek csodálják, amely képes gyorsan festeni, hogy felvegye a legfrissebb és leghatékonyabb érzéseket. Mégis, amint azt a vizsgálati vonalunk rámutatott, akvarellje gyakorlata tele volt kísérletezéssel - tanulmányozással, átdolgozással és tervezéssel. A zseniális képessége az volt, hogy akvarelljei könnyednek tűnjenek, gyakran a bonyolult és sőt sok művészi tervezés eredményei. De soha nem áldozza fel a közvetlenség érzését. Soha nem látja a képek mögött az összes kemény munkát. még csodálatosabb. "
Úgy tűnik, hogy amikor a Vaskorona roncs előtt állsz, amelyet Homer óvatosan csomagolt, és 1882 februárjában hazajutott Boston-kereskedőjéhez, egy 250 dolláros árcédulával. A kép továbbra is feszültség érzetét sugározza, amikor a vaskorona a pusztítás szélén gurul: a homok csapkod, a surf mennydörgés, a fekete ég a hajón fekszik - és mindezen évekkel később a néző akaratlanul megborzong.
Homer félelmetes képessége, hogy közvetítse a pillanat hangulatát, az egyik oka munkájának. "Úgy érzi, hogy érzi azt, amit Homer akarta, hogy érezzék" - mondja Tedeschi. "Ha ez egy napos rét, akkor abban a napsütötte réten vagy. Ha ez egy tengeri téma, akkor érezte a tengeri szellőt, és meghallja a szörfözést. Nem hívnám realizmusnak. Egyfajta valóságnak nevezem. Különösen akvarelleiben nagyon meggyőző aurát ad, amely gyakran magában foglalja egyértelmű megértését, hogy mi a hőmérséklet, milyen a légmozgás, honnan jön a fény. Csak hagyja, hogy érezze magát, ami nagyon kielégítő. "
A Cullercoatsban való tartózkodása, amely Homerét majdnem két évig elfoglalta, jelentősen kibővítette kifejezési körét. Homer, az amerikai gyermekkor és a mezőgazdasági élet krónikájaként ismert, Homer súlyosabb aggodalmakkal küzdött Angliában. Ott kezdte fontolóra venni az emberek bizonytalan helyét a természetes rendben. Legalább 55 akvarellt készített, miközben az Északi-tengeren élt, és újabb 20-at készített Cullercoats alapján 1882-ben az Egyesült Államokba való visszatérése után. Ezek kifinomultabbak, kifinomultabbak, finomabbak és nagyobbak, mint bármi más, amit korábban megkísérelte. Órákat töltött a fény megfigyelésével és az időjárás mérésével, gondosan előzetes vázlatokat készített, stúdiójában dolgozta át, és néha szabadban készítette el egy vontatott modellvel, ahogy a kívánt fényviszonyok, az időjárás és a légkör a megfelelő helyre kerültek. "Néhány óra múlva, az előttem lévő dolgokkal biztosíthatom az egész benyomás igazságát" - mondta egy barátjának.
Homer megcsodálta azokat a kemény férfiakat és nőket, akik a tengeren élvezték életüket, minden nap kockáztatva életüket. Átmennek a képein a kosarakkal, áthúzzák a hálójukat és csendes este csónakról csónakra beszélgetnek. És nap mint nap idegesen néznek a tengerre versenyző felhők alatt, várva és figyelve, hogy megjelenik-e egy szeretett ember hajója. Homer ünnepli Cullercoats-témáinak méltóságát, életük törékenységét és a természetes világ nyers erejét, amelyben léteznek - témákat, amelyeket más körülmények között és más eszközökkel vizsgál meg újra és újra.
