Michelangelo hasonlította Firenze San Giovanni keresztelőházának aranyozott bronz ajtaját a "Paradicsom kapuja" -hoz. A kifejezés beragadt olyan okokból, amelyeket bárki, aki látta, megérti. Az ezüstműves finomságot az öntödei bravúrájával ötvözve Lorenzo Ghiberti szobrász tíz panelre kondenzálta az Ószövetséget, hogy elkészítsék az olasz reneszánsz egyik meghatározó remekműjét. Az ajtók az 1452-es beszerelésük óta számos bibliai katasztrófa ellenálltak: szenvedélyes árvíz, vandalizmus, túlzott polírozás és maró légszennyezés. Amikor 1990-ben a 11. századi nyolcszögletű keresztelőkápolna homlokzatáról végül eltávolították az ajtókat, hogy helyreállítsák őket, tompanak és morcosnak tűntek. A legnagyobb károkat azonban szinte láthatatlanul történt. A diagnosztikai vizsgálatok azt mutatták, hogy a páratartalom ingadozása miatt az aranyozás alatti bronzon instabil oxidok oldódnak és átkristályosodnak, és apró kráterek és hólyagok alakulnak ki az arany felületén.
kapcsolodo tartalom
- Arcimboldo ünnepe a szemnek
- Szentírás Alfresco
Az 1966-os katasztrofális Arno-folyó áradása öt panelt kopogtatott le az ajtókeretekről, és egy másik lógott. (Egy konzervőr később lyukakat fúrott a panel hátuljaiba, hogy csavarokkal rögzítsék őket.) A restaurátorok első feladata a hat panel megtisztítása volt, egymás utáni Rochelle-sóoldatban és vízben való elmosása, majd aceton felvitele és meleg levegővel történő szárítása. "Nagy meglepetés volt, amikor kivettük az első panelt, és megláttuk, mennyi arany van és milyen fényes." - mondta Stefania Agnoletti, a tisztításért felelős őrző. "Érzelmi pillanat volt."
Miután a négy további panelt és a többi szilárdan beágyazott aranyozott elemet fáradságosan eltávolítottuk, a konzerválók úgy döntöttek, hogy túl kockázatos a folytatása. A még hozzákapcsolt aranyozott elemek tisztításához a csapat adaptálta a lézer technikákat, amelyeket sikeresen használtak kőszobrok tisztítására. A lézerek hátránya, hogy hajlamosak felületek felmelegedésére, amelyek károsítják az aranyozást. A firenzei tudósok azonban kifejlesztettek egy olyan készüléket, amely rövidebb ideig intenzívebb sugárzást bocsáthat ki, és 2000-ben a konzervátorok elkezdték használni az ajtók aranyozott szobroin. A nem aranyozott részekhez egy sor olyan szerszámot alkalmaztak, amelyek hasonlítanak a fogorvos arzenáljára: egy kis szikével a vastag bevonathoz, egy fúróval a pontos kivágásokhoz és egy kis forgókefével a polírozáshoz. Reméljük, hogy 2008-ban befejezik a munkát.
A majdnem befejezett restauráció megünneplése céljából a tíz panelből három (és az ajtó négy kisebb szobordarabja közül három) az Atlanta Magas Művészeti Múzeum által szervezett kiállítás részeként jár az Egyesült Államokba. A kiállítás, amely az ott megnyílt és a chicagói Művészeti Intézetbe utazott, a New York-i Metropolitan Art Museum-ba megy tovább (2008. október 30.-január 14.), és a seattle-i művészeti múzeumban (január 26- 2008. április 6.). Ezután a szobrok visszatérnek Firenzébe, hogy visszahelyezzék az ajtókeretekhez, és egy üvegüveg dobozba borítsák, amelybe inert nitrogént szivattyúznak a jövőbeni oxidáció megakadályozása érdekében. A felújított ajtókat a város Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore-ban mutatják be. Az 1990-ben telepített fényes másolat maga a keresztelőkápolnában marad.
