A grúz kastélyban, a New York-i Felső-Keleten, összetört kerámia edényekből készült lámpa fagyasztott robbanásszerűen felfüggesztett egy aranyozott porcelán ékszer-szekrény fölött, művészten díszítve a madarak, virágok és az ősi istenek képeivel. A következő helyiségben az iPod megosztja a helyet egy írógéppel és egy orosz litográfia egy egyedi tokban, amelyet New York egyik legfontosabb építészeti cége tervez. Az évszázadok és a stílusok ellenére ezek az egymástól eltérő tárgyak csoportjai meglepő kegyelemmel halmozódnak össze, provokálva a látogatókat, hogy valóban gondolkozzanak csak arra, hogy mi a formatervezés. Ez csak kettő a sok ilyen pillanatból, amelyeket az átgondolt kurátorok és tervezők realizáltak az újonnan megnyílt, felújított és újjáéledt Cooper Hewitt mögött, a Smithsonian Design Museum.
kapcsolodo tartalom
- A Smithsonian Design Museum bemutatja a felhasználóközpontú tervezés történetét 120 gyönyörű termék révén
- Ha a cipő illik, köszönöm Charles Brannock-ot
- Hogyan működik a Design Museum a legjobb kiállítási építészet?
- Amerika iránti elbűvölése túlmutat a jógán
Az egyetlen amerikai történelmi és kortárs formatervezési múzeumot 1897-ben Sarah és Eleanor Hewitt, Peter Cooper iparos unokái alapították, a Tudomány és Művészet Fejlesztésének Szövetsége részeként. Céljuk egy „gyakorlati laboratórium” létrehozása volt, ahol a látogatók megismerhetik a „dekoráció művészeteit”. 1967-ben a múzeum a Smithsonian részévé vált, és 1976-ban beköltözött a mérföldkőnek számító, Ötödik Avenue kastélyba, amelyet Andrew Carnegie (1835-1919) acélmágnák számára építettek. Három évvel ezelőtt a múzeum nagyszabású felújítás céljából bezárt, és amikor december 12-én újból megnyílik, újból megerősíti a Hewitt nővérek örökségét 60 százalékkal több kiállítási területtel, új hangsúlyt fektetve az élvonalbeli technológiára és a közvélemény részvételére. amelynek célja a múzeumi látogatók múzeumi felhasználókvá történő átalakítása.
Az új Cooper Hewitt kiállítási sorozattal nyílik meg, amely a múzeum azon küldetését testesíti meg, hogy "inspirálja és felhatalmazza az embereket a tervezésen keresztül". A fent említett tárgyak a „Design Design” részét képezik, amely közel 400 tárgyat gyűjt össze a múzeum hatalmas gyűjteményéből, amelyet a kurátorok gondosan kiválasztottak és rendeztek, hogy öt alapvető tervezési elemről áttekintést nyújtsanak: vonal, forma, textúra, minta és szín.
Henry Dreyfuss (1904–1972) ipari tervező munkájának ihlette, de magában foglalja a mai hackereket és zavarókat. A Gyönyörű Felhasználók kiállítása, valamint a Cooper Hewitt gyakorlati Process Lab kísérlete azt mutatja, hogy a tervezők hogyan fejlesztették munkájukat az emberi test körül és az emberi viselkedés, folyamatvázlatokkal, modellekkel és prototípusokkal. Ez a 120 tárgyból álló gyűjtemény szemlélteti a "felhasználó-központú tervezés" koncepcióját. és bemutatja a Diller Scofidio + Renfro által tervezett új moduláris tokokat.
