A Bostoni Múzeum elindítja az első nagyszabású kiállítást a nem bináris divatról

Mary Edwards Walker, az egyetlen nő, akinek eddig egyetlen kitüntetési kitüntetést kapott, kevés gondozást gyakorolt ​​korának nemi normáiról. A polgárháború idején a sebész és a nők jogainak szóvivője gyakorolta kézművességét, miközben ruha-nadrág-kombinációt viselt, amelyet „Bloomer jelmeznek” hívtak. Az 1870-es évekre elhagyta a ruhák ruhadarabját a ruházat érdekében. kizárólag a férfiak számára. Az ember megszemélyesítésével elkövetett bűncselekmény miatt több letartóztatást Walker azzal érvelt: „Nem viselök férfi ruhát. Hordom a ruhámat.

Walker messze nem az első olyan történelmi alaktól, amely a hagyományos nemzetiségű ruházatot öltözteti - amint ezt a Gender Bending Fashion is igazolja, a Bostoni Szépművészeti Múzeumban folyamatban lévő kiállítás, amely egy évszázados játékváltó ruházatra, valamint a viselet viselésére épít a határokat elmosódó ruházat hosszadalmas és gazdag idővonalat ölel fel.

A kurátor, Michelle Finamore, a Boston magazin Lexa Krajewski-val beszélve elmagyarázza, hogy a show célja annak feltárása, hogy történelmileg milyen módon „homályosodtak meg a nemek közötti egyenlőtlenségek és a nemek közötti határok”, és hogy ezek a precedensek hogyan kapcsolódnak a nemek kifejezésével kapcsolatos kortárs vitához.

Több mint 60 designer együttes, valamint fényképek, festmények, plakátok, zenealbumok és a kifutópálya felvételei díszítik a témájú szobákat, amelyek középpontjában a zavar, a nemek elmosódása és a transzcendencia áll.

A három kategória közül az első történelmi áttekintést nyújt a kulturális pillanatokról, amelyek megkérdőjelezték a hagyományos normákat. A második a férfias és a nőies divat egyre inkább félreérthető természetét vizsgálja, és az utóbbi a kortárs tervezőkre összpontosít, például Rei Kawakubo, Gucci Alessandro Michele és Jean Paul Gaultier.

A megtekintett cikkek között egy szmoking van, amelyet Marlene Dietrich visel az 1930-as Marokkó- filmben (a nemet meghatározó csillag ruhája egy 2017-es Smithsonian Nemzeti Portré Galéria kiállításának tárgya volt), egy 1895-ig nyert kerékpáros fűző, egy 1973-as Freddie Burretti ruha (jellemző a 60-as és 70-es évek „páva-forradalmára”, amely szorosan megtalálható volt) élénk színekkel és vad mintákkal ellátott, jól felszerelt férfi ruházatban), amelyet David Bowie visel, valamint egy piros szatén nadrágruhát szoknyával, Christian Siriano által az énekes és a színésznő, Janelle Monáe számára tervezve.

A hasonló módon áttöréses öltözék képei és látványképei a divat trendek lenyűgöző sorozatát fedik le: A Vogue Laird Borrelli-Persson a történelmi személyiségeket megfigyeli, köztük a Pachucas tagjait is, akik az állatkertben öltözött mexikói-amerikai nők csoportját képviselik a Az 1940-es évek jelennek meg olyan újságírókkal, mint Billy Porter, az FX sorozat sztárja, a Pose, aki az idei Oscar-okon szmokinggömbös ruhában vett részt, valamint a Young Thug, a rapper, aki Allesandro Trincone szoknyát viselt a borítón. a 2016-os mixtape albumát , a My Name Is Jeffery .

"Vannak ... ezek a történetek, amelyekről mindenki tisztában van, és csak nem gondolkodtak a nemek szempontjából" - mondja Finamore a Vogue- val készített interjúban.

Miközben a nemek közötti hajlítású divat arra törekszik, hogy egyensúlyba hozza a mainstream, a tervezőorientált történetet a kevésbé ismert határ-toló számokkal, addig is vannak hiányosságok az idővonalban.

Hol kérdezi Guy Trebay, a New York Times, a Prince sarka és bársonya, Andre 3000 platina parókája és rózsaszín jumpsuit vagy Gladys Bentley fehér felső sapka és farka?

Mindazonáltal, az Associated Press Tracee M. Herbaugh rámutat arra, hogy önmagában is jelentős az a tény, hogy ez az első nagyszabású kiállítás, amelyet egy nagyobb múzeumban tárolnak. Ahogy Finamore elmondja az AP-nek: „A vonalak egyre inkább elmosódnak”, nyitva hagyva az ajtót a jövő történészeinek, hogy felvegyék a köpenyt, és kibővítsék a nem bináris divat történetét, mind a múlt, mind a jelen kapcsán.

A Gender Bending Fashion augusztus 25-ig látható a Bostoni Szépművészeti Múzeumban.