„Robert Indiana azonos nevű államban született 1928-ban” - kezdte egy rövid életrajzi leírás, amelyet a művész kézzel írt az 1962. évi Stabil Galéria első személyes kiállításának katalógusa számára: „Chicagóban és Edinburgh-ban tanult, és visszatért utazási ösztöndíj, hogy éljenek (sic) festékkel a New York-i vízparton. Itt az első egyszemélyes műsorában összefoglalja az egyik amerikai élet legfontosabb eseményeit. ”
Míg a művész elválaszthatatlanul összekapcsolódna L O VE formatervezésével és a pop art mozgalommal, addig Indiana tágabb munkája - számokat, szavakat és szimbólumokat adva - önéletrajzi, irodalmi és történelmi hivatkozásokat foglal magában, hogy az amerikai álom kemény szélű elegeit hozzon létre. .
Robert Clark született 1928-ban az indiai államokbeli New Castle-ban, a festő, szobrász és költő, aki az Indiana nevet viseli - az úgynevezett „nom de brush” - 2018. május 19-én halt meg 89 éves korában. mint szerző és tudós Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, először megjegyezte: „az ember, aki feltalálta a szeretet ”.
L O VE minden iterációjában - a művész fordította spanyol és héber szobrokra; nyomtathatatlan négybetűs szóvá festették, miután Ellsworth Kelly-le esett; vagy 2008-ban újból megismételték H O PE-ként egy Barack Obama első elnöki kampányának adománygyűjtőjében készített sajtóban - gyakran rövidítés Indiana művészi produkciójának. Virginia Mecklenburg, a Smithsonian American Art Museum fő kurátora megjegyzi, hogy míg Indiana olyan popművészekkel társult, mint James Rosenquist, Roy Lichtenstein és Andy Warhol, ő más volt. „Megfigyelésünket a fogyasztói társadalom termékeire összpontosították. L O VE nem a fogyasztói kultúráról szólott, hanem az érzelmekről, amelyek révén élünk.
Ez az indián soha nem szerzői jogi védelem alatt állt a széles körben utánozott L O VE tervein, és csak a fájdalom volt a művész számára, aki nagyszámú kopogtatást gyűjtött össze. A munka személyesebb kinyilatkoztatásai azonban nem olyan könnyen plagizálódnak, mint a grafikus vonalak: Indiana különféle interjúkban rámutat arra, hogy az L O VE inkább szellemi, mint erotikus eredetű inspirációt vett, ám munkájának nagy részéhez hasonlóan L O VE 1966-os festménye telített színű és önéletrajzi.
Robert Indiana és a Skowhegan Festmény és Szobor Iskola 1969 tanulója (a Skowhegan Festmény és Szobrászati Iskola nyilvántartása, 1946-2013. Az American Ar Archívuma) 
Robert Indiana fényképe az 1969-es évtizeden keresztül (72 hüvelyk), legkésőbb 1972-ben. (Mary Swift) 
Robert Indiana arcképe stúdiójában, kb. 1980-as évek (Mary Swift, fotós. Mary Swift papírok, 1970-2005 körül. Amerikai Művészeti Archívum) 
Alan Groh és Robert Indiana (jobbra) a 1964-es Stabil Galéria kiállításának telepítésével (Nancy Astor, fotós. Stabil galéria nyilvántartásai, 1916-1999, ömlesztett, 1953-1970. Az amerikai művészet archívuma) Robert Indiana L O VE dizájnja a Smithsonian Intézet gyűjteményeiben jelenik meg, más művészetével együtt. Ezek példák és betekintést nyújtanak a művész karrierjének teljes körébe.
A Smithsonian American Art Archívumának szóbeli története számos interjút foglal magában azokkal a művészekkel, akik Indiana-val és munkásságával kapcsolatos barátságukat tárgyalják, ám a legelbűvölőbbek közé tartozik az 1963. évi interjú, amelyet maga a művész folytat, Richard Brown Baker, a kortárs művészet gyűjtője által.
Ebben Indiana hosszasan beszélik a rendetlen gyermekkoráról és korai neveléséről - amelyet az anyja vándorlás iránti hajlama súlyosbított, amikor 17 éves korában a család 21 házba költözött - érdeklődése a költészet és irodalom iránt, valamint a Coenties Slip-ben élõ ideje. Manhattan alsó részében, a művészek közössége között, amelybe Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Lenore Tawney és Jack Youngerman tartozott.
