Az első világháború előtti években Európa úgy tűnt, hogy elveszíti a valóságát. Einstein világegyeteme tudományos fantasztikusnak tűnt, Freud elméletei okozták az eszméletét és Marx kommunizmusának célja, hogy a társadalmat fejjel lefelé fordítsa, a proletariátus pedig tetején. A művészetek szintén ragaszthatatlanul jöttek. Schoenberg zenéje atonális volt, Mal-larmé versei a szintaxist és a szavakat szétszórták az oldalon, Picasso kubizmusa pedig az emberi anatómiát kivonatolta.
kapcsolodo tartalom
- A világ egyik legnagyobb Dada kollekciója online megtekinthető
És még radikálisabb ötletek zajlottak. Az anarchisták és nihilisták a politikai szélén laktak, és egy új művészfaj kezdett támadni maga a művészet fogalmát. Párizsban, miután megpróbálta az impresionizmust és a kubizmot, Marcel Duchamp elutasította az összes festményt, mert a szem, és nem az elme számára készült.
„1913-ban örültem annak a gondolatnak, hogy rögzítenek egy kerékpár kereket egy konyhaszékhez és megnézhetik annak fordulását” - írta később, a Bicycle Wheel nevű építkezés ismertetésével, amely mind a kinetikai, mind a fogalmi művészet előfutára. 1916-ban a semleges svájci háború elől menekült német író, Hugo Ball a kortárs művészet helyzetére gondolkodott: „Az emberi forma képe fokozatosan eltűnik a korabeli festészetből, és minden tárgy csak töredékekben jelenik meg .... A következő lépés az, hogy a költészet elhatározza, hogy lemond a nyelvről. ”
Ugyanebben az évben Ball éppen egy ilyen verset szavalt a zürichi Cabaret Voltaire színpadán, egy éjjeliszekrényben (amelyet a 18. századi francia filozófusnak és satiristának neveztek el), hogy ő, Emmy Hennings (énekes és költő, akit később feleségül venne). néhány külföldön élő cimborát nyitottak művészek és írók találkozóhelyeként. A vers kezdődött: „gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori…” Természetesen teljes ostobaság volt, olyan közönséget célozta meg, amely túl önelégültnek tűnt az értelmetlen háborúval szemben. A politikusok minden sávot nemes oknak nyilvánították a háborút - legyen szó Németország magas kultúrájának, Franciaország felvilágosodásának vagy Nagy-Britannia birodalmának védelméről. Ball azt akarta, hogy mindenkit megrázjon, írta: „Mindezt a civilizált vérontást az európai intelligencia diadalának tekintik.” Az egyik Cabaret Voltaire-előadóművész, a román művész, Tristan Tzara az éjszakai műsorait „a választható bizonytalanság robbanásainak” nevezte.
Ezt az új, irracionális művészeti mozgalmat Dada-nak hívnák. Richard Huelsenbeck, a Zürichben élő német művész szerint megkapta a nevét, amikor Ball és egy francia-német szótárban találták meg a szót. Labdához illeszkedik. "Dada románul igen, igen", hintaló és franciaul "hobbi ló" - jegyezte meg naplója. „A németek számára ostoba naivitás, a szaporodás öröme és a babakocsi iránti aggodalom jele.” Tzara, aki később kijelentette, hogy a kifejezést megalkotta, gyorsan plakátokon használta, kiadta az első Dada folyóiratot és írta egyet. a dada manifesztumok közül az első, amelyek közül néhánynak, megfelelő módon, nagy értelme volt.
De az abszurdista kilátások úgy terjedtek, mint egy pandémia - Tzara Dada-t „szűz mikrobának” nevezte -, és voltak kitörések Berlinről Párizsra, New York-ra és akár Tokióra is. És a mozgalom teljes megőrzése mellett a modern művészet egyik legbefolyásosabbnak bizonyul, az absztrakt és a fogalmi művészetre, az előadóművészetre, az op, a pop és az installációs művészetre vetítve. De Dada kevesebb, mint egy évtized alatt halt meg, és eddig nem volt olyan nagyméretű múzeumi retrospektívája, amelyet megérdemel.
