"A fény csodálatos Washingtonban, a DC-ben" - mondta Anne Truitt művész egy életének vége felé egy interjúban. „Életemben barátaim vannak itt. Ez a szélességi és hosszúsági fok, amelyen születtem. ”
Truitt, nagyrészt a gazdag árnyalatú oszlopszobrászatairól, gyakran a minimalizmushoz és a washingtoni színes mezőhöz társítva, több mint 50 éve állította a várost otthonaként. "Úgy tűnik, hogy a külvilágnak meg kell egyeznie egy személyes vízszintes és függőleges tengelygel" - írta a Daybookban, az első három önéletrajzi folyóiratban, amelyet az 1980-as és 1990-es években publikált. „Vigyáznom kell ahhoz, hogy kényelmes legyen. … Washingtonba szoktam helyezni, szinte pontosan a Baltimore, ahol születtem, és a Maryland keleti partjának szélességi és hosszúsági keresztezésére, ahol nőttem fel. ”
Truitt teljes ötven éves karrierjének első retrospektív látványképe, október 8-tól január 3-ig a Hirshhorn Múzeumban. Több mint 80 absztrakt szobor, festmény és rajz látható, amelyek soha nem feleltek meg a kritikusok meghatározásainak, és nem vezettek Truitt-nek a hírhedtséget. olyan társaktól, mint Kenneth Noland, Morris Louis és Donald Judd.
Bár néhány kritikus szerint New York Citybe költözésével valószínűleg nagyobb csillag lett, Truitt tudta, hogy Washington a legjobb munkáját végezte. Ez volt egy olyan hely, ahová újra és újra visszatért férjével, James Truitt újságíróval, Texas, New York, Kalifornia és Japánban a Life, a Time, a Newsweek és a Washington Post között dolgozó ötletei között. A Kennedy-korszakban Jamesével töltött évei végtelen szocializáció volt az újságírók, művészek, politikusok és más Camelot-korszak tisztviselõi között.
Miután házasságuk 1969-ben véget ért, csendesebb életet él. Vásárolt egy házat Washington Cleveland Park környékén, ahol három gyermekét nevelte, műtermet épített és szobrokat készített 2004-es haláláig, 83 éves korában.
Truitt nagyra értékelte a folytonosságot, és Washingtonhoz hasonlóan művei egyfajta tengelyt jelentettek az életében. Truitt számára tárgyak voltak, amelyek életének lineáris haladásán kívül léteztek, tárgyak, amelyek megtestesítették az emberekkel, helyekkel folytatott fizikai és érzelmi találkozásait, és más művek, például az irodalom. "Úgy érezte, hogy a szobrászat ilyen módon lényegében mozdulatlanul állt" - mondja Kristen Hileman, a Hirshhorn társkurátora. Truitt kezdetben fantasztikus írást indított, de csalódott volt a narratívától, mondja.
„Egy nap álltam házunk nappali szobájában, a Georgetown East Place-ben, egy szép, napos kis nappaliban, és azt gondoltam magamnak:„ Ha szoborot készítek, az egyenesen feláll, és az évszakok megy körül, és a fény körül megy, és ez időt fog rögzíteni. ”- mondta Truitt egy 2002. évi szóbeli történeti interjúban, amelyet a Smithsonian American Art Archives készített. „Szóval abbahagytam az írást és felhívtam a Kortárs Művészeti Intézetet, és beiratkoztam, januárban kezdtem és egy évet tanultam. Ez az összes olyan művészeti képzés, ami valaha volt. ”
A formáló évek
Mielőtt Washingtonba költözött, Truitt évek óta Bostonban élt és dolgozott. A Bryn Mawr Főiskola diplomájával elutasította a doktori képzés meghívását. Yale pszichológiai osztályán, miután rájött, hogy inkább közvetlenül az emberekkel dolgozik. Truitt nappal a bostoni Massachusetts Általános Kórház pszichiátriai laboratóriumában dolgozott, éjjel nővér segítőként. Ápolói tapasztalata nélkül - mondta - soha nem lett volna művész. A munka egyfajta fizikai empátiát fejlesztett ki másokkal szemben.
