2016. december 2-án egy táncparti egy kaliforniai Oaklandben, a Ghost Ship néven ismert raktárhelyiségben lángba került, legalább 36 ember életét követelve. Ez volt a leghalálosabb tűzkatasztrófa a város történetében.
kapcsolodo tartalom
- A közönség nagy bizalommal bír a múzeumokban, és most itt az ideje, hogy a múzeumok bízzanak a közvéleményben
A tűz oka eddig nem ismert. Ennek ellenére a sajtó korai reakciói a „mondtam neked” ábrázolások hosszú listájába kerültek. A Ghost Ship elrendezését tűzcsapdának, halálcsapdának és rendetlen „labirintusnak” nevezték. A közösséget összetett, közösségnek nevezték, és más címkékkel látják el, amelyek azt feltételezik, hogy ez a katasztrófa valóban várható. Hogy elkerülhetetlen volt.
A múzeumok, különösen az öböl környékén, együttérzésüket fejezték ki az esemény iránt, és az SFMOMA néhány nappal később ingyenesen nyitotta meg kapuit az érintett személyek számára, hogy „tükrözzék, gyászolják és gyógyuljanak”.
Mások a múzeum területén azon dolgoznak, hogy áthidalják az intézmények és az alsó közti helyek közötti rést. A Szellem Hajó eseményét követő napokban Kimberly Drew, a Metropolitan Művészeti Múzeum szociális média menedzsere egy tömegből származó dokumentumra utalt kollégáit, Susan Surface művészeti aktivista beoltotta, amelyet a közösségi helyszínekkel kapcsolatos javaslatok töltöttek el a csökkentse a kockázatokat. Lauren Zelaya, a Brooklyn Múzeum kurátora rámutatott a múzeum népszerû elsõ szombatjainak programjára, amely szándékos erõfeszítés a helyi készítõk számára, hogy kipróbálják projektjeiket egy intézményi helyszín biztonsága és irányítása alatt.
De bár ezek minden jelentős tragédia szempontjából fontos mozdulatok, a múzeumok és a művészeti intézmények nagyjából távol maradtak ettől az eseménytől. Ez meghosszabbítja azt a feltételezést, miszerint a Ghost Shiphez hasonló terek peremén vannak, sőt irrelevánsak is a formális művészet világában.
Valójában a valóság éppen ellenkezőleg van.
Raktárak és csináld magad (barkácsolás) társaságok először az 1960-as években merültek fel, amikor az amerikai iparosodás visszaesett, így a nagy gyárak üresek, felhasználhatatlanok és megfizethetőek. A múzeumok, színházak és galériák menedékjogának nevezett környékek - mint például a New York-i SoHo, a Los Angeles-i belváros és a San Francisco-i Missziókerület - mindegyik hozzáférhető gyűjtőhelyként kezdődött a művészek és mecénásaik számára. Messze ellentétben a múzeumok rangos, impozáns és talán még elavult környezetével, a barkácscsarnokok felelősek az egyszer elkerült esztétikáért, például a tiltott tégla- és fémszerkezetekért, amelyek a „kreatív tér” népszerû jelölőivé válnak.
A sürgősségi személyzet 2016. december 5-én, hétfőn, a kaliforniai Oakland államban található raktárhelyi tűz helyén áll, amelyben 36 ember vesztette életét. (Marcio Jose Sanchez / AP) A közelmúltban a múzeumok átszervezték néhány programjukat az új demográfiai adatok elérése érdekében, és agresszív módon inspiráltak inspirációt azoktól a terektől, amelyeket alternatívaként teremtettek. Nem ritka, ha egy múzeumi programot pop-up show, art bolha vagy blokk party formájában talál meg.
A Long Island City PS1 harminc éve működött azzal a felismeréssel, hogy az intézményeknek nem volt hajlandóság és infrastruktúra a helyi és a feltörekvő művészek megfelelő támogatásához, amíg azt a Modern Művészeti Múzeum 2000-ben meg nem szerezte, és MoMA PS1-re nevezte át. A Smithsonian Ázsiai-csendes-óceáni amerikai központja nemrégiben mutatta be a kulturális laboratóriumi modellt, természetesen bólintással arra, hogy a barkácscsarnok és az alulról építkező helyek egyedileg szolgálják a kreatív közösségeket.