A dadai kiállítás a washingtoni nemzeti művészeti galériában (megtekinthető május 14-ig) mintegy 400 festményt, szobrokat, fényképeket, kollázsokat, nyomatokat, valamint több mint 40 művész film- és hangfelvételeit mutatja be. A kiállítás, amely a New York-i Modern Művészeti Múzeumba (június 18-tól szeptember 11-ig) költözik, egy változatosság egy még nagyobb kiállításon, amelyet 2005 őszén nyitottak meg Párizsban a Pompidou Központban. Dada megkönnyítése érdekében értjük, az amerikai kurátorok, Leah Dickerman, a Nemzeti Galéria, és Anne Umland, a MoMA, a városok környékén szervezték meg, ahol a mozgalom virágzott: Zürichben, Berlinben, Hanoverben, Kölnben, New Yorkban és Párizsban.
Dickerman Dada eredetét a Nagy Háborúig (1914-18) vezette vissza, amelyben 10 millió halott és körülbelül 20 millió sebesült maradt. „Sok értelmiség számára” - írja a Nemzeti Galéria katalógusában -, „Az első világháború bizalom összeomlását eredményezte a racionalitás kultúrájának retorikájában - ha nem az alapelveiben -, amely az Európában a megvilágosodás óta uralkodott.” idézve Freudot, aki azt írta, hogy egyetlen esemény sem „összetévesztette ennyi legtisztább intelligenciát, sem annyira alaposan vitatta meg azt, ami a legmagasabb”. Dada átfogta és parodizálta ezt a zavart. „Dada a mai férfiak logikai ostobaságát egy logikátlan ostobasággal helyettesítette.” - írta Gabrielle Buffet-Picabia, akinek a művész férje, Francis Picabia egyszer egy kitömött majomot csapott le a deszkára, és Cézanne portréjának hívta.
„Teljes pandemonium” - írta Hans Arp, egy fiatal elzász szobrász Zürichben, a „homályos, tarka, túlzsúfolt” Cabaret Voltaire-i indulásról. - Tzara úgy hátrahúzza a hátát, mint egy keleti táncos hasa. Janco láthatatlan hegedűt játszik, meghajol és kaparja. Madame Hennings Madonna arccal elvágja a hasadékot. Huelsenbeck folyamatosan eldobja a nagy dobot, Ball kíséretében a zongorán, sápadt, mint egy krétás szellem.
Ezek a rovarok a Dada tömegét sújtották, mint nem abszurdabb, mint maga a háború. Egy gyors német támadás 1917 áprilisában 120 000 francia halált hagyott el Párizstól mindössze 150 mérföldre, és egy faluban tanúja volt egy francia gyalogosoknak (megerősítésként elküldve), akik bárányokat bárányként vágtak, hiábavaló tiltakozásként, amikor hiábavalók voltak. elülső. „Az I. világháború nélkül nincs Dada” - mondja Laurent Le Bon, a Pompidou Központ kurátora. "De van egy francia mondás:" Dada jobban magyarázza a háborút, mint a háború magyarázza Dadat. "
Két német katonai vezetõ a háborút „Materialschlacht” -nak vagy a „felszerelés csatanak” nevezte. De a dadák, ahogy maguknak nevezték, különbözõek voltak. „A háború rettenetes hibán alapszik” - írta Hugo Ball 1915. június 26-i naplójában. „Az emberek tévedett a gépekkel.”