Ghiberti ajtaját azonnal remekművé elismerték. Ahogy az egyik kommentátor az 1470-es években kijelentette: "Semmi hasonlót nem tettek korábban a földön, és rajtuk keresztül az ember neve mindenütt ragyog". Az amerikai turnéra kiválasztott három panel - "Ádám és Éva", "Jacob és Ézsau" és "Dávid" - miért. Több „bibliai” epizód egyetlen keretbe való összekapcsolásával az „Ádám és Éva” részében Ghiberti demonstrálta a magas és az alacsony megkönnyebbülés parancsát, és újszerű narratív technikát vezetett be a szobrászatban - az egymást követő jelenetek egyidejű ábrázolására. És a "Dávid" -ban egy hangos csata és egy diadalív felvonulás ábrázolásával a művész ízlésesnek bizonyította, hogy egy kis területen nagy tömegeket idézzen elő.
A harmadik panel, "Jákob és Ézsau", Ghiberti leghitelesebb. "Ez a legjobban demonstrálja a zsenit" - mondja Gary Radke, a Syracuse Egyetem professzora, a kiállítás kurátora, mert "a reneszánsz művészet oly sok aspektusát mutatja be". A padló visszanyúló csempéje a tudományos perspektíva legújabb innovációját szemlélteti, és az ívek és a pilasztok a római építészet ihlette, amint azt Filippo Brunelleschi tartalék, monumentális templomai értelmezik. (Brunelleschi a Firenze Santa Maria del Fiore-i székesegyház kupolájának építõje, ismerttõl Duomo-ként ismert.) Ghiberti szintén szobrászati illúzióval játszott, néhány figurájának szinte a panelen kívülre kinyújtva, mások pedig alacsonyan ábrázolva. megkönnyebbülés. A művész nyilvánvalóan osztozott utókori nagy tiszteletben ezt az eredményt illetően. "Ghiberti közvetlenül a saját önarcképét és aláírását tette alá" - jegyzi meg Radke. Az önarckép mellszobor körülbelül 60 éves kopasz embert ábrázolt szemmel és vékony, széles szájjal mutat, amely önelégedetten mosolyog.
Talán azért, mert Ghiberti nem volt radikális, helyzetét már régóta alárendelték kortársainak - különösen Brunelleschinek és Donatello szobrásznak -, akik látszólag drámaian távoztak a középkori hagyományoktól. De Ghiberti mint konzervatív véleménye tévhit; Noha hűséges volt a középkori művészet visszatartásában és egyensúlyában, innovatív módon fizikai mozgásokat és egyedi vonásokat használt fel a hangulat és a karakter felfedésére. "Mindkét lába mindkét világban van" - mondja Radke. "Láthatja, hogy új módszereket fejlesztett ki kifejezőbb és illuzionistabbá, és bevonja a nagyobb tömegeket és még sok más hatást, de nem csinálja vadul forradalmi módon. Igazi tehetsége van az újdonság bemutatására, úgy tűnik, hogy kijussunk a közelmúltból. "
Ghiberti gyermekkori Bartolo di Michele aranyévvel tanult, aki mostohaapja vagy esetleg apja volt. Édesanyja, Mona Fiore, a farm munkásságának lánya, 1370-ben kedvezőnek tűnt a házassággal Cione Ghiberti-vel, a közjegyző fiával, de néhány év elteltével Bartolo-ba hagyta, akivel együtt élt. házasság. (Cione 1406-os halála után házasságot kötöttek.) Lorenzo apaságának tényei továbbra is vitatottak, de a fiatalember mindenképpen aranyműves fiaként nevelték fel, és előzetesen alkalmas volt a kézművességre.
