Szálljon el, és válasszon egy esélyt a tanulás szezonjára az Egyesült Államokban. Ez a 10 múzeum többek között a viktoriánus babák történetéről, Bill Traylor művészetének súlyáról és az ókori Egyiptom rejtélyeiről tanít.
A Driehaus Múzeum - a szépség öröksége: aranyozott korú portrék Amerikában
(Chicago, Illinois; 2018. szeptember 8. - 2019. január 6.)
Albert Abendschein (amerikai, 1859–1914?), Mrs. Grenville Kane, ca. 1900. Akvarell elefántcsonton. New York-i Történelmi Társaság, Peter Marié birtokának ajándéka, 1905.124 (Driehaus Múzeum) 
Théobald Chartran (francia, 1849–1907). James Hazen Hyde, 1901. Olaj, vászon. New York-i Történelmi Társaság, James Hazen Hyde ajándéka, 1949.1.1 (Driehaus Múzeum) 
Henry Augustus Loop (amerikai, 1831-1895). Fannie Fredericka Dyckman és Mary Alice Dyckman, 1876. Olaj, vászon. New York-i Történelmi Társaság, Fannie Fredericka Dyckman öröksége, 1951.374 (Driehaus Múzeum) A Driehaus Museum kiemelt őszi kiállítása a New York-i Történelmi Társasággal való együttműködés, amely az 1800-as évek végén és az 1900-as évek elején az Egyesült Államokban a hivatalos ábrázolásra összpontosít. A Beauty's Legacy körülbelül 60 portrét mutat be a gazdagok és az elit köréből, akik a társadalmi státusz megmutatására vágytak, híres művészek megbízásából, hogy festessék hasonlóságukat. Az olyan családok, mint a Vanderbilts, az Astors és a Bonapartes, olyan portrékon szerepelnek, amelyeket Rembrandt Peale, Eastman Johnson és John Singer Sargent festett. A Szépség öröksége mellett a Driehaus egyidejűleg az Aranyozott Chicagoot : a korszak portrékét és a Fehér Város kincseit fogja vezetni : A 1893-as chicagói világkiállítás . Mindkettő egy történetet mond a Chicago tűz utáni történetéről és arról, hogy miként vált nagyvárosi nagyvárossá. Az Aranyozott Chicago tíz portrét tartalmaz a jól ismert chicagói nevek gyűjteményében, például Pullman, Field és McCormick.
Los Angeles-i Megyei Természettudományi Múzeum és az USC Fisher Museum of Art - Justin Brice Guariglia Földművek : Az antropocén térképe
(Los Angeles, Kalifornia; 2018. szeptember 18 - 2018. december 8)
Justin Brice Guariglia, QAANAAQ I, 2015/2016. Akril, polisztirol, 128 x 96 x 1, 75 hüvelyk. © 2017 (a művész jóvoltából) 
Justin Brice Guariglia, I. TÁJKÉPTUDOMÁNY, Arany, 2014/2015. Akril, 22 kt. arany levél, gesso, len, alumínium panel. 40 x 30 x 0, 6 hüvelyk. © 2017 (a művész jóvoltából) Szeptember 18-tól a Los Angeles-i Megyei Természettudományi Múzeum (NHMLA) és szomszédos múzeuma, az USC Fisher Museum of Art együttes kiállítása az antropocénre összpontosít, amely az emberi földrajzi korszak a bolygóra és klímaváltozás. A Earth Works 24 darabot tartalmaz Justin Brice Guariglia művésztől, aki a NASA-val repült a Grönlandon olvadó gleccserek tanulmányozására. Huszonhárom darab lesz látható a USC Fisher Museumban, és bemutati azokat a fényképeket, amelyeket a művész NASA utazásain tett egy speciális akrilnyomtatási folyamaton keresztül, amely ötvözi a fényképezést és a festményt. Az NHMLA megjeleníti Guariglia nagy formájú Jakobshavn I darabját, melynek mérete 11 láb és 16 méter között van. A grönlandi egyik leggyorsabban olvadó gleccsert ábrázolja.
