Mint bárki, aki valaha csapot vagy baletet vett, tudja, az időzítés elengedhetetlen. A jobb lábról kell elindulnia, és le kell lépnie, amikor mindenki más megteszi. A ritmus is számít.
A Nemzeti Portré Galériában jelenleg megtekintett "Tánc az álom" kiállítás elmagyarázza, hogy az időzítés tágabb értelemben döntő jelentőségű volt a tánc, mint az amerikai kultúra mozgása fejlődésében. Az elmúlt században a tánc múló jellege ragyogóan tükrözi Amerika életét és idejét az elfogott „pillanatokban”. Példa erre Loie Fuller, aki mezítláb és szinte meztelenül táncolott, miközben az „Új nőt” a 20. század elején értelmezte. században, valamint az orosz nagyjátékosok, Rudolf Nurejev és Mihail Barišnikov, akik itt a hidegháború idején művészi szabadságot kerestek, és elektrizálták az amerikai táncvilágot.
Az időzítés és a média technológia elválaszthatatlanul kapcsolódnak a folyamatosan változó kultúránkban, és a tánc e kapcsolat lenyűgöző megvilágítását jeleníti meg. Az ikonikus táncosok Josephine Bakertől Beyoncéig követik a kulturális elmozdulást az élő előadásoktól a vírusos videókig, de a koreográfusok meghatározták a kulturális tájat is.
Az utóbbi időben figyelmem Bob Fosse munkájára összpontosult. Sam Wasson, a filmkritikus új életrajzának Fosse- je a koreográfus kreatív útját meséli a háború utáni Broadway-től a filmek és a televízió útján a Watergate utáni Amerikában - évtizedek óta, amelyek az optimista egységérzettel kezdődtek és a kulturális dob feloldódásával zárultak.
Wasson, a legkelendőbb ötödik sugárút, öt órakor írója : Audrey Hepburn, a Tiffany reggeli és a modern nő hajnalja Fosse-t a tánc modern mesterének ábrázolja. Az időzítés - durva, bonyolult és agresszív - volt koreográfiai aláírása.
Chicagóban nőtt fel, Fosse csapos táncos előadása volt, amelyet burleszk házakban mutatott be. Anyja azt hitte, hogy semmi nem kívánatos nem befolyásolja őt, mert „jó fiú”. Ahogy ez történt, a sztriptíz nemcsak barátságos társainak bizonyult, hanem Fosse munkáját is kitartóan nagyra becsülte az álcázásért. Koreográfia mindig ismét visszhangzott a járás kakas intenzitásával és az élességet sugárzó stíluslal: ujjak csattant fel, a vállak gördültek, a csípő elfordult és a táncosok strutogtak.
Fosse első Broadway-slágere az 1954-es Pizsamajáték volt, amelynek nagy számában, a „Steam Heat” -ben a táncosok rángatóztak, dörömböltek és egyéb módon bekerültek a vízvezeték-rendszer részeihez. Az elkövetkező 20 évben olyan Broadway-koreográfus lett, aki olyan sikereket ért el, mint az Sweet Charity 1955-ben és a How to Succeed in Business anélkül, hogy valóban megpróbálta volna 1961-ben. A filmekbe és a televízióba kezdve, úttörő 1972-es filmet készített a Cabaret című filmben. amely nyolc Akadémia-díjat (köztük a legjobb rendező Oscar-t a Fosse-ben) és az 1972-es NBC különlegességet „Liza with Z” nyert Emmy-vel.
Meglepő módon Fosse élethosszig tartó hőse az elegáns, szelíd Fred Astaire volt. Wasson leírja, hogy Astaire még jobban megcsókolta őt, amikor könnyedén megérintette a földre fekvő szöget - egyszerűen „megrázta a lábát, és ping !” - a köröm a levegőben volt, majd erővel gondoskodott a hangszínpadról. egy puskából. " Miután Astaire elrepült, Fosse megpróbálta lemásolni a "ping" hangot, de több tucat rúgás után, Wasson megjegyzi, még mindig Bob Fosse volt.
Fosse legfontosabb partnere Gwen Verdon volt, a harmadik felesége, és erős befolyással volt táncstílusának fejlődésére. Magának a neves táncosnak az a szerepe volt, hogy rágyőzze őt az 1975-ös Chicago létrehozására. Ez a történet eredetileg két chicagói nő tényleges próbáiból származik, akiket 1924-ben gyilkosságra mentettek. John Kander zenéjével, Fred Ebb dalszövegeivel és A könyv, a rendezés és a koreográfia Fosse, Chicago, Verdon mint egyik gyilkos, főszereplője Roxie Hart és Chita Rivera, a másik Velma Kelly.
Wasson úgy véli, hogy Chicago számára a tökéletesen időzített kulturális pillanat volt a nagyszerű ütés: Nixon elnök lemondását követően a műsor visszhangzott az ország cinizmusához. A New York Times kritikusa, Walter Kerr „szándékosan magányosnak” nevezte, és kitöltött „gonosz kóruslányokkal”, akiket fekete hálóba és tüskés sarkúba öltöztettek. Elutasította „a végső nap auráját”, és sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy helyettesíti a szív rozsdáját. Az emberek azonban a box boxba érkeztek, és a show 936 előadásra tartott.
Kander és Ebb zenéje között szerepeltek az „All That Jazz”, a „Cell Block Tango”, „Amikor jó vagy a mama számára”, „Mindketten a fegyverhez érkeztünk”, a „Razzle Dazzle” és a „Manapság / Hot Honey Rag”. Fosse életre kelt egy olyan koreográfiával, amely szemtől szemben baljós és zavaros volt. Olyan keményen élt, mint az általa létrehozott táncok, és 1987-ben szívrohamban halt meg. Az „All That Jazz” dalszövegei a következők voltak:
Gyerünk, bébi
Miért nem festeni a várost?
És minden ami jazz….
Gyerünk, bébi
Fogjuk megtisztítani az eget
Betcha Lucky Lindy
Soha nem repültem olyan magasra
Oka a sztratoszférában
Hogyan tudna fülébe költeni?
Mindez a jazz?