A karácsonykártyákban található Dorothy Miller, aki a Modern Művészeti Múzeum kurátora volt, áttekintést nyújt az L O VE korai koncepciójától. Mint az Archívum kéziratok kurátora, Mary Savig a 20. századi művészek kézzel készített üdvözlőlapja című könyvében leírja :
Robert Indiana leginkább imádott témájának, a LOVE motívumnak az egyik első ismétlése egy olyan kártya volt, amelyet a MoMA 1965-ben értékesített. 1964-es ünnepi kártyájához Indiana ceruzadarabokkal készítette a LOVE szót, aláírásával ferde O-val kiegészítve. kártyájának egyik címzettje a MoMA kurátor, Dorothy Miller volt. A következő évben a MoMA Indiana-tól színesebb formátumú megbízást kapott az üdülési kártya sorozatához.
Az üdvözlőlapot Robert Indiana küldte Dorothy C. Millernek, 1964 (. Dorothy C. Miller papírok, 1853-2013, tömeges 1920-1996. Az amerikai művészet archívuma) 1964-ben, abban az évben Robert Indiana elküldte L O VE üdülési kártyáját, Andy Warhollal együtt filmet készített az Eat című filmben, amelyben a filmszerkesztés varázslatán keresztül az Indiana folyamatosan pótló gombát eszik 35 percig. A New York-i világkiállításon ő volt a tíz művész közül, akiket Phillip Johnson megbízott egy műalkotás készítésével a New York-i Pavillion ívelt homlokzatára. Az Indiana alkotása, amely öt láb hosszú kör alakú, 20 láb magas, ötoldalas formájú levél formájában jelenik meg, betűkkel, amelyek világítottak az EAT megfogalmazására, Ellsworth Kelly és Robert Rauchenberg művei között volt. Az EAT, a DIE, a HUG és az ERR szavak úgy gondolhatók, hogy Indiana újra és újra visszatért - Mecklenburg „ikonikus parancsoknak” nevezi őket - az EAT-vel az anyja utolsó szava, amelyet halála előtt mondta neki, az egyik legmélyebb önéletrajzi .
Humoros véve a szót, Joan Kron és Audrey Sabol, a Philadelphia művészeti kurátorai az Indiana világkiállításának mintáját a Tiffany által gyártott brosszal módosították az eredeti elektromos társaságuk számára - ez volt a sok üzleti vállalkozás egyike, amelyben a nők társtulajdonban voltak. Miután a New York Times -ban írták a projektjeiket, sok kérdés érkezett a tűvel kapcsolatban, amelyek közül néhány megtalálható a Kron levéltárában. Közülük Daniel D. Krakauer, a Long Island-i Great Neck feljegyzés, amelyben megkérdezi, hogy szerezheti be az egyik EAT-brossot, amelyet viselhet férje meglepetésén alapuló 50. születésnapi partiján: „Nem gondolok egy jobb módszer bejelenti, hogy 'vacsorát szolgálnak', mint 'felgyullad. . . '”A levél egy ravasz iróniát vesz fel; A világkiállítás tisztviselőinek el kellett rendelniük, hogy Indiana jelzőtábláját csak egy nap elteltével kapcsolják ki, mert a tömeg csapkodott a pavilonba, és összetévesztette az élelmezési helyet. Ahogy Indiana írta: "Túl sok ember reagált az első napon a kényszerre."
1974-ben, miután a Smithsonian megkapta Joseph Hirshhorn pénzügyi és jótékonysági művészeti gyűjteményét, és megnyitotta a Hirshhorn Múzeumot és a Szoborkertet kortárs művészet nemzeti múzeumaként, a Smithsonian Associates négy posztert rendelt meg a nyitónapra, köztük Robert Indiana egyet és egy szemet gyönyörködtető kék csillag és merész grafikai tervezés.
A múzeum megnyitásakor csak két korai indiai kép volt - az Eateria, 1962 és a Beware-Danger American Dream # 4, 1963 - a Hirshhorn gyűjteményben. Evelyn Hankins, a Hirshhorn vezető kurátora "mindkettő" ikonikus példája annak, hogy Robert Indiana hogyan használja az amerikai népi nyelvet, például útjelző táblákat, hogy feltűnő műalkotásokat hozzon létre a pop művészet középpontjában. "
Az indiai Indiana nyitónapjának posztere, a hirshhorni Evelyn Hankins szerint „nagyon reprezentatív abban, hogy Robert Indiana miért döntő jelentőségű a pop art világában - kemény élű grafikákat használ, amelyek néha ünnepi jellegűek, és néha nehéz kérdéseket tesznek fel a sötétebb oldalról az amerikai álom. ”(Hirshhorn) Indiana nyitva tartó plakátja szerint Hankins „a félkövér csillaggal és korlátozott színű palettájával” nemcsak jól illeszkedik a gyűjteménybe és a művész életművébe, hanem „nagyon reprezentatív volt abban is, hogy Robert Indiana miért döntő jelentőségű a pop-art világban. a kemény élű grafikák használata, amelyek néha ünnepi jellegűek, és néha nehéz kérdéseket vetnek fel az amerikai álom sötétebb oldaláról. ”Ebben az esetben különösen ünnepi.