"Joe" és "Josephine" a " Mérés az emberben" poszterekben, Henry Dreyfuss szerzője, Alvin R. Tilley tervezte, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotó: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss 1943-ban rajzolta meg ezt a mintát acratherm mérőműszerhez. Egy évtizeddel később elkészítette a Honeywell kerek termosztátot. A felhasználó megfordította a készülék külső gyűrűjét a hőmérséklet beállításához. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotó: Matt Flynn) 
2006-ban az Iomai, egy biotechnológiai cég, amelyet azóta az Intercell megvásárolt, megbízta az IDEO-t, hogy hozzon létre egy biztonságos, tű nélküli módot az emberek oltáshoz. A tervező cég több száz prototípust tesztelt és végül leszállt erre a szállítórendszerre, amely csiszolópapírral készíti a bőrt egy tapaszra. (A tervezők jóvoltából) 
Harry küldetése az, hogy "jó borotválkozást valós áron". A cég alapítói, Andy Katz-Mayfield és Jeff Raider, Stuart Harvey Lee és Jochen Schaepers ipari tervezők 2013-ban egyszerű, ergonómiai borotvákat készítettek. (Harry's jóvoltából) 
A Sabi Thrive termékcsaládja, Yves Béhar tervezte, amelynek célja "a szégyen elkerülése a tabletták használatából" - mondta a tervező cég alapítója, Assaf Wand. A tablettaszedő (bal felső rész) fém helyett műanyag pengével rendelkezik, így a pult felett elérhető, és a fólió (jobbra lent) elegáns alternatívája a szokásos tablettáknak. (Sabi jóvoltából) 
Jesse Howard tervező készülékeket gyárt újratervezett alkatrészekből, és nyílt forráskódú utasításokat ad azok gyártóinak, akik ezeket építeni akarják. "A Howard improvizált vákuumtartálya műanyag termoszból származik; a motort egy törött vákuumban mentették meg" - írja Lupton. (A tervező jóvoltából) 
Bill Moggridge, a Smithsonian Design Museum egykori Cooper Hewitt igazgatója és a felhasználóközpontú tervezés úttörője elkészítette a GRiD Compass-ot - az első laptopot. A "Gyönyörű felhasználók" címmel Moggridge szentelt, aki 69 éves korában 2012-ben meghalt a rákban (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotó: Matt Flynn) 
A késő tervezője, Eva Zeisel ezeket a villakivágásokat végezte, amikor arra törekedett, hogy evőeszközöket készítsen a láda és a hordó számára. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotó: Matt Flynn) 
Amos Winter és a MIT Mobility Lab hallgatói tervezték a Leveraged Freedom Chair-et, egy kerekes széket, amely képes elkerülni, sima felületeken 80% -kal gyorsabban, mint a szék. (A GRIT jóvoltából) 
Yves Béhar 2013 augusztusában tervezte meg az augusztus Smart Lock készüléket. A készülék lefedi az ajtó holt csavarját. A kísérő alkalmazás lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy a családot és a barátokat virtuális kulcstulajdonosként jelöljék meg. Amikor ezek a kulcstartók és okostelefonok megközelítik a készüléket, hozzáférést kapnak. (A tervező jóvoltából) 
A Johns Hopkins Egyetem Alkalmazott Fizikai Laboratóriuma és a Hunter Defense Technologies kifejlesztett egy moduláris protézis végtagot, amelyet a felhasználók a másik karjuk érzékelőjével vagy az agyuk parancsainál felvevő elektródákkal vezérelhetnek. (Bryan Christie Design és Josh Fischman / National Geographic Creative jóvoltából) 
2012-ben Leon Ransmeier tervező kilenc kancsót készített különböző fogantyúval, először kartonból, majd üvegből, a Corning Museum of Glass segítségével. (A tervező jóvoltából; Fényképészet: Ransmeier, Inc.) 