Nem csak a háború, hanem a modern média, valamint a tudomány és a technológia megjelenő ipari korszaka provokálta a Dada művészeket. Amint Arp panaszkodott: „Az ember mai képviselője csak egy apró gomb egy hatalmas értelmetlen gépen.” A dadák bántalmazták ezt a dehumanizálást bonyolult pszeudodiagramokkal - chockablock fogaskerekekkel, tárcsákkal, tárcsákkal, kerekekkel, emelőkkel, dugattyúkkal és óraművekkel -, ami semmit nem magyarázott. . A tipográfus egy mutató kéz szimbóluma gyakran megjelenik a Dada művészetében, és a mozgalom emblémájává vált - értelmetlen gesztusként. Arp elvont kompozíciókat készített a kivágott papír formákból, amelyeket véletlenszerűen esett a háttérre, és ragasztotta le, ahol estek. Az ilyen véletlen absztrakciót állította a művészet bármilyen szubjektivitástól való megszabadításának lehetőségére. Duchamp más módon találta meg művészetét személytelennek - rajzolva inkább gépészmérnökként, mint művészként rajzolt. Azt mondta, hogy inkább a mechanikus rajzot részesítette előnyben, mert „ez kívül esik minden képi konvención”.
Amikor a dadaisták úgy döntöttek, hogy az emberi formát ábrázolják, azt gyakran megcsonkították, vagy gyártottnak vagy mechanikusnak látták. A kurátor Leah Dickerman szerint a súlyosan romlott veteránok sokasága és a protézisek iparának növekedése szerint „kortársait úgy találta, hogy a félig mechanikus férfiak versenyét teremtették.” Raoul Hausmann berlini művész Dada ikont készített egy parókagyártó próbabábujából és különféle különbségek - krokodilbőr pénztárca, vonalzó, zsebóra mechanizmusa -, és Mechanikus fejnek nevezték (Korunk szelleme). Két másik berlini művész, George Grosz és John Heartfield egy életnagyságú szabó próbabábut szobrássá változtatott revolver, ajtó csengő, kés és Villa, valamint a Német Hadsereg Vaskeresztének hozzáadásával; adtak neki egy fejjel dolgozó izzót, pár protézist a lábfejnél és egy lámpatartót, mint egy mű lábát.
Duchamp Dada gazdag szellemének gyökereit az ötödik század bc-görög szatirikus drámaírójához, Aristophanes-hez vezette, mondja a Pompidou Center Le Bonja. Közvetlenebb forrás volt azonban az abszurdista francia dramaturg, Alfred Jarry, akinek Ubu Roi (Ubu király) 1895-es farszora bevezette a „Pataphysics” -et - a „képzeletbeli megoldások tudományát”. Dada dicsérte ezt a fajta tudományt. Erik Satie, az avantgárd zeneszerző, aki a színpadgyártásban együttműködött a Picasso-val és részt vett a Dada soirees-ben, azt állította, hogy hangos kollázsait - például egy zenekari lakosztályt zongora és sziréna szakaszaival - „a tudományos gondolkodás uralja”.
Duchampnak talán a legnagyobb siker volt a tudomány eszközeinek művészetgé fordítása. 1887-ben született Rouen mellett. Egy polgári családban nőtt fel, amely ösztönözte a művészetet - két idősebb testvér és húga szintén művészekké váltak. Korai festményeit Manet, Matisse és Picasso befolyásolta, de Meztelensége a lépcsőn csökken. 2 (1912) - amelyet a mozgás korai stop-action fényképészeti tanulmányai inspiráltak - teljesen a sajátja volt. A festményben a női meztelen alak úgy tűnik, hogy átveszi a gép anatómiáját.