Dél-karolina történelmi társaság múzeuma - tűzálló épület
(Charleston, Dél-Karolina; megnyílik szeptember 22-én)
Archibald Stobo tiszteletes Biblia, 1658 körül. Ez a Biblia az Archibald Stobo tiszteletesnek, a skót presbiteriánus miniszternek, aki 1700-ban érkezett Charlestonba. A Biblia egyike azon kevés birtokoknak, amelyek túlélték a Felkelő Nap pusztulását. Stobo és családja Charlestonba vitorláztak. Nem sokkal a Stobo család kiszállása után a hajót heves hurrikán simogatta a tengerbe. (Dél-karolina történelmi társaság múzeuma) 
A Carolina háziasszony, 1851 körül. A dél-karolinai történelmi társaság számos kézírásos nyugtát foglal magában a gyűjteményekben. A nyugtakönyvek gyakran tartalmaztak gyógyszer- és tisztítószerekrecepteket a kulináris receptek mellett. Az ezekben a könyvekben szereplő recepteket maguk a nők készítették, barátaiktól kölcsönzötték, vagy olyan népszerű szakácskönyvekből alakították ki, mint Miss Leslie vagy a The Carolina Housewife. Gyakran egy recept alig több, mint az összetevők felsorolása volt, azzal a feltételezéssel, hogy a szakács elég tapasztalt ahhoz, hogy kitalálja a többit. (Dél-karolina történelmi társaság múzeuma) 
A 1886-os Charleston-i földrengés homokja. A társadalom gyűjteménye között tíz parafált, viasszel lezárt ásványi homokból készült üveg van, amelyeket a gejzírek a Charleston, SC környékén dobtak ki az 1886. augusztus 31-i földrengés során. Az ampullákat egy téglalap alakú kartondobozban helyezik el egy címke, miszerint azok W. Kirkwoodhoz tartozó üzletből származnak, a Charlestonban a Coming és a Tavaszi utcák sarkán. A mellékelt, széles oldalú felirat a következő: „FÖLDHASZNÁLATOK!” Az oldal alján található egy megjegyzés az olvasónak: „Mivel a homok sok színének kevés lesz, jobb, ha most palackot vagy dobozt szerezne be!” (Dél Carolina Történeti Múzeum) 
A tűzálló épület. (Andrew Cebulka) Többmillió dolláros felújítás után Dél-Karolina egyik legrégebbi épülete, a Tűzálló épület szeptemberben nyílik meg újból, mint interaktív múzeum, amely több mint 30 éves államtörténetet dokumentál. A kiállításokat a történelmi dél-karolinai lakosok szemszögéből mutatják be, és izgalmas darabokat mutatnak be a dél-karolinai történelmi társaság gyűjteményéből. Néhány kötelező látványelemet tartalmaz az 1700-as évek rizsültetvény-térképe (amelyet jelenleg a Smithsonian kölcsönöz), a Forradalmi Háború tisztje, Francis Marion porcsapja és az 1700-as évek csőtáljai. A látogatók interaktív térkép táblázatokat és négy helyi történelmi alak aktív portrét is élvezhetik.
Szépművészeti Múzeum, Boston - Micimackó: Egy klasszikus felfedezése
(Boston, Massachusetts; 2018. szeptember 22. - 2019. január 6.)
Mackó, 1906-1910 körül, Margarete Steiff gyártja. (MFA Boston) 
„A méhek egyre gyanúsabbak” - emlékszik Micimackó, 1926. évi 1. fejezet, Ernest Howard Shepard. (MFA Boston) 
A Micimackó első kiadása, 1924, Londonban, a Methuen & Co. Ltd-ben; nyomtatta: Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) 
A Micimackó pézsmapoharat, körülbelül 2014-ben, Hasami készítette a Walt Disney Corporation számára. (MFA Boston) A Micimackó rajongói imádni fogják a Bostoni Szépművészeti Múzeumban az Exploring a Classic kiállítást - amelynek célja a klasszikus történetek történetének és vonzerejének követése az inklúziótól az irodalmi erőműig. A kiállítás körülbelül 200 tárgyat mutat be az AA Milne-től és az EH Shepard-től, beleértve az eredeti rajzokat, korai kiadásokat, fényképeket és leveleket, amelyek bemutatják a 100 hektáros fa összes karakterének történetét és azt, hogy az idő próbáján átestek gyermekkori kedvencek generációk óta. Ne hagyja ki Pooh és Christopher Robin eredeti rajzát, a mackót, amely mindent ihlette, és egy sor modern kedvtelésből álló csészét.
Smithsonian American Art Museum - a világok között: Bill Traylor művészete
(Washington, DC; 2018. szeptember 28. - 2019. március 17.)