Nicolai Cikovsky Jr., János homomer életrajzírója, az amerikai és brit festészet korábbi vezető kurátora a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériaban, Washingtonban: "Nehéz elképzelni egy ilyen rendkívüli változást egy másik művésznél." a figurák klasszikusabbá, szobrászatibbá válnak; alanyai hősiesek; látványa epikusabb; jelentése komolyabb. A mű fizikailag nagyobb lesz. " Az üzleti gondolkodású Homer számára a nagyobb képek nagyobb fizetéseket jelentettek: "Küldök neked néhány vízszínt - nagy méret és ár" - írta egy Boston-kereskedőnek 1881 októberében, két hónappal azelőtt, hogy 30 új lapot küldött neki. "A portfólióban tárolhatja vagy kiállíthatja, ahogyan a legjobban gondolja."
A kereskedő, J. Eastman Chase 1882 februárjára hamarosan megbeszélést szervezett jó véleménye alapján. Homer új munkája, a Boston Evening Transcript beszámolója szerint "pozitívan üdvözölte". További előadások és kedvező értesítések követtek. "Homer mind a tenger, mind a tengerparti élet történész és költő" - mondta egy kritikus. A befolyásos Mariana Griswold Van Rensselaer, aki a The Century Magazine- ban írt, Homer Cullercoats akvarelljeit "nemcsak a legteljesebb és legszebb dolgokként készítette, amelyeket eddig készített, hanem a legérdekesebbek közül, amelyeket az amerikai művészet még létrehozott".
Homer örömére az angol művek jól eladtak Amerikában, ahol hamarosan akvarellként 250 dollárt keresett, 50 és 75 dollár között, amelyet karrierje elején parancsolt. - Látni fogja - bízta meg egy barátjának -, a jövőben akvarelleim mellett fogok élni. Homéres jóslata két szinten prófétának bizonyult: az akvarellek a saját korában híressé tették, és a számlákat megfizették, amelyek megkönnyebbítették őt pazar hónapokra, sőt évekre, olyan monumentális olajfestményeken, mint a Rókavadászat, A heringháló, az Elveszett. a nagy bankokon és az északkeleti területeken .
Ezeket az olajokat a Prout's Neck-ben, Maine-ben festették, egy Sziklás-félszigeten, amelyet az Észak-Atlanti-óceán robbant fel, Portlandtól körülbelül tíz mérföldre délre. Homer 1883-ban ott telepedett le, röviddel az Egyesült Államokba való visszatérése után. Erőteljes szépsége, drámai napéjegyenlőségi viharai és elszigeteltsége miatt vonzza a Maine-parthoz. Ez is kényelmes volt. Családja földet vásárolt és ott nyári otthont létesített: Homer szülei legidősebb testvére, Károly mellett költöztek be, míg Arthur középtestvér saját helyet épített a közelben. Az életszínvonal hamarosan túlságosan zsúfolttá vált Winslow számára, aki parancsnoki egy kocsiházat egyik ingatlanról, ha a part fölé költözött és sima otthonná és stúdióvá változtatta, amely életének hátralévő részében világának központja lett. A ház egyik különlegessége a fedett erkély volt, amely "teljes vasárnapi iskola piknikhez volt rögzítve", Homer kifejezésében. Ez a piazza, amely az óceánról parancsoló kilátást nyújtott, Homer kedvenc kövérévé vált, aki órákig kísértette, tengerre bámult, megfigyelve a hullámok és a sziklák közötti szüntelen háborút, a jövőbeni munka alapanyagát.
A Cullercoats-ban töltött ideje Homernek nemcsak új látásmódot, hanem új életmódot is megtanított Homerére. Rájött, hogy a legjobban egyedül dolgozik, távol a városi környezet társadalmi igényeitől. Különleges vonzódást érezte a Prout's Neck független gazdáival és halászaival szemben. Áldottan szűkösek voltak a földön, tiszteletben tartották a magánéletét, és mint ő, a kezükkel dolgoztak.
"Homer egész életét a dolgozó emberek vonzták" - mondja Tedeschi. "Maga volt a munkás. Nagyon nem tette ki, hogy ki vagy ki. Más dolgozók halásztak. Festékkel dolgozott." Valójában azokban a ritka esetekben, amikor Homer a művészetéről beszélt, a munka nyelvét használta: műterme "festőgyár" volt; nem művészetet állított elő, hanem eladásra kerülő "árukat".
