Milyen óriási Grendel lehet. Vacsora céljából egy repedés után csapja fel a 30 alvó harcosokat. Képzelje el az állkapcsainak szélességét. A Beowulf az Avenger azonban egyetlen harcban engedi le. Páncél nélkül Beowulf csupasz kezével a vállához szakítja a szörnyeteg karját. A hős mégis csak ember. Hol szerez tőkét?
Amint arra a címet nem tartalmazó, ezeréves kéziratban hivatkozunk, amelyből ismertük őt, Grendelnek van hangja, amivel sikoltozni lehet, de nincs nyelve; jelenlét, hogy rettegve, de tiszta formában ne ütközzen be a szív; egy vonal visszatér Kainba, de nincs helye az ember közösségében. Haldoklás közben menekül az éjszakába. Később négy feszítő harcosnak elviszi a levágott fejét. A csapást ütő penge olvad, mint egy jégcsap Grendel forró vérében. Terror uralma tucat évig tartott.
Ki sír Grendelért? Nem az a régi angol bard, aki a nyolcadik század körül, vagy körülbelül két évszázad körül alkotta Beowulfot, még mielőtt két nyugat-szász írástudó letette. (A dátumokat hevesen vitatják.) A kor erkölcsi világegyeteme fekete-fehér volt. John Gardnernek, a XX. Századi regényírónak azonban természetes volt az ográt némi empátia mellett nézni. Shakespeare III. Richard, Macbeth és Caliban után; Milton Sátán után; Mary Shelley Frankenstein szörnye után Gardner hozzáállása alig volt idegen. Robert Louis Stevenson Dr. Jekyll és Mr. Hyde után, mi semmit nem mondva a bécsi Dr. Freudról, az erkölcsi relativizmus az a levegő, amelyet lélegzünk. Az idegen ragyogása vagy a gazemberek transzgresszív romantikája alatt valaki szereti az embereket, akiket tudnunk kell. Walt Kelly, a Pogo alkotója halhatatlan szavai szerint: "Találkoztunk az ellenséggel és ő mi vagyunk."
És Beowulfban újra és újra találkozunk vele. Az utóbbi időben egy rock-operát és néhány bábjátékot adaptáltak a versből. A papírkötésű kiadvány tanulmányi útmutatója a hős kizsákmányolásainak osztálytermi kihagyásáról szól. Hollywood többször adaptálta az anyagot, és újra megteszi. Most egy nagy opera van úton. A jó és a gonosz közötti titánharc az évek során még mindig nagyon sok ebben a pillanatban.
Gardner a szörnyeteg hangjában, mint egzisztencialista írta: Grendel : az ellenség, aki mi vagyunk. Az 1971-es könyv belemegy a szívébe és az elmébe, lelke mélységes vágyat adva az emberi vágy összes tárgyára - és a csalódásra, amikor üregesnek bizonyulnak. Beowulf-lal együtt olvasva úgy tűnik, hogy Gardner prózaverziója elcsábítja azokat a dolgokat, amelyeket a költő nem mondott ki. És ez angol nyelven történik, flotta és beszélgetés formájában, mindazonáltal allitív, alluzív költészettel, amely emlékeztet Grendel eredete ókori angoljára: „Ilyen fárasztó emlékek vannak egy árnyék-lövöldözős, földi felni-barangoló, a a világ furcsa fala. ”
A Gardner Grendeljében Elliot Goldenthal és társa, rendező Julie Taymor zeneszerző hallja, hogy egy hős egy házban kiált egy nagy opera alatt. A kamaraüzlettel, Juan Darién: A karnevál mise után majdnem 20 évvel ezelőtt, a projekten dolgoztak. A regényben volt a Wagner-féle seprű, amelyet kerestek. Sőt, megosztotta Juan Dariénnel a kívülálló vagy a kieső kedvelt témáját: Juan, a jaguár kölyök, mint fiú; Grendel, a szörnyeteg, amelyet a művészet hatalma vonzott az emberi társadalomhoz. "A kívülálló, a gyűlölt, végül ő a leginkább emberiség" - mondja Taymor, a The Lion King kétszeres Tony-díjnyertese. "Shakespeare mindig a szörnyeknek adja a legjobb költészetet."
