A New York-i Fővárosi Művészeti Múzeum barlangjában lévő előcsarnokát elakadták az emberek, ám lehetetlen kihagyni Alex Katzt. A fényes figurális festményeiről híres művész az információs pultnál egy olyan parkot visel, amelyen vakítóan narancssárga, radioaktívnak tűnik. A narancs a Katz egyik kedvenc színe, és a fényvisszaverő ezüst csíkokkal díszített dzseki olyan fajta, amelyet egy közúti személyzet srácja viselhet, hogy esőviharban irányítsa a forgalmat. De ez a francia gyártású parka egyenesen elegáns, inkább olyan, mint a tulajdonos, aki legalább egy évtizeddel fiatalabbnak látszik, mint 82 éves, sima fejjel (napi borotválkozással), és olyan éles, mint a kedves állampolgároké. festmények.
Ebből a történetből
[×] BEZÁR
A figurális festőművész a művészeti folyamatról, oktatásáról és befolyásairól beszél
Videó: A vászon mögött, Katz Alex művészkel
kapcsolodo tartalom
- Festő Alexis Rockman Képek holnap
A Met-be jött, hogy Pierre Bonnard, a francia posztimpressionista munkáinak kiállítását lássa, aki Katz indulásakor nagy befolyást gyakorolt. "Bonnard nagyon fontos volt az 1950-es évek elején" - mondja Katz. "Festménye ugyanabban az irányban volt, mint a [Jackson] Pollock - távol volt a zárt síktól. Az egész világon volt, csak a fény és a szín." Folytatja: "Nagyszerű festmények; remek hangulatú. Bonnard nagyszerű vörös és narancsosokkal - nagyon nehéz átlátszóvá válni a vörösre!"
Katz, a kezdetektől fogva nagyszerű botrány volt, amikor az absztrakt expresszionizmus még mindig uralkodott, mégis a tájak és az emberi alakot festette. Idővel festményei egyre nagyobbra nőttek. "Ha figyelembe vesszük az absztrakt expresszionisták monumentális méretét, kompozícióját és drámai fényét, akkor a hősies generációt a saját játékukkal verni fogják" - írta Carter Ratcliff kritikus egy 2005-ös Katz-monográfiában.
"Nyitott ajtó volt" - mondja Katz ma. "Senki nem végzett reprezentatív festményt nagy léptékben."
A Cinemascope mozifilmekből és hirdetőtáblákból vett utalások alapján rendkívül stilizált képei szintén várják a Pop Artot. Lapos, fényes figurák holtpontos felidézésének mindennapi minősége volt, amely összekapcsolta őket a kereskedelmi művészettel és a népkultúrával. Korai elején munkáját gyakran pásztázta. Clement Greenberg, az absztrakt expresszionisták meghonosításáért híres kritikus "valójában kijelentette, hogy mondja, milyen gonosz vagyok" - emlékeztette Katz egy cikkben, amelyet az Új kritériumhoz írt.
De úgy tűnt, hogy a kritikai vélemény Katz számára soha nem volt számottevő. "Alex a legnagyobb bizalom és tisztaság ember" - mondja Adam Weinberg, a Whitney amerikai művészeti múzeum igazgatója. "Gyorsan rájött, hogy miről szól, és abszolút undorító és öntudatos volt a törekvés során. Ez a kitartás lehetővé tette számára, hogy megkerülje az ellentmondásos mozgalmakat a művészet világában."
Manapság Katz népszerűsége felrobbant. A koktélpartiereken vagy a tengerparton élő emberek prófétikusan amerikai kihívásai és Maine-i tájai Európában indultak el, különösen azután, hogy a gyűjteménygyűjtő Charles Saatchi Katzes-t mutatta be a londoni privát múzeumában egy évtizeddel ezelőtt. A festő is jelentős új közönséget talált otthon az Egyesült Államokban. Mivel a figurális festészet visszatért a 80-as és a 90-es évek végén, a művészek fiatalabb generációja új megbecsüléssel kezdte látni Katzt. "A művészek az elődeikre néztek, de nem sokan voltak, akik következetesen folytatták ezt a figurális zónát, az iránti szintjével" - mondja Weinberg. "A hűség olyan dolog, amelyet minden generáció művészei csodálnak - hűvös az iránti elválasztás szempontjából, de a hűvös a csípő értelemben is."
Mint Warhol előtte, Katznak semmi gondja nincs a művészet és a divat világának áthidalásában, akár műalkotást készít a W magazin számára, akár olyan szupermodelleket készít, mint Christy Turlington és Kate Moss. "Mindig azért érdekeltem a divatot, mert ez időleges." - mondja. Maga Katz még a J. Crew tavaszi katalógusának modellje volt.