Homer szorgalmas szokásai megnyerték a Prout's Neck szomszédainak tiszteletet, akik még azért is elfogadták furcsa módjait - hátrafelé sétálva a tengerparton, az ég felé kanyarodva, éjjel egyedül ütögetve az erkélyt, megtagadva az ajtó megválaszolását, veleszületett őszinteség, kényszeres felhalmozása. Hat petróleumkályhája volt, és levél nélkül kapta meg a végtelen áruforrásokat - eseteket gyümölcsből, hordó almaborból, birkacombokból és egy emlékezetes küldeményben 144 pár zoknit. Portland legjobb szabója minden hónapban új nadrágot küldött neki. Még a Maine vad partján is valami dandy maradt, élesen öltözve, hajtókaját virággal díszítette, és tam-o'-sarokban átfedte a szörfös kövek fölött, pompommal kiegészítve. Állandó társa ezeken a kirándulásokon egy Sam nevű kövér terrier volt, aki úgy nézett ki, mint egy fehér disznó, amikor öregszik, és Homer után kapkodott. Homer lelassította a tempót, hogy Sam felzárkózhasson, amit a szomszédok jóváhagyottan megjegyeztek.
Amikor kültéren festett, Homer egy táblát adott a kíváncsi nézők elriasztására: "Kígyók Kígyók Mice!" kihirdeti a figyelmeztetést, amelyet a tengerparti ösvényre ültettek és elsősorban azoknak a nyári lakosoknak szóltak, akik nem voltak körüljárók. Pisztollyal aludt - egy olyan helyen, ahol a bűncselekmény gyakorlatilag ismeretlen volt. "Halott lövés vagyok, és bármilyen kérdés feltevése nélkül kell lőnem, ha éjjel 12 után valaki a házamban van", jelentette be. Senki sem zavarta őt.
Úgy tűnt, hogy Homer virágzik magányában. "Ez az [egyetlen] élet, amelyben megengedhetem, hogy a saját vállalkozásomat szem előtt tartsam" - mondta egy barátjának, röviddel a Prout's Neck-beköltözés után. "Azt hiszem, ma vagyok az egyetlen új ember Angliában, aki meg tudja csinálni." Kártyája testvére számára írt levélben kifejtette: "A nap nem fog felkelni, és nem megy le, figyelmeztetésem nélkül és köszönöm."
Homomernek azonban magányosnak kellett lennie, amikor a hangsúlyos Maine-tél felindult, rokonai szétszóródtak, és az üres hónapokkal kevés emberi érintkezéssel szembesült. Feküdt a festményén, hosszú sétákat tett, csodálta az óceánviharokat és firkálta a falakat. Mélyen ivott, megállt és újraindult. "A baj az volt, hogy azt hittem, hogy egy változásért feladom az ivást" - viccelte 1903-ban. "Nagy hiba volt, bár bár csökkentettem az orromat és javítottam szépségemet, a gyomrom szenvedett."
Mivel a jóképű nők száma jelenik meg Homer munkájában, sok kutató elgondolkozott azon, miért maradt egész életen át tartó agglegényként. Jellemzően hallgatott a témáról, ám a tudósok nemzedékei szuggesztív, de nem meggyőző bizonyítékok alapján feltételezték, hogy egyik modellje megtörte Homer szívét, összetörve romantikus ambícióit és elkísérelve vándorolni.
A Prout's Neck biztonságos kikötőjével és otthoni bázissal Homer továbbra is vándorol az egész életében, gyűjtött művészeti anyagot, ahogy ment. A lelkes horgász halászláncokat folytatott Quebecbe vagy az Adirondackbe, valamint Floridaba, a Bahama-szigetekre és más trópusi helyekre - mindig a botrányos akvarell készlettel.