A párizsi Salon des Independants zsűri által elutasított festmény Amerikában szenzációt váltott ki, amikor New York City-ben kiállították az 1913-as Armory Show-ban (az ország első nagyszabású nemzetközi modern művészeti kiállítása). A munka rajzfilmes paródiái megjelentek a helyi papírokban, és az egyik kritikus úgy nevetett, hogy „robbanás egy zsindelygyárban.” A meztelenséget (240 dollárért) begyűjtötte egy gyűjtő, csakúgy, mint három másik Duchamps. Két évvel a kiállítás után Duchamp és Picabia, akiknek festményeit szintén eladta a fegyverzet kiállításon, Párizsban kereskedett Manhattanért. Duchamp a 67. utcai stúdióban boltokban vásárolt tárgyakat töltötte be, amelyeket „késztermékeknek” neveztek - hólapátot, hatrackot, fém kutyafésűt. Néhány évvel később elmagyarázva választásait, azt mondta: „Közömbösen kell megközelítenie valamit, mintha nem lennének esztétikai érzelmei. A készételek megválasztása mindig a vizuális közömbösségen alapul, ugyanakkor a jó vagy rossz ízlés teljes hiányában. ”Duchamp kezdetben nem mutatta be a késztermékeket, ám ezekben még egy módszert látott a hagyományos ötletek aláásására. a művészetről.
1917-ben a Fifth Avenue vízvezeték-ellátó üzletében vásárolt egy porcelán piszorat, szökőkútnak nevezte el, aláírta R. Mutt-nak és benyújtotta a New York-i Független Művészek Társaságának kiállításához. A show egyik szervezője néhányan zaklatott volt („a szegény fickók nem tudtak három napig aludni”, később visszaemlékezte Duchamp), és a darabot elutasították. Duchamp lemondott a kiállítási bizottság elnökétől, Mutt támogatására, és meghirdette a munkát. A következõ nyilvánosság elõsegítette, hogy a Szökõkút Dada egyik leghírhedtebb szimbólumává váljon, a következõ évben pedig Leonardo da Vinci Mona Liza nyomtatványával, amelyhez Duchamp csatolt göndör bajuszt és kecskepopulációt tett.
Parodizálva a tudományos módszert, Duchamp nagyszerű jegyzeteket, ábrákat és tanulmányokat készített legtitokzatosabb munkájához, a "The Bride Strip Bare by Bachelors, Even (vagy a nagy üveg)" - kilenc láb magas fémfóliából, huzalokból, olajból, lakk és por, üveglapok között szétválasztva. A művészettörténész, Michael Taylor a „csalódott vágy komplex allegóriájaként írja le a leírást, amelyben az alsó panel kilenc egyenruhás agglegénye állandóan meg van akadályozva a fentiekben szereplő, a moszkvai, biomechanikus menyasszonnyal való párosulástól”.
Duchamp tudomány iránti tiszteletlenségét két New York-i társa, Picabia és egy fiatal amerikai fotós, Man Ray osztotta meg. Picabia rajzolhatott egy művész pontosságával, így értelmetlen diagramjai különösen meggyőzőnek tűnhetnek. Míg Duchamp forgólemezekkel készített gépeket készített, amelyek meglepő spirálmintákat hoztak létre, addig Picabia zavaró csíkokkal és koncentrikus körökkel borította a vászonokat - ez az optikai kísérlet korai formája a modern festészetben. Man Ray, akinek fényképei dokumentálták a Duchamp optikai gépeit, saját bélyegzőjét helyezte a fényképezésre úgy, hogy a sötétben lévő képeket manipulálta, hogy illúziókat hozzon létre a filmre.
Az 1918-as háború után Dada zavarta a békét Berlinben, Kölnben, Hannoverben és Párizsban. Hannah Höch, Berlinben a művész irónikus otthont adott Dada-nak kollázsokkal, amelyek varrásmintákat, divatmagazinokból készített kivágott fényképeket és a romokban lévő német katonai és ipari társadalom képeit tartalmazzák.