Cím nélkül Bill Traylor, ca. 1939-1942 (Jan Petry és Angie Mills gyűjteménye, fénykép © John A. Faier) 
Bill Traylor, Cím nélküli (Sárga és Kék ház figurákkal és kutyával), 1939. július, színes ceruzakarton. Smithsonian American Art Museum; Múzeumi vásárlás a Luisita L. és a Ferran H. Denghausen Alapítvány révén. Fotó: Gene Young. (Smithsonian American Art Museum) Kizárólag a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeumnak ősszel kiállítása Bill Traylor, az egyetlen ismert művész gyűjtött alkotásairól, akiket születéskor rabszolgaságnak vettek alá, hogy egy nagy darab rajzolt és festett alkotást készítsenek. A Világok között 155 darab Traylor alkotása lesz. A művészetét 1939-ben kezdte meg alkotói képe, amikor a 80-as évek végén volt. Abban az időben az alabamai Montgomery utcáin élt, ahol rabszolgaságba született. Bár még csak tíz évig élt, több mint ezer műalkotást hagyott hátra. Egyszerű, de színes rajzai és festményei a fehér és fekete kultúrák egymáshoz viszonyított helyzetét és az akkori politikai hangzást szemléltetik.
Az amerikai művészet Whitney Múzeuma - Programozva: Szabályok, kódexek és koreográfiák a művészetben, 1965–2018
(New York, New York; 2018. szeptember 28. - 2018. április 14)
W. Bradford Paley (1958. szeptember), Code Profiles, 2002. szeptember. Java applet. A Whitney Amerikai Művészeti Múzeum megbízása az artport weboldalán, AP.2002.11. (Whitney Amerikai Művészeti Múzeum) 
Casey Reas (1972. sz. Sz.), {Szoftver} struktúrák # 003 B, 2004/2016. Augusztus. Java, Adobe Flash Player. A Whitney Amerikai Művészeti Múzeum megbízása az artport honlapján, AP.2004.5. (Whitney Amerikai Művészeti Múzeum) 
Sol LeWitt (1928-2007), 289. oldalrajz, 1976. Viaszzsír, grafit ceruza és festék négy falra, változó méretek. New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeum; beszerzés a Gilman Foundation, Inc. pénzeszközeivel. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York. (Whitney Amerikai Művészeti Múzeum) 
Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Videóinstaláció, 201 televíziókészlet négy lézerlemezzel, 168 x 480 x 60 hüvelyk (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeum; Laila és Thurston Twigg-Smith ajándéka 93.139. © Nam June Paik Estate. (Whitney Amerikai Művészeti Múzeum) A számítógépes programozás művészi fordulatot vesz a Programmed-ban, az új kiállításban az amerikai művészet Whitney Múzeumában. A kiállítás az 1965 és 2018 között készített művészetet tárja fel, mindegyik beprogramozott utasítások, szabályok, algoritmusok és kódok meghatározott sorozatát követve. A programozott két különálló szálat követ: az egyik azt mutatja, hogy a programozás hogyan befolyásolhatja és megváltoztathatja a fogalmi művészetet, a másik azt mutatja be, hogy az algoritmusok és utasítások hogyan tudják manipulálni a televízióban vagy más képjelek által látott látványt. A kiállítás a Whitney saját gyűjteményét használja annak feltárására, hogy a számítástechnika hogyan fejlődött és változott az évtizedek során a technológia alapján.
Wrightwood 659 - Ando és Le Corbusier: építészmérnök
(Chicago, Illinois; 2018. október 12. - 2018. december 15.)
Belül Wrightwood 659. (Tom Rossiter) Egy Chicagói szomszédságban, amely csak egy új lakóépületnek tűnik, elrejtőzik egy új kiállítási hely, amely építészetet és társadalmilag elkötelezett művészetet ünnepel. A Wrightwood 659 egykor három emeleti sétány volt a város északi oldalán, de most négy emeleti hely, a felső emeleten pedig kültéri terasz. Az alapító kiállítás Ando és Le Corbusier: Masters of Architecture, októberben nyílik meg. Tadao Ando egy Pritzker-díjas, aki az egész teret tervezte. A kiállítás kiemeli a svájci építész, Le Corbusier Ando és munkája befolyását. Több mint 100 Le Corbusier modell, archív kép és rajz jelenik meg, valamint 106 kis méretű modell, amelyeket Ando hallgatói készítettek Le Corbusier munkájáról. Ando alkotása a tér harmadik és negyedik emeletén lesz látható. Néhány kötelező látványosság között szerepel Le Corbusiernek a Villa Savoye 1929-es modellje, a Ronchamp-i kápolna 1950-es modellje és Ando hallgatói 60 láb hosszú, Naoshima művészeti szigetének modellje. A Wrightwood 659 évente két kiállított kiállítást rendez fel, felváltva az építészet és a társadalmi aktivista fókuszpontjai között. A jegyeket online kell foglalni.