A múzeumok és a barkácscsarnokok hosszú és összetett történelemmel rendelkeznek, és alapvető fontosságú, hogy a múzeumok ne a Ghost Ship legutóbbi tragédiáját úgy értelmezzék, mint az amatőr művészek és kurátorok elkerülhetetlen kudarcát, hanem inkább az intézmények vonakodását tükrözzék az erőforrások és információk megfelelő megosztása során. kreatív társaikkal. Néhány múzeumi program ma hasonlónak tűnhet és érezheti magát a „barkácsolás” terekben, amelyek inspirálták őket, de ezt lehetőségnek kell tekinteni.
Íme hat módszer, ahogyan a múzeumok, galériák és kulturális intézmények felhasználhatják tudásukat és erőforrásaikat a barkácskutató terek hasznára
Ossza meg a biztonsági és akadálymentességi dokumentumokat
A múzeumok segítséget nyújthatnak biztonsági szakértelem kölcsönzésével, személyzet és protokoll megosztásával, valamint felajánlhatják, hogy a biztonsági és akadálymentességi útmutatókat és eljárásokat sablonként szolgálják közzé. Egyes intézmények azzal érvelhetnek, hogy nem teszik hozzáférhetővé dokumentumaikat, mivel ezek a dokumentumok hosszúak és bonyolultak, különösen a kívülállók számára. Igaz, hogy a biztonsági kódok, engedélyek, áttekintések és képzések halmaza elsőbbséget élvezhet a kreativitás felett. De az alapvető terminológia, a rövidítések és a kulcsfontosságú pontok minimális útmutatása hosszú utat eredményezhet.
Néhány barkácscsarnok veszélyes környezete általában nem azért van, mert nem hajlandó biztonságossá tenni a tereket, hanem inkább a kapacitás vagy a tudatosság hiánya miatt. Míg a művészeti intézményeknek megvan az az előnye, hogy a kreatív és adminisztratív ismeretekkel egyensúlyban vannak az alkalmazottak, sok „barkácsolás” projekt jövőkép-orientált erőfeszítés, ahol a termelők folyamatosan tanulnak. Ez a próba-hiba módszer gyakran hatékony és ártalmatlan, ám megtanultuk, hogy a következmények súlyosak is lehetnek.
Tanítsa meg a barkácsnő üzemeltetőit a bevált gyakorlatokról
Rendezvények szervezése és módszerek megosztása a közbiztonság korlátozott kapacitás és erőforrások esetén történő biztosítása érdekében.
Még a hivatalos művészeti képzéssel rendelkező művészek sem ismerik a kijáratot (vészkijárat), az égési sebességet (az anyagok gyúlékonysága) és az ADA előírásait (hozzáférhetőség). A múzeumok oktatóanyagokat (hasonlóan a széles körben népszerű Wikipedia szerkesztési és képzési szemináriumokhoz) és webináriumokat, vagy tippeket tartalmazó rövid videókat kínálhatnak.
Együttműködés a gyártókkal
A múzeumok jobban kiszolgálhatják ezeket a közösségeket, ha felkeresik a művészeket és együttműködnek velük. Az emberek, akik maguk vállalják a projektek létrehozását, korlátozott ismeretektől és erőforrásoktól függetlenül, a helyi projektek hatalma. Hozzá vannak szokva, hogy az információkat darabokra vetítve tanuljanak meg, és mások megfigyelését kövessék.
Ösztönzés önkéntes álláshelyek, szerződéses munka és akár bérleti lehetőségek formájában csak kölcsönösen előnyös módon erősítheti mind a múzeumokat, mind a környező művészeti közösséget. Azáltal, hogy kapcsolatot létesít ezekkel a termelőkkel, a múzeumok előnyeit élvezik azok a készségek - alkalmazkodóképesség, kritikus gondolkodás és helyi tájékoztatás -, amelyek sikeres barkács készítéseket eredményeznek.
