Valamikor az 1970-es évek elején olyan hatalmas amerikai cégek, mint az IBM, a General Foods és az Union Carbide, elmenekültek a város határából a külváros zöldebb legelőiről. Az ebben az időben felépített új vállalati egyetemek modernista komplexumokat szétterítettek, amelyeket az ország néhány vezető építésze hatékonyságának érdekében terveztek. 1970-ben, amikor az első lövöldözés történt a kólaháborúkban, a PepsiCo csatlakozott ehhez a vállalati diaszpórához, és a szerény és nagyon imádott 13 emeletes épületükből Manhattanben áthelyeződött egy 450 000 négyzetméteres komplexumba egy 168 hektáros korábbi pólón. mező a New York-i Beszerzés területén. Új otthonuk tervezéséhez Pepsi toborozta „a modernizmus populista építészét”, Edward Durell Stone-t.
Stone nevét manapság nem ismerték, de ő volt a világ egyik legismertebb építésze. Amikor az 1930-as években kezdte karrierjét, Ed Stone ígéretes fiatal tervező és bon vivant volt, akinek azt mondták, hogy „bármi is rajzolhatott, kivéve a józan lélegzetet.” A 1940-es években először nevet adott meg magának, a formatervezésen dolgozva. a Rockefeller Center és a Radio City Music Hall részére, amely a Modern Modern Művészeti Múzeum új épületének (1939) megbízását vezetett - Stone első lépése a nemzetközi stílusú modernizmusba. Stone az 1940-es években tovább folytatta a modernista kifejezést, miközben a Yale Építészeti Iskolában fő kritikusként szolgált, és a II. Világháború idején az Egyesült Államok hadseregének légierőinek főnöke. Néhány évvel a háború előtt Frank Lloyd Wright-nal barátságos volt, aki arra biztatta a leendő építészt, hogy kérdőjelezze meg a nemzetközi stílus elveit, és felbecsülte őt a dísz és a népi építészet elismerésével. Wright befolyása drámai módon megnyilvánul az 1950-es évek elején, amikor Stone-t megbíztak az Újdelhi amerikai nagykövetség tervezésével.
Stone új terve a New Delhi-i amerikai nagykövetség számára segítette a sztárságot (kép a WNYC-n keresztül)
A nagykövetség modern formatervezése egyenlő részben merített a klasszikus templomokból, az európai modernizmusból és a helyi hagyományokból. Legjelentősebb és legvitatottabb vonása egy mintás betonszitár volt, amely minimalizálta a hőt és a vakító fényt, miközben mégis sok fényt enged az épületbe. A nagykövetséget széles körű elismeréssel és az amerikai Építészmérnöki Intézet elismerte, amely kifejezésre juttatta a „nyugalmat és a kormányzati hatalmat olyan szempontból, amely megfelel a vendégének.” Bár az épület hatalmas szakmai és népszerû siker volt, bizonyult megoszlónak az építészközösség körében. Miközben a bizottságok töltöttek az irodájában, a kitartó modernisták és építészkritikusok a mintázott képernyőre összpontosítottak, elvonzónak és dekoratívnak nevezve - egy olyan megbélyegzés, amely követi Kőjét karrierje hátralévő részében. Stone azonban kedvelte a dekoratív részleteket, és az ügyfelek a díszítő, romantikus modernizmusra támaszkodtak. A nagykövetség sikerével és egy új PR-hozzáértő feleséggel, aki hozzásegített a józanhoz, Stone-t 1958-ban gyorsan elmozdították a viszonylagos homályból a Time magazin borítójához. Sok szempontból proto-sztratiszta volt.
Kilátás a Pepsi vásárlásának megközelítéséről, New York-i központ (kép: “WhisperToMe” a wikimedia common segítségével)
Amikor azonban az 1960-as évek végén megkapta a Pepsi-bizottságot, Stone csillaga elhalványult. Az 1960-as évek közepére végül elköltözött a betonkemencétől, amely olyan hosszú ideig határozta meg a személyes stílusát, de a képernyők mögötti épületek nem voltak olyan izgalmasak. Stone azonban soha nem hagyta el teljesen a dekoratív részletek iránti szeretetét, amint ezt a Pepsi központjának tervei is bizonyítják. A New York-i Purchase komplexum, amely továbbra is a PepsiCo otthona, hét szinte azonos, fordított, fehér, cikk-cakk-szerű szerkezetből áll, amelyek sarkokban vannak összekötve és egy keresztes központi kert körül vannak elrendezve. Azt állítólag kibővítették, amikor a vállalat növekedett, hasonló módon, bár kevésbé sikeresen, mint barátja, Eero Saarinen terve, amely az IBM Rochester-létesítményét tervezte. A tavalyi tervek szerint bejelentették, hogy a létesítmény építése óta először bővül, bár nem biztos, hogy Pepsi követni fogja-e Stone eredeti látását.
Közelebbről a Stone PepsiCo központjának kialakításához. Vegye figyelembe a mintás betontömböt. (kép: “WhisperToMe” a wikimedia commons segítségével)
Az új központ vegyes értékelésekkel zajlott. Az Építészeti Nyilvántartás az építészet és a természet „ügyes keverékét” írta le, amely ötvözi mind a városi, mind a vidéki elemeket. Pepsi arról számolt be, hogy az épületbe költözés után felment a munkavállalói morál, és javultak a munka szokásai. Sok kritikusnak azonban még mindig nehéz volt elfogadni Stone munkáját. Paul Goldberger, amikor a New York Times építészkritikájaként töltötte be hivatását, azt a „teljesen derűs világnak” nevezte, amely „mentes a lényeges vulgaritásoktól, de minden izgalomtól is mentes”. Az építészetének nagy része valószínűleg tulajdonítható Goldberger a The Times elődje , a tiszteletreméltó Ada Louise Huxtable, akinek Stone munkája iránti ellenvetése két bekezdést érdemel meglepetésében.
A tereprendezést viszont széles körben dicsérték. Az eredetileg Stone fia, Edward Stone Jr., apja szerkezetének kiegészítéseként tervezte, a PepsiCo ingatlan zöldellő, fényűző szoborkert, melyet Brancusi, Alexander Calder és Claes Oldenburg szerelmesei töltöttek be. És ami a legjobb, a nyilvános.
Edward Durell Stone 1974-ben visszavonult a gyakorlatról, és relatív homályba esett - egy vagyon meglepő megfordítása az ember számára, akinek az arca egyszer díszítette az Idő borítását. Noha neve szerepel a Rockefeller Centerben és a MOMA-ban végzett korai munkájának történelemkönyveiben, későbbi projektjeit ritkán tárgyalják. Talán azért, mert nem könnyű megbeszélni; Stone munkája meghiúsítja a kategorizálást. Egyesek Stone-ot proto-posztmodernistának hívták; egyesek korábban embernek tartották, míg mások szerint lépést tartani akar. Mindkét esetben a Pepsi székhelyének terve nem igazodott a zeitgeisthez, mint a manhattani irodák. A kő valószínűleg sok minden volt, de minden bizonnyal nem volt a Pepsi nemzedék embere - bármi is legyen.
Ennek a rövid sorozatnak az utolsó része a Pepsi radikális pavilonjával foglalkozik az 1970-es Osaka világkiállításon.