„Minél jobban megfigyeltem az emberi létezés körét - és a háború éveiben elmélyült a fájdalom, amikor napi pszichiátriai laboratóriumban harcoltunk a fáradtsággal küzdő betegeket, és éjszaka kezem alatt fájtam a betegeket - annál kevésbé voltam benne biztos, hogy lettem. hogy szerettem volna korlátozni a saját hatókörüket annak állandósulására, amit a pszichológusok „normálisnak” neveznek ”- írta Truitt a Daybook-ban . "És annak alapján, amit olvastam - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf -, már láttam, hogy természetes szimpátiáim olyan emberekkel szemben állnak, akik szokatlanok, mint általában."
Ápolónőként végzett munkája azonban nem volt az első fájdalommal és betegséggel való találkozás. Egy gazdag családban született, és első évtizedét boldogan fedezte fel a magántulajdonban lévő Easton partján, őt és fiatalabb ikertestvéreit egy magántanár tanította, és Radcliffe-iskolázott anyja rendszeresen olvasta nekik. Amikor Truitt 12 éves volt, a depresszió rombolta a családi jövedelmet, és szülei egészsége romlni kezdett. Truitt úr alkoholizmussal és depresszióval küzdött, és anyjának neurasthenia diagnosztizáltak, amelyet krónikus fáradtság és gyengeség jellemez. A fiatal Anne gyakran volt felelős a háztartás vezetéséért.
Nővérei egy évet egy nagynénjével és nagybátyjával töltöttek Varsóban, Charlottesville-ben, majd csatlakoztak szüleikhez Asheville-ben, NC, ahol apjuk kezelésre került, és ahol Truitt úgy érezte, hogy „száműzött”. 17 éves korában belépett Bryn Mawr-be, de az első szemeszter végén majdnem meghalt, amikor a melléklete egy baráti házban a keleti parton tett látogatás közben robbant fel. Amikor a család pénzügyei tovább zuhantak, az ösztöndíj megmentette őt attól, hogy el kellett hagynia az egyetemet. A következő évben Truitt anyjának agydaganatát diagnosztizálták, és Truitt sok órát töltött a vonaton Pennsylvania és Asheville között, míg anyja abban az évben később meghalt.
Truitt később ezeket a helyeket, eseményeket és emlékeket lebontja munkájába. Úgy vélte, hogy a - különösen nehéz vagy fájdalmas - tapasztalatok „a talaj alapja, amelyből a művészet növekszik”, amint azt szóbeli történeti interjújában mondta. Az emberek úgy beszélnek, mintha a művészet valami olyasmit tett volna, amit a szemével és az agyaddal tettél, de nem az. Ez valami, ami egy földből nő ki. ”
Sárgabarackfalat, Anne Truitt, 1968. (A Baltimore Művészeti Múzeum: Helen B. Stern ajándéka, Washington, DC. Műalkotás © Anne Truitt birtok / The Bridgeman Művészeti Könyvtár) 
Anne Truitt az ikerbírósági stúdióban, Washington, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (A Rachofsky gyűjtemény. Alkotás © Anne Truitt birtok / A Bridgeman Művészeti Könyvtár. Fotó a New York-i Dán Galéria jóvoltából) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Matthew Marks Galéria jóvoltából, New York / Fotó: Lee Stalsworth. © Anne Truitt birtok / A Bridgeman Művészeti Könyvtár) 
Először Anne Truitt, 1961. (A Baltimore Művészeti Múzeum: A művész ajándéka, Washington, DC.) Alkotás © Anne Truitt birtok / The Bridgeman Művészeti Könyvtár) 
Dél-Elegy, Anne Truitt, 1962. (Anne Truitt birtoka. Alkotás © Anne Truitt birtok / A Bridgeman Művészeti Könyvtár. Fotó: Lee Stalsworth) Élet Washington DC-ben
Truitt 1947-ben érkezett Washingtonba új férjével, és a város felső társadalmi körébe való beköltözés tapasztalata olyan volt, mintha cipődobozba költözne - mondta. "Nem tudtam elhinni a következetességet" - mondta a nő 2002-ben. - Azt hiszem, az volt az a tény, hogy mindenki olyan gondosan vigyázott és volt egy bizonyos szint, hogy mindenki azonos. Mindannyian oktattak. A nők soha nem dolgoztak. Tehát egyszerűen az összes tapasztalatom fölé lovagoltam. Nem említettem. Soha nem beszéltem magamról, egy dolog miatt. Természetesen nem udvarias, hogy magadról beszéljünk. ”
A férje, James kezdetben az Egyesült Államok Külügyminisztériumánál dolgozott, és a Truitts barátai közül sokan a CIA-ban voltak, köztük Cord Meyer legfőbb hivatalnok és felesége, Mary Pinchot Meyer, egy elvont festő, akivel Anne egyszer megosztott egy stúdiót. „Úgy hullámoztam abban a világban ... nem figyeltem a dolgot. És ne feledd, sok titok volt. Az emberek rejtettek voltak ”- mondta a művésztudós, James Meyer egy 2002. évi interjúban, amelyet az Artforum publikált.