Mint más városi menekültek is, akik megfáradtak a pusztába, hogy megújuljanak, Homer is támaszkodott ezekre a hátsó erdőben zajló eseményekre. A kirándulások egy másik piacot jelentettek akvarellei számára is, amelyeket horgászok, vadászok és egyre növekvő kültéri rajongók közössége készített fel. Homer, a tudatosság mellett, a kereskedelmi lehetőségekre gondolva, tervezte a sport vakációit.
"Ma az American Ex. Által elküldöm neked hat halászati témájú akvarellt" - jelentette be New York-i kereskedőjének 1901 áprilisában. "Érdekes lehet, hogy azok a halászok, akiknek már elengedték a tavaszi horgászatot. Ha tudnak valamelyik halászat hívni figyelmük rájuk. " Újabb tavasz, újabb kirándulás: "Mivel felmegyek a tavaszi horgászatra" - jelentette be ugyanazon kereskedőnek 1903-ban -, "Vettem a vázlatot, és teljes árut adok neked a következő szezonra."
A New York-i Essex megyében található North Woods Club-ból, ahol Homer sok éven keresztül halászott, „áruit” megfigyelték folyékonyságukkal, alulértékelt kegyelmükkel és az üres terek iránti érzelmükkel - ahol egy patak pisztráng vitorlázik a levegőn, hogy nab egy légy, egy fenséges harc átsétál az októberi tavakon, egy pár Adirondack útmutatót sodródik a hajójukban egy tökéletes nyári napon, a környezetük mesterei.
Homer képei azonban ritkán olyan egyszerűek, mint amilyennek látszanak. Ugráló pisztrángja abban a döntő pillanatban függ a szabadság és a halál között; North Woods útmutatói egy masszív individualizmust képviselnek, amelyet modern módon fenyegetnek; Úszáspontját vadász és kutya kapja meg, majdnem észrevétlenül Homer akvarellje alatt. Még akkor is, amikor a horog-golyókészlet művei csiszoltak, gyakran homályosította művészetét bizonytalanság vagy irónia elemével.
"Ezek nem csak csinos képek" - mondja Cikovsky. "Homer munkájában mindig több zajlik, és erre figyelmeztetned kell. Valamit szinte baljóságra helyezhet egy gyönyörű tájba."
Homer úgy gondolta, hogy a néző feladata a rejtett jelentésrétegek felismerése. Soha nem magyarázta el szándékait és dühös lett, amikor valaki róluk kérdezett. "Nagyon sajnálom, hogy elkészítettem egy képet, amely megköveteli minden leírást." - folytatta, amikor New York-i kereskedője magyarázatot kért a Gulf Stream-ről, a híres olajról, amely a tengerész kilátását viharos tengereken ábrázolja. ). "A kép tárgyát a címe tartalmazza" - magyarázta Homer. "Megmondhatod ezeknek a hölgyeknek, hogy a szerencsétlen négemet, akit most olyan kábult és forralt, megmentik, visszatérnek barátaihoz és otthonába, és örökké boldogan élnek."
Az 1899-ben befejezett The Gulf Stream csaknem 15 éve állt elő, hosszabb, mint Homer más projektekre fordította. Ez az olajfestmény egy akvarell sorozatból származik, amelyet Homer 1885-ben kezdte, az első floridai és a Bahama-szigetek látogatása után. Ebben az évben először lépte át a Mexikói-patakot, és valószínűleg látott vagy hallott egy ott található hajótörésről. Elkezdte részletesebben tárgyalni az akvarellek tapasztalatait.
