Pár hete írtam a művészeti vandalizmus történelmi és kortárs példáiról. Azóta nem tudtam kihúzni a témát a fejemből, ám ezekre a cselekedetekre teljesen más forrásból gondoltam - maguk a művészek.
Sok művész gyakorlatilag birtokolja azt a tényt, hogy a pusztítás a kreatív folyamat szerves része. Általában a projekttel, koncepcióval vagy kivitelezéssel kapcsolatos elégedetlenség kérdése.
Fiatal művészként Georgia O'Keefe elpusztította a festményt a festés után, mert a végeredmények elsősorban egy másik művész stílusát tükrözték, és a saját hozzájárulása csupán származékos. Kíváncsi kell lennie, hogy O'Keefe képes lett volna-e olyan ikonikus és eredeti művészré fejlődni, akit mai napig ismerünk, anélkül, hogy korai művének brusztikus kezelése lett volna. Arra törekedett, hogy művészként találja magát, és ezt nem mindig lehet megtenni gyerekkesztyű viselésekor.
A festmények és szobrok elpusztítása szintén átkozott torpedó reakció. Claude Monet élete során több pénzügyi depresszión ment keresztül, de gyakran elpusztította festményeit, és nem engedte, hogy hitelezőik ezeket elfogják. Marsden Hartley a nagy depresszió idején dolgozott, és ezekben a durva években legalább száz festményt kénytelen volt elpusztítani, mert nem tudta megfizetni az árát, hogy ezeket tárolja.
Jean-Antoine Watteau számára ez az engesztelés jele. Halálos ágyában számos ízletesebb festményét elrendelte, hogy elpusztítsa a lelkiismeretét. A 15. századi Firenzében a Girolamo Savonarola uralkodását jelző gyülekezetek során Fra Bartolommeo művész is sok műjét elpusztította, ám aztán egy lépéssel tovább vitte bűnbüntetését, hat évre lemondva művészetéről.