James lett a Washington Bureau életvezetõje, majd a Washington Post alelnöke. Pozíciójának és Anne-nek a Kortárs Művészet Intézetében való részvételével a Truitts rendszeresen szórakoztatta korának magasodó szereplőit, köztük Truman Capote-ot, Marcel Duchamp-ot, Clement Greenberg-et, Isamu Noguchi-t, Hans Richter-t, Ruffino Tamayo-t és Dylan Thomas-ot.
Fordulópont
1961-ben Truitt művészi fordulópontot tapasztalhatott meg, miközben Ad Reinhardt, Barnett Newman és Nassos Daphinis munkáját a New York City Guggenheim Múzeumában az „American Abstract Expressionist and Imagists” kiállításon mutatta be. A művészet készítésére gondolkodó gondolkodásom egészének visszafordítása című művek a Prospect- ben írták, a megjelent folyóiratok harmadik részében. Ahelyett, hogy arra vár, hogy a művészet kialszik az anyagból, rájött, hogy a művészekhez hasonlóan átveheti az irányítást az anyag felett, hogy saját ötleteit láthatóvá tegye.
„Annyira izgatott voltam aznap este New Yorkban, hogy alig aludtam” - írta. „Én is láttam, hogy szabadon tehettem bármit, amit választottam. És hirtelen gyermekkorom egész tája áradt be a belső szemembe: sima, fehér clapboard kerítések és házak, istállók, magányos fák sík mezőkön, mind Easton körüli széles kanyargós hullámvízekbe helyezve. Egy pillanat alatt a kifejezés vágya vágymá vált, hogy kifejezzem, mit jelent ez a táj számomra. ”
Nem sokkal később, Truitt először készített egy fából készült szobrocskát, amely egy fehér piketkerítéshez hasonlított. A férje társadalmi elkötelezettségének és gyermekeinek szükségletei között teret enged a munkájának, és befektette a pénzét, amelyet a családjától örökölt a karrierje során. Nem volt sok olyan nőstény művész, akinek nagysága és komolysága nő, és feleség és anya is, mondta James Meyer, az Emory Egyetem művészettörténetének professzora. Truittnek nem kellett megszabadulnia az élet minden másjától, hogy művészetét készítse, és nem is koptató amatőr - jegyzi meg.
