Johannes Vermeer festményeit nagyrészt a nők lakják. Néhányan a nézőre pillantnak, látszólag egy csendes szemlélődés pillanatában; mások részt vesznek a mindennapi élet hétköznapi tevékenységeiben - levelek írása és írása, hangszer lejátszása - anélkül, hogy felismernék a művész beavatkozását.
Vermeer régóta a holland műfaj mesterének tekintik. A mindennapi ábrázolások, lágy fényben fürdve, gondosan összeállítva, hogy kiemeljék az egyének lényegét, megmutassák a quotidian élet szépségét és felemeljék alanyaikat a reneszánsz művészek által szeretett vallási és klasszikus témák szintjére.
A washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria kurátorai lelkesen tudják a holland művész csábítását - és remélik, hogy megismételik a korábbi Vermeer retrospektívák sikerét az új, „Vermeer és a műfaj festménye mesterei: Inspiráció és rivalizálás” című új kiállításgal.
Philip Kennicott, a The Washington Post írja, hogy a galéria 1995-ös kiállítása, amely Vermeer 35 fennmaradt munkájából 21-et gyűjtött össze, megközelítőleg 300 000 látogatót vonzott, akik közül sokan általában a múzeumok őrült, hajlandóak-hoz táborozás céljából jegyeket foglalkoztatták. olyan blokkosok számára fenntartva, mint Marina Abramovic Modern Modern Művészeti Múzeuma 2010. évi retrospektív „Az művész jelen van.”
A 2018. január 21-ig kiállított kiállításon nem szerepel annyi Vermeer-darab, mint elődjén - tíz művész alkotása van, plusz körülbelül 65 kortárs kortárs festmény, például Gerard ter Borch, Gerrit Dou és Pieter de Hooch .
Jr. Arthur K. Wheelock, a galéria északi barokk festmények kurátora erőfeszítéseinek köszönhetően a „Vermeer és a műfajfestés mesterei” számos művészét már bemutatták monográfiai bemutatókon.
A galéria sajtóközleménye szerint a kiállítás a holland Aranykor művészei között megértett kapcsolatokra támaszkodik, bemutatva, hogy „ezek a festők csodálkoztak, kihívást jelentettek és egymás felé tolták a nagyobb művészeti eredményeket”.
Ahogyan a DCist Pat Padua megjegyzi, a show tematikus szervezete világossá teszi Vermeer és társainak kapcsolatát: Borch mindennapi tevékenységekben részt vevő fiatal nőinek festményei valószínűleg a holland mester hasonló tematikus munkáit inspirálták, míg Frans van Mieris festményein a textúra figyelme tükrözi Vermeer alaposan kidolgozott realizmusát.
Nehéz megmagyarázni Vermeer dominanciáját kortársaival szemben. Ahogyan a kiállítás helyesen mutatja, a drámai tárgy hiánya csak rontotta a barokk művészek alkotóerejét. Kennicott elmondja, hogy ezek a művek tele vannak a szokásos háztartási jelenetek „utánozásainak, variációinak és adaptációinak” - egy levél olvasó nő festménye egy másik láthatatlan történetet fed fel, mindezt a művész kompozíciójának, a fény és a perc részleteinek megragadásának köszönhetően.
Ennek ellenére senki sincs olyan, mint Vermeer.
Wheelock azt mondja a The Daily Beast William O'Connornak: „Az ember méltóságot szerez olyan dolgok elvégzésében, amelyek nagyjából napi tevékenységek. Vermeer megtalálja ezeket a pillanatokat, és fontossá teszi őket, és ezért fontosabbnak érezzük magunkat velük való kapcsolatunkban. Vermeer-ből jössz, jobban érzi magát önmagában, miután meglátta. ”