Kölnben, 1920-ban a német művész, Max Ernst és a helyi dadák együttese, kihagyva a múzeumi kiállítást, saját kocsmájuk udvarán szervezték meg a „Dada kora tavaszt”. A férfiak elõtt egy lány, aki ruházati ruhában viselte az ígéretes költészetet, ezzel támadta a magas mûvészet és a vallás szentségét is - jegyezte meg Sabine Kriebel mûvészettörténész a jelen kiállítás katalógusában. Az udvaron „arra ösztönözték a nézőket, hogy elpusztítsák az Ernst szobrot, amelyhez csapott.” A kölni rendőrség leállította a show-t, és a művészeket obszcenciával vádolta a meztelenség megjelenítéséért. De a vádat elvetették, amikor az obszcénitás Albrecht Dürer Ádám és Éva című 1504-es metszetének nyomtatává vált, amelyet Ernst beépített egyik szoborába.
Hannoverben a művész, Kurt Schwitters a háború utáni németországi törzséből kezdte művészetét. „A bizalomból bármit megtettem, amit csináltam” - írta a szemetről, amelyet az utcán felvette, és kollázssá és szobrászati együttessé változott. „Kihúzhatunk még hulladékkal is, és ezt tettem, szögelve és összeragasztva.” Ugyanazon évben született, mint a Duchamp (1887). Schwitters hagyományos festőként tanult, és a háború éveit mechanikus rajzolóként töltötte egy helyi vasmű. A háború végén azonban felfedezte a dadaista mozgalmat, bár elutasította a Dada nevet, és előállt a saját Merzével, egy szóval, amelyet kivágott a Hannoveri Kommerz-und Privatbank (kereskedelmi bank) reklámplakátjáról, és ragasztva egy kollázst. Ahogyan a Nemzeti Galéria Dickerman rámutat, a szó nemcsak pénzre hívja fel a figyelmet, hanem a fájdalomra német német szó, a Schmerz és a francia ürülék szó is összeolvad. "Egy kis pénz, egy kis fájdalom, egy kis sh-t" - mondja -, "Schwitters művészetének lényege." A talált tárgyakból és geometriai formákból épített szabad formájú építkezés, amelyet a művész a Merzbau-nak hívott, néhány háromdimenziós kollázst vagy szerelvényt, és addig nőtt, amíg háza oszlopok, rések és barlangok építkezési helyévé nem vált. Idővel a szobor valóban áttört az épület tetőjén és külső falain; még dolgozott rajta, amikor a nácik hatalomra jutása miatt kénytelen volt elmenekülni Németországból. Végül a munkát a szövetséges bombázók elpusztították a második világháború alatt.
Dada utolsó hurrikája Párizsban hangzott el az 1920-as évek elején, amikor Tzara, Ernst, Duchamp és más Dada úttörők kiállították a provokatív művészetet, a meztelen előadásokat, a soros színpadi produkciókat és az érthetetlen manifesztumokat. De a mozgalom szétesett. A francia kritikus és költő, André Breton kiadta saját Dada manifesztusait, de a Tzara-val való feudálkodásra esett, mivel Picabia, akinek elege lett minden ellenségétől, elmenekült a helyszínről. Az 1920-as évek elején Breton már keltette a következő nagy avantgárd ötlet, a szürrealizmus. - Dada - fecsegett -, nagyon szerencsére ez már nem kérdés, és a temetése, 1921 májusa körül, nem zavart.
De Dada, amely még nem volt elég halott, hamarosan felugrott a sírból. Arp absztrakciói, Schwitters konstrukciói, Picabia céljai és csíkjai, valamint Duchamp késztermei hamarosan megjelentek a 20. századi fő művészek és művészeti mozgalmak munkájában. Stuart Davis absztrakcióitól Andy Warhol pop-művészetéig, Jasper Johns célpontjaitól és zászlóitól kezdve Robert Rauschenberg kollázsáig és kombinációiig - szinte bárhol, ahol a modern és kortárs művészetbe nézel, Dada tette először. Még Breton, aki 1966-ban meghalt, újra megvette Dada iránti megvetését. - Alapvetően Dada óta - írta, nem sokkal a halála előtt -, nem tettünk semmit.