A tervezők Francesca Lanzavecchia és Hunn Wai második célt szolgáltak a vesszőknek és a sétálóknak. "A T-Cane segít a felhasználóknak tea és snackek kiszolgálásában. Az U-Cane könyveket, folyóiratokat és készleteket tart kötéshez és kézműves készítéshez" - írja Lupton. "Az I-Cane iPad állványként is használható." (A tervezők jóvoltából; Fotózás: Davide Farabegoli) A vadonatúj, 6000 négyzetméteres, harmadik emeleti galéria az Eszközök: Extending Our Reach-nak szentelt, egy lélegzetelállító kiállítás, amely 1, 85 millió - millió! - emberi találékonysági évet ölel fel - az első szerszámtól, a kézi fejszétől a legutóbbiig., a dinamikus alakkijelző (MIT Media Lab, 2013). Között rajzok, szabadalmi bejelentések és tárgyak - néhányuk szokatlanul szokásosak, és néhányuk szokatlanok - a Smithsonian múzeumok egész családjából származtak. "Amikor a múzeum a nyitókiállításról beszélt, fontos volt a Smithsonian-ból készíteni" - mondta hozzá Cara McCarty kurátori igazgató. „Sok ember nem veszi észre, hogy Cooper Hewitt a Smithsonian része. Tehát ezt a lehetőséget akartuk használni, hogy kincseikbe menjenek. [Más Smithsonian kurátorok] nem mindig beszélnek erről mint formatervezésről, de mi így van. Mindezt tervezésnek tekintjük .... és olyan sok csodálatos történet van itt. "
Annak érdekében, hogy a látogatók saját történeteket készítsenek, Cooper Hewitt saját eszközöket készített. A múzeum egész területén számos új interaktív szolgáltatás javítja minden kiállítás tapasztalatát. Közülük a legfontosabb a The Pen, amely 2015 elejéig nem lesz elérhető a látogatók számára. A passzív audio útmutatók alternatívájaként a Pen minden digitális látogató számára megadott digitális ceruzával segíti őket a megjelenő tárgyakkal való interakcióban. Így működik: minden falcímke tartalmaz egy kis keresztszimbólumot, és azonos szimbólum van a toll tetején - amikor a kettet egymáshoz nyomják, a toll rezeg, hogy jelezze az interakciót, és az objektum mentésre kerül a személyes online gyűjteményébe., amelyet akár a jegyére, akár egy egyedi felhasználói profilra kell megadni.
Kifejezetten a Cooper Hewitt számára készítette egy tervezői és gyártócsapat. Ez is együttműködik a múzeum egész területén található új digitális érintőképernyőkkel, bár az ujj ugyanúgy működik. A kör alakú képek folyamatos áramlása görgeti le a képernyőt, mindegyik kép a gyűjteménytől eltérő tárgy részleteit ábrázolja. Szép, hipnotikus és szórakoztató kitalálni, hogy melyik objektum kerül felfedésre, amikor egy kört a képernyő közepére húz, miközben az teljes nagy felbontású képré válik.
Egy kép kiválasztásakor a táblázat virtuális galériafalként működik, megjelenítve a katalógusinformációkat és a történeti adatokat, a kategória- és színes címkék további digitális előnyeivel. Egy 18. századi vörös kínai vázát nézeget, és szeretne más vázákat is látni? Vagy más piros tárgyak? Csak kattintson a megfelelő címkére. A falszövegekhez hasonlóan a Toll elemet is megérintheti az asztalhoz, hogy a vázát a gyűjteményébe mentse későbbi referencia céljából. A táblázatok más interaktív élményeket is kínálnak. A múzeum kínálatát felfedezheti úgy, hogy véletlenszerűen vonalakat vagy alakzatokat húz fel a felületre, és hagyja, hogy a számítógép előállítson egy tárgyat, amely megfelel az Ön írásának. Inspirációt érez? Használja az asztali szoftvert az épületek, lámpák, székek vagy kalapok készítéséhez. Furcsa módon, a modernizált modern asztalok még a legszebb helyekben sem tűnnek túl helytelennek, mivel mindenütt néz ránk kellemes keveréke van a régi és az új között.
Semmi sem egyértelműbb, mint a Merülőszoba, ahol virtuális helyzetben megtapasztalhatja a Cooper Hewitt kollekció minden falfestményét. Csak hozza elő az interaktív asztal egyik háttérképét, nyomja meg a gombot, és - voila! - a digitális vetületek átalakítják a szoba falait mintákkal, amelyeket beállíthatunk vagy testreszabhatunk. Vagy ha különösen kreatív érzi magát, akkor létrehozhat saját.