Vegyen részt rendezvényeken
A múzeumi szakemberek erőteljes szerepet játszhatnak az alulról szervezett programokban, ám ez a személyes tapasztalatokkal kezdődik. Az olyan események veszélyeivel kapcsolatos sok feltevés, mint például a Ghost Ship, olyan emberekből származik, akik még soha nem vettek részt. Bár a szellemhajó tragédiájáról szóló sajtóközlemények egy aknapályával párhuzamosan vezethetnek az aknamezővel, az az igazság, hogy a legtöbb produkció alapvető biztonsági megfontolásokat tesz, még ha nem hivatalos protokollon keresztül is.
A múzeumi szakemberek tippeket kínálhatnak az események megfigyelésekor, és megoszthatják a szakértelemmel a biztonságot és az akadálymentességet javító helyszíneket.
Fizető művészek
Sokat lehet mondani azokról a társadalmi körülményekről, amelyek miatt a művészek és a alkotók instabil infrastruktúrához fordulnak és elutasítják a biztonsági protokollokat, ám ennek nagy része a gazdasági kapacitásokra vezethető vissza. Más művészekhez hasonlóan a művészek is erőforrások maximalizálása érdekében dolgoznak, bármennyire is korlátozottak.
A legtöbb múzeum valamilyen szintű helyi szintű küldetést kínál küldetéseiben, de a helyi művészeket és együttműködőket gyakran felkérik, hogy felajánlják szolgáltatásaikat ingyen vagy nagyon alacsony áron. A művészeket felkérik arra, hogy lemondjanak vagy levonják a díjaikat, ha kicsi nonprofit szervezetekkel működnek együtt, csak arra kérik őket, hogy tegyék meg ugyanezt a nagy költségvetésű intézményekkel való együttműködésben - azzal a feltételezéssel, hogy a művészek részesülnek anyagi ellentételezésben vagy „kitettségben”.
A tisztességes bérek fizetése a művészek számára nem csak lehetővé teszi számukra, hogy tovább éljenek és dolgozzanak az egyre drágább városokban, hanem lehetővé teszik számukra, hogy kreatívan és logisztikailag is méretezzék projektjeiket. A múzeumoknak át kell gondolniuk a művészek számára fizetett díjakat azzal a tudattal, hogy ez nemcsak az alapvető szükségletekhez, például a bérleti díjhoz és az élelmezéshez, hanem a minőségi helyszínekhez járul hozzá, kiállít anyagi és biztonsági forrásokat.
A WAGE (Munkavállalók egy nagyobb gazdaságra) által biztosított számológép nagyszerű útmutató arra, hogy a művészek ésszerű tarifákat állapítsanak meg bármely szervezet éves költségvetése alapján.
Legyen híd a kapcsolatok és az erőforrások felé
Még akkor is, ha a múzeumnak nincs pénzügyi forrása a művészek fizetésére, valószínűleg kapcsolataik vannak a helyi és nemzeti kormányzati szervezetekkel, a vállalati partnerekkel és a művészekkel dolgozni vágyó intézményekkel. Egyes esetekben a helyi önkormányzatok kevéssé ismert támogatásokat, adókedvezményeket vagy támogatott lakhatást és munkaterületeket kínálnak a vállalkozási övezetek ösztönzése érdekében a művészek számára. Mivel a művészek nagyobb valószínűséggel keresnek segítséget a múzeumokhoz, mint a városházaikhoz, a múzeumok kihasználhatják kapcsolataikat, hogy segítsék a rászorulóknak a meglévő, de kihasználatlan forrásokat.
Mivel a barkácsolás program elemei továbbra is inspirálják a múzeumi gyakorlatokat, fontos, hogy a múzeumok ne imádják a meglévő és a kialakulóban lévő projekteket „innen tudjuk kezelni” hozzáállásgal. Ehelyett a nyílt kommunikációs vonal és a kölcsönös cserék biztosíthatják, hogy az alulról építkező műveletek egyre nagyobb kihívásokkal teli városi színtéren képesek legyenek sikeresen fejlődni, míg a múzeumok hozzáférjenek a meccseik helyi közösségéhez, akiket felállítottak szolgálni.