A stílusos polipropilén, saját számláján, annyira elfoglalt, mint valaha. Ebben az évben Katz kiállításai voltak Milánóban és Catanzaro-ban Olaszországban, Párizsban, a Vero Beach-ben Floridaban, Finnországban és a New York-i galériában, a PaceWildenstein-ben, ahol a közelmúltban egy sor monumentális naplementét mutatott be.
"Versenyzni akarok a gyerekekkel!" - mondta egy délután, miközben a manhattani, ahol 1968 óta lakik, a ritkán berendezett SoHo padlásán, a bőr kanapén ülve. A nappali túlszobájában található a stúdiója, egy tágas, fehér falú, napfényben elárasztott tér. A linóleum padlón nincs festékdarab. "Nem szeretem a rendetlenséget" - mondja Katz. "Nem szeretem a ruháimat, a kezem vagy a bútoromat festeni."
Egy hatalmas, frissen festett vászon sorozatot támasztanak fel a stúdió körül - mindegyik hatalmas fejek frizurája, egyesek férfiak, mások nők. A darabok arra emlékeztetnek, amit a művész évtizedekkel ezelőtt csinált, legemlékezetesebben a Times Square falfestmények sorozatában, amelyet 1977-ben készített. "Dolgoztam azon, hogy ilyenfajta„ mesterségesen realisztikus ”festményt készítsek” - mondja a legújabb erőfeszítések. "Valami nagyobbat akarok csinálni, mint egy leíró festmény."
Katz egyik nagy munkájának elkészítéséhez Katon egy kis olajvázlatot festett egy masonit táblára; az ülés másfél órát is igénybe vehet. Ezután készít egy kicsi, részletes rajzot ceruzával vagy faszénkel, és a tárgy visszatér, talán, hogy a művész javításokat végezzen. Katz ezt követően felrabolja a rajzot egy "rajzfilmbe", néha egy projektor segítségével, és egy "óriási" vászonra továbbítja "pouncing" útján - egy olyan módszerrel, amelyet a reneszánsz művészek használtak, és amelyben a porított pigmentet a rajzfilmbe ömlesztett apró lyukakon átnyomják, hogy újra kinyomtassák. a kompozíció a festendő felületen. Katz előzetesen keveri az összes színét, és készen áll az ecsetekre. Majd belemerül, és festi a vászonot - 12 méter széles, 7 láb magas vagy még nagyobb - egy hat vagy hét órás epikus szakaszban. "Minden nedvesen, nedvesen történik" - magyarázza. A festékek megkeverednek és világossá válnak.
Távolról vagy reprodukcióval Katz képei hihetetlenül simaak, de közelről észreveszed az ecsetvonásokat és az apró színeket, amelyek vonzzák a szemet. A festészeti technikán vagy az ábrázolt képen túl sok munkája a stílusról szól. "Éppen amint a stílus inkább a tartalom, hanem a stílus lenne, " mondja. "A stílus az, ami összehozza az összes különálló részt."
Katz felesége, Ada, bemegy a stúdiójába, és kávét kínál. Lehet, hogy egy látogató megbocsát a feltételezésért, hogy korábban már találkozott vele, olyan ismerős, mint Katz múzeuma és modellje 51 éves házasságuk során. A hosszú haja, amely a vállát fogja, szürke, de a derűs arca kifejező sötét szemei megegyeznek a Red Coat (1982) kalap alatt, a The Blue Umbrella (1972) esernyőjével nézve . és mind a hat Adas közül ugyanolyan elbűvölő koktélköpenyet viselt egyik legnépszerűbb műjében, a Fekete ruhában (1960). A férje szerint Picasso híres modellje és szeretője, Dora Maar amerikai változata. De Katz gyorsan hozzáteszi: "Amikor fényképeket láttam Dora Maarról, azt mondtam:" Picasso megcsalt a nyakán és a vállain! " Adanak sokkal jobb nyaka és válla van. "
Katz beszéde még mindig nyomait fedezi gyermekkori New York-i Queensben. Katz "a képzőművészetbe sodródott", egy emigráns fia, aki elvesztette az oroszországi tulajdonában lévő gyárát a szovjet forradalom miatt. A helyi szakközépiskolában kereskedelmi művészetet tanult, amikor antik szobrokból készített rajzokat, és felvételt nyert a manhattani Cooper Union Művészeti Iskolába. 1957-ben megnyílt galériában találkozott Ada-val, aki a New York-i Egyetemen biológiát tanult. "Nagyszerű szépség" - mondja. "A gesztusok tökéletesek. Bizonyos értelemben olyan, mint egy színésznő. Nagyon éles olasz lány a Bronxból - ezt nem tudod megverni." (A házaspárnak van egy fia, 49 éves Katcent Vincent, költő és művészkritikus.) Az Ada-val az ötvenes és hatvanas években a társadalmi élet a költők - Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch - és a festők köré forgott. "A mindennapi élményekkel valamilyen kifinomult módon foglalkoztak" - emlékszik vissza Katz. (Katz 1967-es portréjában Koch kissé nyugtalanul néz ki egy nagy szarvkeretes szemüveg mögött.)