1401-ben Bartolo arról tájékoztatta Ghiberti-t, aki elhagyta Firenzét a rövid pestis kitörésekor, hogy a firenzei keresztelőkápolna második bronzos ajtókkal állítja üzembe. Az első készlet, amelyet Andrea Pisano 70 évvel ezelőtt készített, a bronzöntés széles körben elismert diadalma volt; az új bizottság Pisano óta a legfontosabb Firenzében. Giorgio Vasari a művészek 16. századi élménye alapján Bartolo azt tanácsolta Ghibertinek, hogy "ez egy alkalom arra, hogy megismertesse magát és megmutassa készségét, amellett, hogy annyit fog profitálni, hogy soha többé nem kell. körte alakú fülbevalók készítése. "
A versenyt a Calimala rendezte, a gazdag gyapjúszövet-kereskedők céhével, akik a keresztelőkápolás díszítését felügyelték. Hét döntős, köztük Ghiberti, egy éven át dolgozott, hogy bronzban ábrázolja Ábrahám felhívását, hogy áldozza fiát, Izsákot. Végül két művész, Ghiberti és Brunelleschi jött létre. Amint a rivális bejegyzéseikből (ellentétesen) látható, Brunelleschi verziója az erőszakot hangsúlyozza, míg Ghiberti egy nyugodtabb, dallamosabb szöveget készített.
A szemünk számára a Brunelleschi erősebbnek és "modernnek" tűnik. De Brunelleschi azon szándéka, hogy annyi figyelmet megragadó eszközt gyűjt össze egy műbe, valószínűleg szándékosnak tűnt a 15. századi firenzei esküdteknek. Természetesen Ghiberti kivitele kiváló volt; Brunelleschi-vel ellentétben, aki sok különálló bronzdarabból forrasztotta a panelt, Ghiberti mindössze kettőbe öntött, és csak kétharmadát használt fémet - ez nem megfigyelhetetlen megtakarítás.
A kézműves és a bizalom kombinációja vonzó lett volna a kalimalai gyakorlati gondolkodású férfiak számára. Saját számláján Ghiberti egyenesen nyerte meg a versenyt; de Brunelleschi első életrajzírója szerint a zsűri felkérte a két férfit, hogy működjenek együtt, és Brunelleschi megtagadta. Mindenesetre, Bartolóval együttműködésben (Ghiberti, csak körülbelül 20, még mindig túl fiatal volt ahhoz, hogy egy kereskedelmi céh tagjává váljon, és aláíróra volt szükség), valamint egy kiváló asszisztensstúdióval, amely Donatellót is magában foglalta, Ghiberti vállalta a munkát. Ez elfoglalja őt a következő két évtizedben.
Ezekben az években Ghiberti időt talált egy család létrehozására is. Feleségül vette Marsilinak, a gyapjúkaroló 16 éves lányának, és nem sokkal ezután két fiát, Vittorio-t és Tommaso-t született 1417-ben, illetve 1418-ban. Mindkettő aranyműves lett és apjuk műtermében dolgozott, de csak Vittorio - aki apja halála után 1455-ben vette át az üzletet - a virágzó cégnél maradt.
Az elismerésnek köszönhetően, amely befejezése után üdvözölte az ajtókat, Ghiberti-t újabb készlettel jelölték ki a keresztelőkápolna számára. Ez a munka - a Paradicsom kapuja - hírneve napjainkban nyugszik. Ghiberti, melyet az európai művész első önéletrajzában tart, úgynevezett I Commentarii- ként, emlékeztetett arra, hogy létrehozta azt, amit helyesen ítélte meg művei közül "legkiemelkedőbbnek". A megbízáshoz - írta - "szabad kezet kapott, hogy bármilyen módon végrehajtsa azt, amire gondoltam, hogy ez a legtökéletesebb, legszebb és leggazdagabb". Ezzel a mandátummal hagyta el a hagyományos négyszögletes fóliákat - négylemezes konfigurációkkal -, és ehelyett tíz négyzet alakú panelt osztott fel, amelyeket 24 ábra és 24 fej körül vett. 12 évbe telt a fő megkönnyebbülések modellezése és leadása, és további 15 évig elkészítette őket. Valójában nem sok idő, amikor figyelembe veszi, hogy az öntött bronz felületének részletezésével járó fárasztó munkával - a lyukasztással, kalapáccsal, bemetszéssel és polírozással, amelyet együttesen "üldözésnek" hívnak - elő kellett jönnie. egy új szintaxis a narratívum ábrázolásához.