Minneapolisi Művészeti Intézet - Egyiptom elsüllyedt városai
(Minneapolis, Minnesota; 2018. november 4. - 2018. április 14)
Arsinoë szobra, Canopus, Aboukir-öböl, Egyiptom; Kr. E. 3. század; fekete granodiorit; Bibliotheca Alexandrina Régészeti Múzeum (SCA 208); IEASM feltárások; Fotó: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Alapítvány. (Christoph Gerigk) 
A Thonis-Heracleion rúdja víz alatt emelkedett a helyszínen, az Aboukir-öbölben, Thonis-Heracleion, Aboukir-öböl, Egyiptom; Alexandriai Nemzeti Múzeum (SCA 277); IEASM feltárások; Fotó: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Alapítvány. (Christoph Gerigk) 
Régész szemtől szembe egy szfinx víz alatti kikötővel, Alexandria, Egyiptom, Kr. E. 1. század; granodiorit; 27 9/16 x 59 1/16 hüvelyk; Alexandriai Nemzeti Múzeum (SCA 450); IEASM feltárások; Fotók: Jèrôme Delafosse © Franck Goddio / Hilti Alapítvány. (Jèrôme Delafosse) 
A Hapy kolosszális szoborának mellszobáját hevederekkel hevederezték, mielőtt óvatosan emelték ki az egyiptomi Aboukir-öböl vízéből. Fotó: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Alapítvány. (Christoph Gerigk) 
Hapy isten kolosszális szobra, Thonis-Heracleion, Aboukir-öböl, Egyiptom, Kr. E. 4. században; Késői periódus - Ptolemaic időszak; vörös gránit; magasság: 17 láb 8 5/8 x 35 7/16 hüvelyk, súly: 6 tonna; Alexandriai Tengerészeti Múzeum (SCA 281); IEASM feltárások; Fotó: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Alapítvány. (Christoph Gerigk) 
Osiris felébresztése; 26. dinasztia (BC 664-525); gneiss, arany, elektrum, bronz; Egyiptomi Múzeum, Kairó (CGC 38424); Fotó: Christoph Gerigk © Franck Goddio / Hilti Alapítvány. (Christoph Gerigk) A múltban több mint 1200 év alatt az egyiptomi városok, Thonis-Heracleion és Canopus a Földközi-tenger növekvő árapályainak alámerülő bolygó áldozatává váltak. Rejtve maradtak több mint egy évezredig, 2000-ig, amikor a víz alatti régész, Franck Goddio újból felfedezte őket az Alexandria melletti Aboukir-öbölben. Goddio és csapata kincseket talált az ókori egyiptomi tárgyakból, a szobroktól és ékszerektől kezdve a kerámiáig és vallási ikonokig. Egyiptom elsüllyedt városai dokumentálják Goddio felfedezési történetét és a csapata által talált történelmi darabokat. A kiállításon három hatalmas, 16 méter magas szobor lesz, amelyek mindegyike meghaladja a 8000 fontot, plusz több mint 250 ókori egyiptomi művet találtak a helyszínen, valamint más, Kairóban és Alexandriában található múzeumokból kölcsönözhető darabokat.
Jamestown település - TENACITÁS: Nők Jamestownban és a korai Virginiában
(Jamestown, Virginia; 2018. november 10. - 2020. január 5.)