Ez a technológia, amelyet a Cooper Hewitt új weboldala és a digitális gyűjtemények támogatnak és egészítenek ki, a múzeum gyűjteményében található több mint 200 000 tárgy mélyebb megértését és felértékelését teszi lehetővé. De a gyűjtemény legnagyobb tárgya az épület, és ezt leginkább a látogatás révén lehet megérteni és értékelni.
A felújítás részeként lenyűgözően felújították a 2. emeleti fő galéria elől egy kis szobát, amely egykor a volt Carnegie Családkönyvtár volt. A tervező és festő Lockwood de Forest (1845-1932) tisztelegve, aki rendkívül gazdag szobát hozott létre bonyolultan faragott teak indiai burkolatokkal és díszes sablon munkákkal, a szoba a Frederic Church festőművészének, tanárának és mentorának munkája mellett mutatja be munkáját. .
A terem végén, ahol a Carnegies egyszer aludt, a The Hewitt Sisters Collect Sarah és Eleanor történetét, valamint a múzeum korai napjait ismerteti, amelyeket ma Cooper Hewitt néven ismertek. A párizsi Musée des Arts Décoratifs és a londoni Victoria & Albert Múzeum ihlette a nővéreket, hogy kiemeljék a dekoratív művészetek státusát Amerikában, és Európa-szerte utaztak, és példákat gyűjtöttek kivételes művészeti vagy műszaki érdemekről, hogy visszatérjenek a kiállításra. A blokknyomatoktól a madárketrecekig a gyűjtemény eleinte eklektikus volt, szinte mindent átfogott mint formatervezés, és létrehozta a módszer egy múzeum számára, amely ma Abraham Lincoln zsebórája mellett 3D-s nyomtatott protézis végtagot mutat be.
Maira Kalman Selects folytatja a Cooper Hewitt vendégkurátoros kiállítások sorozatát. A művész és a szerző Maira Kalman Carnegie korábbi szalonját a saját személyes darabjaival együtt a múzeum hatalmas gyűjteményéből kiválasztott tárgyakkal tölti be. Maguk a tárgyak lenyűgözőek, bár néha furcsak - például egy pár nadrágot, amelyet Arturo Toscanini karmester visel -, és a kiállítás nagyon személyes, így mind elragadóan ötletes, mind kissé áthatolhatatlan. De ez emlékeztető arra, hogy mindent a személyes tapasztalataink összefüggésében értelmezzünk. És egy olyan múzeumban, mint a Cooper Hewitt, a látogatók sokkal közvetlenebb személyes tapasztalatokkal látják el a kiállított mindennapi tárgyakat és eszközöket, mint a legtöbb művészetnél, amely egy háztömbnyire van a Guggenheimnél. "A formatervezés annyira a kapcsolatról és a referenciákról szól" - mondja McCarty. - Senki sem készít valamit teljesen elszigetelten, hanem valamilyen módon befolyásolja a körülötte lévő kultúra és az általuk hozzáférhető anyagok is. "
Amikor Andrew Carnegie építette kastélyát az Ötödik sugárút és a 91. utca sarkán, híresen elmondta építészeinek, hogy „a legszerényebb, legegyszerűbb és legtávolabbi házat akarja New Yorkban.” Bár manapság talán nem találunk négyszinteset, A 64 szobás, „szerény” kúria az aranyozott kor milliomosai szerint Carnegie tégla-, kő- és acélháza egyenesen alázatos volt. Alázatos a mai mega-múzeumok szabványai szerint is. De ez a szerénység, oly módon, mint az alkalmi lángoló díszítés, a múzeumban működik, mint például a Cooper Hewitt. A otthoni belső intimitás megtisztítja személyes kapcsolatainkat a kiállított tárgyakkal - ezeket ismerjük, a legtöbbet láttuk a házunk körül -, míg a magas kávésű mennyezet, a tágas falemezek és a terek általános formalitása adjon ezeknek a tárgyaknak egy import, amely arra készteti bennünket, hogy fordítsunk egy kicsit több figyelmet, és gondoljunk rájuk egy kicsit jobban. A kiállítás tervezői és kurátorai nagy mértékben kihasználják megújult tereik előnyeit, és a lehető legjobbakat hozzák ki az épületbe, miközben lehetővé teszik az épület számára, hogy a kiállított tárgyak új aspektusaira felhívja a figyelmet. A törött kerámia lámpa és ékszer-szekrény csak nem fogja ugyanazt a hatást fejteni, mintha egy fehér dobozban helyeznék el őket.