A "The Gulf Stream" sorozat első akvarellje, Sharks vagy The Derelict néven egy elhagyott lejtőt ábrázol, amellyel cápák köröznek; egy másik, cápahorgászatnak nevezett, körülbelül ugyanabban az időben befejezett esemény bemutatja az emberi érdeklődést: egy pár fiatal bahamai ember egy kis csónak mögött rágócápát húz, amelyet a ragadozó törpe. Egy későbbi akvarell, valószínűleg 1899-ből, ezeket az elemeket - a listázási roncsot, a fekete matróz fáradtan a fedélzeten szétszóródott, a mamutcápa a farhoz nyúlik - olyan tervezésű mintává vált, amely Homérosnak az olajfestmény végső elképzeléseként fog kinézni. Az utolsó iterációban élesíti a drámát: a tengerész elvesztette ingét és kalapját, egy vízcsepp forrott fel mögötte, és az utolsó akvarell egyetlen cápa öt cápává vált a hajó körül. A tengerész, mintha gondoskodott volna tőle, óhatatlanul távol néz ki a cápáktól, amelyek már a vörös hullámokkal hullottak át.
Noha Homer egyik legerősebb művészi nyilatkozatát elismerték, a Gulf Stream nem volt olyan fajta művészet, amelyet a nappaliban lóghatna, ezért lehet, hogy ezért évek óta eladhatatlanul ült a New York-i M. Knoedler & Company társaságában. Homer felháborodása. "Tudomásul veszem, hogy ez a kis üzlet nem számottevõ számodra" - panaszkodott Homer a kereskedőnek 1906 novemberében. "Hajlandó eladni és kész vagyok festeni, de már semmiért nem festek." Homer folytatta füstölését decemberéig, amikor a Gulf Stream- t megmutatták a Nemzeti Tervezési Akadémián, becsukta a bírókat és hamarosan a Metropolitan Museum of Art vásárolta meg 4500 dollárért - ez az egyik legjobban a Homer. Nagyobb ellenőrzések következnek.
Homer az öregedésével továbbra is akvarellekkel és olajokkal dolgozott, mindegyik saját céljára. Ugyanaz a művész, aki hűségesen hívta fel a cápákat és a végbélt a Gulf Streamhez, fényes akvarelleket készített a trópusokról, a Bahama-szigetek szemet gyönyörködtető fényét és rozsdás tenyerét, a Key West feletti gőzös gomoly hegységét varázsolva, a forró morzsoló romlását. utca Santiagoban - mindegyik igazolja Homer mindenekelõ hatótávolságát, az optikai effektusok biztos megértését, valamint a szín és a fény elsajátítását.
Miközben produkciója későbbi években megjelent, nem volt jele annak, hogy megfigyelési ereje vagy művészi látványa hullámzott. Homer még akkor is, amikor enyhe stroke-ot szenvedett 1908-ban, gyorsan helyrehozta látását és koordinációját, folytatta a festményt és megpróbálta megnyugtatni testvérét, Károlyát azzal, hogy tréfált: "Tudok festeni, mint mindig, " írta aznap nyáron. "Úgy gondolom, hogy a képeim jobbak, ha az egyik szem a potban és a másik a kéményben van - új indulás a művészet világában."
72 éves korában Homer egy új projekttel felszívódott, amely télen Maine-ben tartotta. "Ha elég világos, akkor a legmeglepőbb képet festem - jelentette be Charlesnek 1908 decemberében -, de a napok rövidek és néha nagyon sötétek." Ennek az erőfeszítésnek az eredménye valóban meglepő volt: egy jobb és bal olajfestmény. Ebben két olyan aranykacsa-kacsa helyezkedik el olyan kiemelkedően az előtérben, hogy fenyegetnek, hogy a néző arcába kerülnek. Homer pontosan a halál pillanatában elkapja őket, egy lövöldözővel egy csónakban vágva, alig látható az egyenetlen whitecaps és a fodros tengerek között. Homer együttérzése a megdöbbentő zsákmányért nyilvánvaló és bizonyos értelemben ősi. A festmény az utolsó nagy olaj és a halandóságról szóló utolsó meditáció. A Prout's Neck 74 éves korában vérzésben halt meg, testvéreivel a közelben, és a hullámok hangja ütközött a kültéren.
Robert M. Poole a Smithsonian közreműködő szerkesztője. Meglátogatta minden olyan helyet, amely inspirálta Winslow Homer művészetét.