Az Eden kertjében elhelyezett első paneltől (71. oldal, teteje) extrém önbizalmat mutatott ki egy történet-vonallal, amely bal oldalán kezdődik, nagy megkönnyebbülés mellett, amikor Isten Ádámot animálja, majd Isten központi jelenetére lép. létrehozva Évát fekvő Ádám bordájáról, és jobb oldalon Ádám és Éva kiutasításával ér véget. A hátsó alacsony megkönnyebbülés bevonásával hátulról szól: Ádám és Éva kísértése a kígyó által. "A Paradicsom kapujáig az egyezmény az volt, hogy szoboronként egy epizódot ábrázoljon" - mondja Radke. "Ghiberti nagy inspirációja volt, hogy többszörös narratívája lehessen ezekben a négyzet alakú ablakokban, és ez felébreszti a munkát."
A befejezett ajtókra adott válasz nem kevésbé megismétlődő - annyira, hogy Ghiberti korábbi ajtói elmozdultak, hogy az újak a keletre legjelentősebb helyen, a Duomo felé nézzenek. Ott lennének a város egyik legfontosabb művészeti vonzereje több mint öt évszázadon keresztül.
A helyreállítás egyik tudományos bónusza a Ghiberti munkamódszereinek új betekintése. A konzervatívok csak addig, amíg a paneleket le nem vették, rájöttek, hogy Ghiberti mind a két ajtót, beleértve a keretet is, egyetlen, három tonnás bronzdarabnak dobta. "Előtte Olaszországban senki sem tudott olyasmi nagy méretű bronzat létrehozni, még a Római Birodalom vége óta sem” - mondja Annamaria Giusti, a helyreállítást felügyelő Museo dell'Opificio delle Pietre Dure igazgatója. . Rejtély marad, hogy Ghiberti megtanulta a technikát. Az önéletrajzában nem tárgyalta. "Szerette saját művészként bemutatni magát." - jegyzi meg.
Valójában az ajtók vitathatatlanul több betekintést engednek, mint írások Ghiberti ravaszan játékos személyiségébe. Például az "Ádám és Éva" panel kísértés jelenetében Ghiberti behozta a bölcsesség szimbólumát a római mitológiából - Minerva bagoly -, és az almafába helyezte. Ghiberti a Jacob és Ézsau című története alapján elbeszélte a történetet arról, hogy a sima bőrű Jákob megszemélyesítette a szőrös testvérét, hogy megkísérelje vak apját. Ghiberti egy pár kutyát helyezett az előtérbe: az egyiket hullámos vonallal üldözték, hogy utánozzák Jacob gyapjúfedését. és a másik tökéletesen sima marad. Aztán ott van a lenyűgöző "Joshua" panel, amely Firenzében marad. Ghiberti, hogy ábrázolja Jerikó falainak romlását Joshua hadserege előtt, mélyrepedéseket vágott ki az erődítményekben. Repedések! A lyukak mellett a repedések a bronzművész legnagyobb félelme. Csak egy olyan ember, mint Ghiberti, aki azonnal felállt a szakma csúcstalálkozójára és ott maradt, annyira elbűvölő lenne, hogy a bronzöntvény rettegett repedéseit szimulálja.
Arthur Lubow Manhattanben él, és gyakran ír a művészetekről. Januárban megjelent Párizsban az amerikai művészekről szóló cikke.