Az idő múlásával Truitt elkezdett absztrakt, függőleges falak kialakítását, több tucat festékréteggel borítva. Első bemutatója 1963-ban volt a New York-i André Emmerich galériában. A kritikus Clement Greenberg a minimalista mozgalom előfutárainak tartotta. De míg a minimalista művészek megpróbálták megtisztítani a munkájukat és lebontani munkájukat a legalapvetőbb vonásainak, Truitt megpróbálta munkáját jelentéssel tölteni és érzelmi asszociációkat váltani ki a nézőkben - mondja a Hirshhorn Kristin Hileman. Amint Truitt egy 1987-es Washington Post interjúban elmagyarázta: „Soha nem engedtem meg, hogy a saját meghallgatásom során minimalistának hívjanak. Mivel a minimális művészetet nem hivatkozás jellemzi. És nem erre jellemzem. [A munkám] teljesen referencia jellegű. Egész életemben küzdöttem azzal, hogy a lehető legegyszerűbb formában maximális értelmet szerezzek. ”
Nagyon védte a művészetét - mondja James Meyer. „Nagyon intenzíven védte művészetét, ha azt tévesen mutatják be, vagy úgy érzi, hogy félreértik.” Truitt különösen csalódott, amikor a kritikusok - szinte az 1960-as évek minden férfija - munkájának formáját és tartalmát a nemekhez kötötték. Egy cikk egykor James Truitt „szelíd feleségének” nevezte.
Egy művész élete
Truitt házassága 1969-ben véget ért: „szabadon engedtem megvizsgálni és újra megvizsgálni saját normáimat, megerősíteni néhányat, elvetni néhányat, és újakat kialakítani nekem, és a családomnak” - írta a Turn második fordulójában . Azon a napon, amikor az új ház övévé vált, azt mondja: „Kinyitottam a saját bejárati ajtót a saját kulccsal, és egyenesen a földre mentem a ház mögött, és lefektettem rá a magas májusi fű között, tudva, hogy az enyém .”
A végeredmény érdekében a Marylandi Egyetemen tanított, először oktatóként, majd professzorként, és osztályaiba beépítette a művészet és az irodalmi és filozófiai összefüggéseket. Főiskolai szintű előadásokat tartott a kortárs művészetről, és „kitüntetett tudós-tanárként” tisztelték. Truitt beleszeretett a tanításba és 21 évig az egyetemen maradt, és gazdagodott azzal, hogy „látta, hogy a hallgatók kijönnek a világba”.
Truitt rendszeresen a Yaddo-ban, a művésztelepben, a Saratoga Springs-ben (New York), ahol 1984-ben eljáró igazgatóként szolgált. És elkezdett követni egy nem szektáris szellemi gyakorlatot, amely Indiából származik. Vegetáriánus étrendje, az alkoholtól való tartózkodás és a meditáció alig hasonlított a társadalmi életéhez 20 évvel korábban.
A város művészeti életében sem vett részt. John Gossage fotós, aki barátaival barátkozott Truitttel, amikor az ő épületével egy épületben dolgozott, azt állítja, hogy nem illeszkedik a „macho male” bohém művészeti bár világához. Régi iskolájával, a Bryn Mawr modorával több művészettörténészként találkozott, mondja.
Büszke volt arra, hogy miként sikerült kiegyensúlyozni a családi és a családi életet, és ragaszkodott ahhoz, hogy a nők mindkettőjével rendelkezzen. "Csak el kell gondolkodnia, hogy megcsinálja" - mondta. „Annak elég értékesnek kell lennie, hogy keményebben dolgozzon, korábban kelj fel, később feküdj le, tartsa be a temperamentumát.” Guggenheim-ösztöndíjjal egy kis halászsaláta stúdiót épített a hátsó udvarban, csupán néhány lépésre attól, ahol ő nevelte gyermekeit.
Ugyanakkor elismerte, hogy az általa igényelt energia az életében kevés helyet hagy a családja kivételével. "Nagyszerűvé teszi a művészetbe párolt emberi tapasztalat" - mondta a szóbeli történeti interjúban. - Nagyon nehéz megtenni. Nehéz megtartani a vonalat, és nehéz is igaz maradni, nagyon sok szempontból igaz. Igaz magadhoz, igaz a tapasztalataihoz, így nem hazudsz vele, és ne fedd el. … Rendkívül nehéz, és áldozatokat kell áldoznia. Nem lehet minden. Nem tudod. Bizonyos értelemben nem lehet sok személyiség vagy bármi más, mert mindennek bele kell mennie a munkájába. Olyan gyakran csak unalmasnak látsz.
„Érzi magát?” - kérdezte az interjúkészítő. - Ó, igen, azt hiszem, nagyon unalmas vagyok - válaszolta.