Ez a dinamikus, kiegészítő kapcsolat a tárgy és a tér, valamint a régi és az új között az „álomcsapat” ragyogó együttműködési erőfeszítéseinek eredménye, amelyet a Cooper Hewitt hozott össze, aki maga a kastélyt átalakította tehetséges tervezők munkájának kiállítási kirakatává. "Ahelyett, hogy két tervezőcsapatunk volna, akartunk egy mintavételt az itt képviselt amerikai tervezőirodákról" - mondja Caroline Baumann a múzeum igazgatója. Három építészeti cég vett részt a projektben. A Gluckman Mayner Architects elsődleges szerepe az új terek - a kiállítások által életre keltett fehér fehér galériák, a kávézó, az osztálytermi és a laboratóriumi terek - megtervezése és az új forgalom megtervezése volt, ideértve a természetesen megvilágított nyilvános lépcsőt, amely összeköti a galériák négy emeletét. . A Beyer Blinder Belle építészek és tervezők már azóta is részt vesznek, hogy a Cooper Hewitt 2006-ban megkezdte ennek a felújításnak a tervezését. Ők felügyelték az eredeti szerkezet újjáélesztését és a modern épületrendszerek zökkenőmentes integrációját, ügyelve arra, hogy az egész épület biztonságos, hatékony és hozzáférhető legyen. Az a tény, hogy munkájuk nagyrészt láthatatlan, bizonyságot jelent sikerükről. A Diller Scofidio + Renfro megtervezte az ajándékboltot, a felvételi irodát, a 90. utcai bejárati lombkorlátot és a moduláris kiállítási ügyeket, amelyeket a Goppion készített és gyártott. A tájépítészek Hood Design újjáélesztette a múzeum hatalmas kertjét. Thinc megtervezte az Eszközök kiállítást. A Pentagram és a Village felelős a múzeum új grafikus identitásáért, valamint az épület tiszta és színes felirataitól, Cooper Hewitt egyedi, nyílt forrású betűjével. És ne felejtsük el mindenkit, aki részt vesz az interaktív médiában, a weboldalon és a digitális gyűjteményekben.
Minden tervezési projekt összetett vállalkozás, amely több felet - tulajdonosok, építészek, mérnökök, vállalkozók, alvállalkozók, tanácsadók - közötti együttműködést és összehangolást igényel, a lista folytatódik. De ritkán olyan sok kiváló ötlettel és egyedülálló hanggal rendelkező, magas színvonalú tervező lép fel, mint egy tökéletes hangzású kórus, nem pedig diszharmonikus kiabálásra. Az a tény, hogy a múzeum összetartó, egyedülálló élménynek számít, mind a karmester, Cooper Hewitt készségének, mind az eredeti kompozíció - a Carnegie-kastély - erejének bizonyságát tanúsítja. A felújított Cooper Hewitt épület azt látja, amit szerintem minden jó építészetnek meg kell tennie: bevonja a közönséget, miközben kifejezi mind a tudományág hagyományait, mind a jelenlegi technológiai lehetőségeket.
Új kiállításaival, új galériáival és új technológiáival ez a múzeum fog visszatérni. És ez az ötlet, a küldetés, amely 1897-ben nyúlik vissza: egy "gyakorlati laboratórium" létrehozása, amely múzeumot fog használni.