Hímzett melltartó, körülbelül 1610. A Shakespeare Birthplace Trust kölcsönzött hosszú ujjú melltartó hímzett mintával rendelkezik a hátsó szárok és levelek számára, amelyek színes selyemből és fémszálakból készültek, fém szálakkal vagy flitterekkel. A „TENACITY” különleges kiállításon az objektum társul a kormányzó feleségeivel és a felsőbb osztályba törekvő nőkkel. (A Shakespeare Birthplace Trust jóvoltából) 
A Jamestown Settlement történeti tolmácsja az újjáépített erőd varráshoz. (Jamestown-Yorktown Alapítvány) 
Kiskacsa szék, angol, hagyományos 17. század. Az angol kacsaszék, a Jamestown-Yorktown Alapítvány kollekciójának nemrégiben megszerzett példája, a nyilvános megaláztatás büntetésként való alkalmazását képviseli, ami Angliában és Amerikában a 17. és 19. század elején volt általános. Az elkövetõket - általában nôket - egy erõs székre hevederezték, amelyet egy hosszú fagerenda rögzítettek, és belemerültek egy víztestbe. Az 1634-es virginiai bírósági ügyben rögzítették, hogy Betsey Tuckert ilyen módon bombázták „verekedés” vagy pletykálásért. (Jamestown-Yorktown Alapítvány) Az Új Világ elején, amikor a telepesek először érkeztek Jamestownba, a nőket másodosztályú polgároknak tekintették. Ennek eredményeként történelmük nagy részét nem vették nyilvántartásba, kivéve néhány itt és ott található házasságkötést, halálozást vagy bírósági ügyet dokumentálva. Most ezeket a nőket a történelem előtérbe helyezik egy speciális, egész éven át tartó, Tenacity nevű Jamestown településen. A kiállításon több mint 60 tárgy található, amelyek dokumentálják a nők küzdelmét és hozzájárulását a gyarmati napokban. A kiállításon szereplő ritkabb tételek közé tartozik az 1610-ből származó hímzett test, a 17. századi kacsaszék és az 1621-es Ferrar Papers, amely dokumentálta az összes eredeti nőt, akiket Virginiaba toboroztak.
Philadelphiai Művészeti Múzeum - kis hölgyek: viktoriánus divatbaba és a nőies eszmény
(Philadelphia, Pennsylvania; 2018. november 11. - 2019. március 3.)
Három babaruha Miss Fanchon ruhásszekrényéből, 1860-as és 1870-es évek vége, esetleg Franciaország. Gardner H. Nicholas ajándéka Mrs. Gardner H. Nicholas emlékére, 1922–58–9a – c, 14a, b, 3. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) 
Miss Fanchon kesztyű, 1860-70-es évek vége, Franciaország. Gardner H. Nicholas ajándéka Mrs. Gardner H. Nicholas emlékére, 1922-58-109a, b. Baba kézitáska, 1860-70-es évek vége, Franciaország. Mrs. William Hill Steeble és Martha B. Newkirk ajándéka anyjuk, I. Roberts Newkirk asszony emlékére, 1977-189-4aa. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) 
„Miss French Mary” divatbaba, 1875 körül, Franciaország. James Wilson Wister, született Elizabeth Bayard Dunn, ajándéka, 1970-215-1a. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) 
Baba varróberendezések, 1860-70-es évek vége, Franciaország. Edward Starr, Jr, 1976-58-9Ah1-7 ajándéka, William Hill Steeble és Martha B. Newkirk ajándéka anyjuk emlékére, I. Roberts Newkirk asszony emlékére, 1977-189-4y. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) 
Miss Fanchon görkorcsolya, 1860-70-es évek vége, Franciaország. Gardner H. Nicholas ajándéka Mrs. Gardner H. Nicholas emlékére, 1922-58-80a, sz. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) 
„Miss Fanchon” divatbaba, 1870 körül, Franciaország. Gardner H. Nicholas ajándéka Mrs. Gardner H. Nicholas emlékére, 1922-58-1a. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) 
„Miss G. Townsend” divatbaba, 1870-es évek, Franciaország. Edward Starr ajándéka, Jr, 1976-58-9. (Philadelphiai Művészeti Múzeum) Négy babák állnak a Kis Hölgyek középpontjában, a Philadelphiai Művészeti Múzeum közelgő kiállítása, amely azt vizsgálja, hogy a viktoriánus időkben a nemi szerepek hogyan játszódtak át a lányok között. A Miss Fanchon, a Miss G. Townsend, a Miss Mary Mary és a Marie Antoinette nevű babák 1860-as és 1870-es években készültek Franciaországban, és az aranyozott korban a kiváltságos lányok forró tárgya voltak. Körülbelül 18 hüvelyk magasak, festett fejekkel, parókákkal és bőrtestekkel vannak felszerelve. Mindegyik babahoz mellékelt arzenál is tartozik - a kiterjedt szekrényekből, amelyek alsóneműt és kesztyűt tartalmaznak, a személyes tárgyakhoz és kiegészítőkhöz, például apró fogkefékhez és görkorcsolyákhoz. Például az egyik babacsomagtartó több mint 150 darabot tartalmaz. Az aranyozott korban a lányok el tudták képzelni a tőlük várható jövőbeli életet a babákkal való játék révén, megszilárdítva az ideális társadalmi szokásokat és a nemi szerepeket a tudatalattiba ragasztva.