Katz talán legismertebb portrékairól, de a tájak iránt is szentelte magát - olyan műveket, amelyek merészek éppen azért, mert hiányoznak az emberek, és „eldobják az emberi érdeklődésre számot tartó életvonalakat” - jegyezte meg David Cohen kritikus. "Katz saját festőművészeti feltételekkel működnek, vagy egyáltalán nem." Sokak Maine emlékművei, ahol az elmúlt 60 évben minden nyáron festett, és ahol van ház és stúdiója egy kis tónál.
"Bizonyos szempontból ez a gondolat" - mondja Katz. "Olyan, mintha ugyanazt a folyót kétszer különféleképpen festené. Gyakran ugyanazon a helyen festek. Olyan, mint újra és újra festeni Ada-t - hogy megnézhessek-e valami másat ugyanazon témáról."
A Colby College Művészeti Múzeum, a maine-i Waterville-ben 10 000 négyzetláb szárnyat szentelt Katz műveihez, amelyek nagy részét adományozta. Ezen kívül számos darabot vásárolt a múzeumhoz olyan művészek részéről, mint Jennifer Bartlett, Chuck Close, Francesco Clemente, Elizabeth Murray és legutóbb Marsine Hartley (a maine őslakos). Öt évvel ezelőtt olyan fiatal művészeti csillagok, mint Elizabeth Peyton, Peter Doig és Merlin James, akik Colby-n mutatták be a Colby-show-t, akik ugyanazon a figurális területen dolgoznak, amelyet Katz mutatott ki.
Katz életkorát nehézségekbe ütközik. Szuper-jock, aki New York-ban hazafelé fut és „tonna” push-upot és sit-upot végez; Maine-ban, mondja, napi négy órán keresztül dolgozik - fut, kerékpároz és úszik. Meddig lehet futni? "Amennyire csak szeretek. Fizikailag sokkal felülmúlhatom a 21 éves fiatalokat" - mondja.
Azt mondja, hogy a korának felével "a közönségért" is versenyez, bár korlátozott fegyverzettel. "A tárgyam nem különösebben érdekes" - mondja mosolyogva. "Ez nem forró tárgy - tudod, nincs keresztre feszítés, nincs erőszak és nincs szex." Szerszámai színes és világos, és saját levilágított világképét látja el. "Megpróbálom olyan festményt készíteni, amely egyszerűnek tűnik" - mondja, és megemlíti, hogy a 20-as évek közepén látta a Hapsburg-infanta Velázquez-portréját a Metropolitan Museum múzeumi kiállításán: "Semmi sem volt - olyan egyszerű! Valami lehet olyan egyszerű és oly sok. Csak egy zöld háttér, egy kislány - minden tökéletes volt. Nincs történet. Nincs azonnali. Közvetlenül festett. Látta, látta, festette. "
Katz festménye, minden hűsége, az érzés szerint. "A képek állítólag lírosak, feladniuk kell neked" - mondja. "Szeretnék olyan valamit elkészíteni, amely valamilyen módon hasonlít a boldogabb állapotodra. Alapvetően az impresionista képek képei - az impresionista festmény boldog hazugság."
Katz boldog hazugságai azok az időtlen, gyönyörű bőr, tökéletes bőrgel, vagy a maine-i nyári fák, örökké leveles és zöld.
Ennek ellenére néha az elegáns Ada is sírnak tűnik a könnyek szélén. És a tájak sötétek lehetnek - leginkább a kísértetjárta "nocturnes" vagy az éjszakai jelenetek, amelyek sötétség árnyalt rétegei sokkal hangulatosabbak, mint a sok éles és színes portréknál. A legutóbbi naplementék sorozatában például Katz lényegében az idő múlását rögzíti. Nem volt nehéz elkészíteni az olajvázlatokat, csak 15 perccel egy Maine-tornácon, mielőtt alkonyat esett volna. Ezekben a nagy festményekben, együtt látva, az idő gyorsan megy, és az ég lehetetlen narancsszínűvé válik, tükröződik a tóban. Aztán a következő festményben a tó halottá vált szürkévé. Ezek a képek, az előtérben fekete fákkal, elegének - témájuk a napfény utolsó percei, amelyekre senki sem tehet fel.
Szerencsére vigasztalás van, még akkor is, amit Katz egyfajta örökkévalóságnak hív, maga a művészet. "Ez a különbség a festmény és a naplemente között" - mondja. "A festmény veled marad, de a naplemente eltűnik." És így Katz továbbra is a pillanatra összpontosít, és úgy fest, mintha holnap nincs.
Cathleen McGuigan író New Yorkban él.
Stephanie Sinclair fotós székhelye New York-ban is található.
