A rajz már régóta tiszteletben tartja a közvetlenségét, kezdve a hírességek által készített pasztell emblémákat és a remekművek első terveit. A kézműveket azonban közbenső lépésnek tekintették, más hordozók késztermékei nélkül. A Nemzeti Portré Galéria kurátora, Wendy Wick Reaves szerint ez változik: "A 20. század folyamán folyamatosan növekedett a rajz fontossága és súlyossága, és a kortárs művészek különösen ambiciózusak és merészek."
A Portré Galéria új, „Portrék most: Rajzolás a szélére” című kiállítása a média hat kortárs művész munkájának újbóli vizsgálatát célozza. A galéria sorozatának hetedik kiállítása, a kiállítás 51 darabot tartalmaz, amelyek feltárják a portrék pszichológiai intenzitását. Bár nemcsak szigorúan rajzok, a művek kézműves minőségűek, amelyek feltárják a művész jelölési folyamatát.
Mary Borgman Merwin (Merf) Shaw arcképe tartalmazza a művész által hagyott foltokat és jeleket. Faszén Mylar-ban, 2009. (Ann Nathan Galéria jóvoltából, Chicago, Illinois) "Hasonló téma az, hogy mindegyik annyira elkötelezett a folyamatokkal" - mondja Reaves. "Ez szinte meditációs elkötelezettséggé válik, mert ezek a művészek nagyon aprólékos kézművesmunkával közelítik meg művészetüket."
Például Mary Borgman nagyméretű portrékkel készít faszenet, és ezzel eltávolítja az összes kép törlési és foltosodási folyamatát. A végtermék a tárgy és a művész közöttifajta találkozási pontmá válik. A faszén reakcióképessége ugyanúgy rögzíti Borgman mozgásait, mint az ültető.
Más művészek a jelölés metaforikusabb módszereire törekszenek, hogy megvizsgálják a kézműves és a portrék metszéspontját. Ahhoz Mequitta kollázs és ecsetkeverék keverékével dolgozik, hogy egy réteges felületet megépítsen. Hangsúlyozva a kiállítás tézisét, melynek a folyamat értelme van, Ahuja művészének nyilatkozatában írja: „A festményt és a rajzot az idő és a jelek halmozott folyamatának tekintem. Akár zsírkréta, ecset, paletta kés, kollázs vagy nyomdablokk felhasználásával alakítom ki az alakot és a felületet a vonalak és vonások halmozódása révén. ”Ahuja sorozatának Automythography egy fejlődő önarcként működik; rész mitológia, rész valóság. A művészi folyamatot a alkotásainak tartalmához igazítva azt írja: „Technikáim fizikusságát tükrözi a főszereplőm magabiztos jelenléte. Ő egyben a saját világának tárgya és alkotója. ”
Ben Durham a szülővárosi rendőrfényképektől képeket készít portrékához, köztük Betty-t is. 2009. (Melva Bucksbaum és Raymond Learsy jóvoltából) A show egy másik művésze szavakkal épít fel portrékát, szülővárosa embereinek miniatűr képeiből ihlette. Ben Durham (Kentucky) még saját papírt készít. Azt mondta a Art in America-nak : "A papír átveszi a kezem történetét, bekerül a rajzba."
A kiállítás munkáiban mindent megjelennek, a LED-es lámpáktól az akvarellektől a grafitig. Weaves azt mondja: „Úgy gondolom, hogy megközelítéseik, céljaik meglehetõsen különbözhetnek egymástól.” A munkák szervezése azonban a rajz ötletével segíti a különféle darabok összevonását.
"Valahogy kibővítik a rajz meghatározását" - mondja Weaves. "Mindegyikük igazán arra a nagyon személyre szabott és stilizált márkázási formára összpontosít, amelyet közvetlen rajzokkal társítunk."
Noha a művész kezelése a rajz radikális újraértelmezésének tűnik, Reaves szerint a rajz lassan áthelyeződött az idő múlásával. A rajzolás hagyományosan a művész tudományos képzésének része volt. "Gyakran memória segédeszköz, gyors vázlat vagy valami más tanulmánya volt" - mondja. „Akkor végül olyasmi, amire kiállítást építhetne, néhány impresionista festő kiállította rajzát.” Reaves szerint a művészek példátlan ambícióval közelítik meg a rajzot.
Borgman, Ahuja, Durham, valamint Adam Chapman, Till Freiwald és Rob Matthews alkotásai az irányok néhány irányát fedezik fel.
A „Portrék most: az él rajzolása” 2013. augusztus 18-ig tart a Nemzeti Portré Galériában.