Goldenthal (Akadémia díjazott a Fridai pontszámért) továbbjutott a nyitó jelenetnél: monumentális aria a főszereplőhöz, amelyet egy kórusos panasz követett régi angol nyelven. "Eredeti gondolatom" - mondja Goldenthal -, az volt, hogy a címszerep nagyszerű eszköz lenne egy basszus bariton számára, hatalmas ellentétek lexikójában dolgozik. "
Az évek során a nyitó színhely felvétele befolyásolták a befolyásos karmestereket és impresáriumokat, ami nagy ösztönzést váltott ki. De csak 2003-ban, amikor a Los Angeles-i Opera és a Lincoln Center együttes bizottsága felállt (és ehhez finanszírozásra volt szüksége), Goldenthal komolyan szentelhette a projektet. Mindeközben JD McClatchy költő aláírta Taymor társ librettistáját.
Noha Goldenthal gyakran írt a színház számára, Grendel az első opera. Az eredeti koncepcióhoz igazítva szélsőségeket tartalmaz: Grendel basszus baritonja egy fiú-szoprán csőhangja ellen áll, az operazenekar tömege teljes sírással ellenzi a gitárhúrokat. A premier május 27-ig várható a június 17-ig tartó Los Angeles-i Operaban. (Júliusban a show a New York-i Lincoln Center fesztiválra utazik.) A főszerepet Eric Owens, a nagy basszusgitáros játszik. Denyce Graves, a Carmen és Delilah néven ismert mezzo cinikus, mindent tudó sárkányként jelenik meg, aki az évszázadok óta elárasztott aranygyűjtőn fekszik. Férfi a könyvben, ez az ábra dívája: „elbűvölő a késő Joan Crawford módban” - mondja Goldenthal. A Dragonettes vonzza őt még akkor is, ha Grendelt megduplázza a Gyermek Grendel és a Shadow Grendels sokasága, és Beowulf részét a kórus énekel.
Meg lehet érezni a rendező irányító kezét az ilyen színházi virágzásban; és elkerülhetetlenül, Taymor fedélzetén, a termelési értékek az oroszlánrészét igénylik az előremutató érdekben. Valójában a librettóban tett széles körű színpadi útmutatásai, mint a forgatókönyvek, a Lion King utáni látványosnak szólnak. De a megvalósuló show sokkal, sokkal egyszerűbb lesz. "Nem az, hogy nem fogom megtenni a munkámat" - mondja Taymor. „De ehhez egy óriási film költségvetésre lenne szükségem. Ami a projekten kívül semmi sem izgat, a zene. ”
A sajtóközlemények azt ígérik, hogy „a Beowulf-eposz sötét komikus újrabeszélése a szörny szempontjából”. De a perspektíva minden. Szolgálja Tom Stoppard Hamlet-t, és elhunyt a Rosencrantz és a Guildenstern halottakkal kapcsolatban : kevésbé Shakespeare dán tragédiájának átmondása, mint a beágyazódott Godot vár . Vigye a Grendel-t a Beowulf- mese középpontjába, ahogy a regény és az opera is teszi, és lépj be az ébredés tudatának árnyékába, tele korunk erkölcsi zavarával.
A vers egyetlen eleme sem utal a síron túlmutató jutalmak legkevésbé reményére - ez egy oka annak, hogy a hős pogánynak tekintik a sokot. A Beowulf költő mégsem volt, és a keresztény Istenbe vetett hitet a történet nyomtatta. Isten dicsősége minden győzelemnek, amelynek sok. Grendel a leghíresebb Beowulf hódításai közül. A hős az övében lévő bevágásokkal érkezik a helyszínre, hogy kilenc bálnafélét vadon hagyjanak az óceán fenekén. Grendeltől továbbmegy Grendel korábban visszatérő anyjához. Amikor a Sárkány folytatja a tombolást, Beowulf, most egy király, aki 50 évig bátran és bölcsen uralkodott, utoljára fegyvereket vesz.
Fogalmazásuk szerint a vers allegória a Jó és a Gonosz ellen: az a naiv, soha véget nem érő manichei tánc. Ezzel szemben a vers nagy része arra utal, hogy ez helytálló lehet: a könyörtelen valóságpolitika leckéje, a fájdalom fatalista közreműködésével. Hosszú utat tettünk meg az elmúlt évezredben.