A művészkritikus, Lucy Lippard Indianát „kívülről-romantikává” nyilvánította, megjegyezve, hogy a művész hozzájárulása a költészet és a geometriai világosság házassága volt azáltal, hogy az amerikai irodalmat és a történelembe beillesztették a nem objektív művészetbe.
Romantikus tendenciái nyilvánvalóak talált fából és tárgyakból készült oszlopszobrokban, ideértve azokat is, amelyek a Smithsonian American Art Museum gyűjteményében találhatók. A múzeum Virginia Mecklenburg szerint, aki a művész 1984. évi, „Faművek: Robert Indiana konstrukciói” fakiállítását kurátora, ezek a darabok intelligenciájára és munkafolyamataire utalnak. „A fogalmakat totemikusvá tette. Szobráit totemnek látta, mint a rúd, amely az ókorban a római utak mentén utat talált. Az indiai szobrok a jelenlét, a hatalom, az egyéniség, valamint a szavak, jelek, szimbólumok, érzelmek jelölésének módjai, helyek. Volt szándék - ezek a dolgok gondolkodtak.
Robert Indiana ötödik . (Smithsonian American Art Museum, a művész ajándéka) Az 1984-es kiállítás idején Indiana ajándékozta az Öt ábra alakját, és a múzeum megvásárolta ötödik szobrát. Mindkettő riff a Charles Demuth „ I Saw the 5. ábra aranyfestményén” című festményére, amely William Carlos Williams „A nagy alak” című versére adott válaszként készült, amelyet egy esős manhattani éjszakán sípoló tűzoltóautóval találkoztak, és sarokkövek. a múzeum Indiana gazdaságaiban.
Az eső és a fények között láttam az 5-ös számot aranyon egy vörös tűzoltón. . . .
"Bob tetszett az ötlet, hogy a szobor és a festmény együtt legyen" - mondja Mecklenburg. "A Demuthot Williams tapasztalati verse - a sebesség, a fény, a csapódó tűzoltóautó hangja - befolyásolta. Bob egy másik módot talált ennek a pillanatnak a kifejezésére."
Arra a kérdésre, hogy milyen volt az Indianával való együttműködés a kiállításon, Mecklenburg azt mondja, hogy Indiana félénk, de továbbra is hozzáférést biztosít személyes folyóirataihoz, amelyek oldalait a kiállítás katalógusa tartalmazza. - Elképesztő volt. . . barát volt ”- mondja a nő. „Mélyen érzékelte az amerikai történelem nevét, és nevezte magának azt az államot, ahol nőtt fel - ő nem Robert Massachusetts! Ez Közép-Amerika állítása volt, és ez mond valamit arról, amit értékel.
Mint mondta Diamonsteinnek, „amikor gyerek voltam, anyám született az apámnak Indianapolisba dolgozni, és fiatal életem szinte minden napján láttam egy hatalmas Phillips 66 jelzést. Tehát ez a jel piros és zöld a kék Hoosier ég ellen. A kék a szerelemben szánalmas. Ezért szerelmem tisztelgés az apámnak. ”
Robert Indiana szóbeli történeti interjújának végén Richard Brown Baker azt sugallta, hogy a művész nem volt „teljesen nyilvánvaló”, de Mecklenburg szerint a Indiana nagy hozzáférést biztosít a néző számára, aki hajlandó mélyreható művének elolvasására. Indiana, mondja, "olyan ember volt, aki művészete révén jelezte a világot".
Sőt, Indiana, aki a jelek festõjének tekintette magát, egyszer azt állította: „Festem az amerikai jelenetet”.
Ahogy a művészeknek a Stabil Galéria galériájának nyilatkozatában egyértelműen kifejtette: „A művészetem fegyelmezett magas merülés - magas szárnyú, egyidejű és polikróm, a verbális-vizuális felmagasztalás. . . a párbeszéd. ”