Úgy tűnik, hogy Beowulfnak el kellett volna eltűnnie az idő ködében. Az eredeti olvasása még a szakemberek számára is reménytelen feladat lett. A tudósok meggyőzőtlenül küzdenek azon nehéz szavak, szövegek és kenningek értelmezése felett (a „gyűrű adója” király vagy vezér számára; „bálna útja” a tenger számára), amellyel a kézirat sörték. Szerencsére a fordítások száma bőséges, a fantasztikus erőfeszítés gyümölcse. „Ez munkaigényes munka, szkriptum lassú” - mondta Seamus Heaney, az ír irodalmi Nobel-díj nyertese, akinek az óvég angol nyelvének új angol nyelvű kiadása az évezred elején valójában bekapcsolódott a New York Times bestseller listájába., ahol Harry Pottertől délre lebegett, de Bridget Jonestól északra.
Ez csak egy jel volt a sok közül, hogy Beowulf kalandjai továbbra is megtartják a kollektív képzeletét. A hat húros líra összecsengésével a bard Benjamin Bagby énekelteti a verset a régi Nyugat-szászon, és megértetlenül százan vannak elbűvölve. Képernyő verziók? Válassz. Van egy animált TV-műsor, amelyen Joseph Fiennes a hős hangja (1998); egy sci-fi frissítés, amelyet egy gargantuan egyenes borotva különböztet meg, amely egyfajta giljotinként szolgál (1999); Beowulf és Grendel légköri lövés Izlandon (2005, az USA szabadon bocsátására vár). A folyamatban: Scott Wegener újonnan érkezett filmjei, valamint Robert Zemeckis élő akció- és animációs varázslójának ( Vissza a jövőbe, ki készítette a Roger Rabbitot ?, a Polar Express ) játékfilmei, Angelina Jolie-vel a hangmunkára.
Mi magyarázza Beowulf tartós népszerűségét? Részben egyszerűen az lehet, hogy a hősiesség soha nem megy ki a stílusból. Bármely kultúrában élő fiataloknak hősökre van szükség példaképként, akár Homéren, akár a Marvel Comics-nál. A férfi (vagy nő) gyermekének is szüksége van rájuk. A múlt serdülőkorban természetesen hajlamosak vagyunk imádni hősöket nyelvével az arcán. (Gondolj James Bond-ra, Barbarella, Shrek-ra.)
Legalább addig tettem, amíg a durva ébredés a szeptember 11-én. A szórakoztatóipar azonnal megkezdte a tükör fenntartását egy megváltozott zeitgeist felé. A fantázia áramlásába, amely Peter Jackson „ A gyűrűk ura” című trilógiájába megy át, új özönlegeket töltött be a komoly katonai történelem (Oliver Stone's Alexander ) és a felnőttek mitológiája (Wolfgang Petersen trója ) által. Bármennyire tökéletlenül is, a filmek egy antik hősies korba vonultak. Különböző transzmogrifikációi során a Beowulf tükrözi a mai szorongásokat, és valószínűleg bizonyosfajta megnyugtatást kínál.
A művészek azonbanfajta próféták lehetnek, és Grendel operatív témának való választása furcsaan előzetesnek tűnik. Ahelyett, hogy a kimenõ vagy a kívülálló Goldenthal és Taymor eredetileg szem előtt tartották volna, Grendel most egy tudatosság finoman eltérõ álcázataként veszi fel a fejünket: a másikot, amelyet öngyilkosok robbantanak fel, akik mindenféle ok nélkül összetörik a világunkban, és mi nem tudjuk megérteni. Ha azonban az emberiség a jelenlegi szenvedésein túl akar fejlődni, mi van a választás, ha megpróbálsz?
Természetesen a politikai következmények a szemlélõ szemében vannak. Regisztrálnak a Goldenthal-on? „Nem - mondja -, vagy csak abban az értelemben, hogy Grendel az emberi állapot különféle aspektusaival szembesült: művészet, politika, vallás, szerelem. És minden alkalommal személyes imázsát elutasították és féltek. ”Elég igaz. Vegyük a jelenetet az opera elején, amikor Grendel a nagy Hrothgar király nagyterme előtt hallgat. A bard belül a Genesist ábrázolja.
"De ez az ember megváltoztatta a világot / meggyőződéssé változtatta" - múlik Grendel. „A brutális tények költői helyre kerülnek.” A magány elárasztva belépett a zseblámpába. Rémülettel Hrothgar emberei az Ellenségévé tették. Az lesz az, amit látszanak, és megváltozik.
- Te - mondja a sárkány Grendelnek -, te vagy a sötétség, amelyben látják kis fényüket.
Kemény bölcsesség. Milyen hideg lehet egy ilyen démonnak a világnak ez a világ.
