Kora kora óta azt mondják, hogy kedvesek, jól játsszunk másokkal, színezzünk a vonalak belsejében, és együttmûködõk és tiszteletben tartjuk a körülöttünk lévõket. Ennek ellenére nem tart sokáig - középiskolás vagy az első munka - ahhoz, hogy felismerjük, hogy a társadalmi harmónia ideális állapota ritkán létezik a világon. És ez a jó kedv valójában árthat neked.
Valójában úgy tűnik, hogy a rivalizálás megfordítja a világot.
Extrapolálva a civilizáció személyes, legtöbb elméletétől, Darwin-tól (a legalkalmasabb túlélés) Marx-ig (osztályharc) Freudig (pszichológiai szempontból gyilkos apa), megtaláljuk a történelem motorját a versenytársi versengésben és a meghódítás iránti motort. Nem csak nyerni, hanem nyerni a nemesis rovására.
A rivalizálás művészete: négy barátság, árulás és áttörés a modern művészetben
A Pulitzer-díjas művészkritikus, Sebastian Smee négy művészpár - Manet és Degas, Picasso és Matisse, Pollock és de Kooning, Freud és Bacon - lenyűgöző történetét meséli el, akiknek komoly, versenyképes barátságai új kreatív magasságokba ösztönözték őket.
megveszMég az intellektuális szakmákban is, a művészetek és a tudományok életének valósága nem annyira egy érdektelenség nyugodt arcádja, mint egymásnak ellentmondó napirendek és egók viselője. A bulvár stílusú pletykák mellett a rivalizálás kérdése nem csupán az egyéni pszichológia szempontjából érdekes, hanem a stílusokkal való találkozás és az írási vagy látási módok mélyebb kapcsolatában is.
A Pulitzer-díjas Sebastian Smee kritikus, miközben nem kerülte el a személyiséget, érdekli ezt a nagyobb kérdést új, a rivalizálás művészete című könyvében, amelyben megvizsgálja, hogyan fejlődik és fejlődik a művészet a rivális művészek ütközéséből. A címsorában szereplő bélyeg azt sugallja, hogy érdekli a négy modern festőpár - Francis Bacon és Lucien Freud - személyes és művészi kapcsolatainak eredményeként létrejött művet megnézni. Edgar Degas és Édouard Manet; Pablo Picasso és Henri Matisse; Jackson Pollock és Willem de Kooning.
A verseny a művészetekben valószínűleg rosszabb, mint bármely más szakmában, tekintettel a szubjektivitásra annak eldöntésében, hogy ki előtt áll, és ki mászik el kortársaik között vagy az utókor szemében. A művészi rivalizálás valóban dühösebb és lázas lehet, mivel a legtöbb művész egyéni gyakorló - önállóan dolgozik, saját ego-ját hozza fel a sorba, és nem védik vagy elnyomja őket azáltal, hogy betartja a szervezeti és bürokratikus normákat.
A művészetek sikere annyira esélytelen és bizonytalan, és annyira önmagától függ, hogy nem csoda, hogy az írók és a művészek mindig a vállakon gondolkodnak, előzetesen figyelnek az apróságokra és sértésekre, és bármilyen fenyegetés esetén gyorsan bűncselekményt követnek el. Itt fontos a pénz: az ember megélhetése forog kockán az eladások, a jogdíjak és a nyeremények miatt.
Ernest Hemingway, Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; Willis W. Sanders ajándéka © Willis W. Sanders) A leghíresebb amerikai „meztelen egoizmus” esete, amelyet „kollégái” rovására játszottak ki, kétségtelenül Ernest Hemingway. „Papa” - amint szeretett volna hívni, mindig apának kellett lennie.
Az életében és karrierjében egyetlen állandó volt az a hajlandósága, hogy gonosz módon bekapcsolja kortársait, és különösen azokat, akik segítették. Hemingway izmosan írta, hogy az irodalom milyen bokszverseny volt, amelyben nemcsak kortárs riválisait, hanem irodalmi apjait: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac és Ivan Turgenev „kiütötte”. A személyes káosz, a pszichodráma és a bulvár stílusú viszály közepette a Hemingway boksz-analógiája valójában egy érdekesebb ötlet csíráját tartalmazza - az, hogy az írókat és a művészeket milyen mértékben befolyásolják egymás saját munkájának létrehozása során.
Mint a próza stílus mesterei, akiknek a saját idejére próbált utánozni, Flaubert és Turgenev a kellemetlen braggadocio ellenére befolyásolta Hemingwayt.
Ezeknek a befolyásos genealógiáknak a felkutatása az irodalmi és művészettörténet fő feladata; ezt csinálja Smee könyve nagyon hozzáférhető módon. Ez a tudományos ösztöndíj fő feladata. Az irodalomkritikus, Harold Bloom az 1973-as, „ A betegség szorongása” című, befolyásos tanulmányt írta arról, hogy az írók miként játsszák egymást az elmúlt generációk tanulságainak és eredményeinek asszimilálódására törekedve, miközben implicit módon megpróbálják felülmúlni művészi anyáikat és atyáikat. A Smithsonian Intézet Nemzeti Portré Galéria mellett az állandó gyűjteményekhez és a különleges kiállításokhoz művészet és műtárgyak gyűjtése mellett történészem feladatom a művészek közötti kapcsolatok kibontása és a történelmi befolyások következményeinek bemutatása.
Francis Bacon önarcképe, 1958 (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, Joseph H. Hirshhorn Alapítvány ajándéka) A művészi befolyás kérdése azonban különösen kiemelkedik és talán különösen gazdag, ha kortársak között játsszák, és művészetük problémáival - akár versenytársakkal, akár együttműködéssel - azonos kulturális pillanatban foglalkoznak. F. Scott Fitzgerald Hemingwaynek a hatalmas fegyver című regényének befejezésének óriási szolgálatát nyújtotta.
Ezra Pound, nagyszerű költő, de egy furcsa és bajba jutott ember soha nem engedte meg saját egoának, hogy akadályozza a többi író teljes szívű előrelépését és támogatását, TS Eliot-tól Robert Frostig. Eliot nagyszerű „A pazarló föld” című versét Poundnak szentelte, elismerve az amerikai szerkesztői szerepét a vers kialakításában. Pound másokkal szembeni nagylelkűsége talán ritkább, mint szeretnénk, ám a kortárs művészek közötti kapcsolatok kérdése továbbra is eredményes kutatási terület, hogy megértsük, hogyan fejlődik a művészet.
A Smee által tárgyalt párosok közül Bacon és Freud (a pszichológus unokája) valószínűleg a leginkább ismeretlen az amerikai közönség számára. És a művészi hírnév szempontjából nem teljesen nyilvánvaló, hogy ugyanolyan méretűek, mint a többiek; fontos igen, de valószínűleg nem világtörténeti befolyásukban. A Bacon és a Freud kapcsolat azonban a legszórakoztatóbb, amelyről el lehet olvasni, mivel Smee hamisan meghatározza kapcsolataikat a vadul bonyolult londoni művészeti jelenet összefüggésében, amely a második világháború után alakult ki.
Szüksége van egy Excel táblázatkezelőre, hogy nyomon tudja követni a barátok, rokonok, (mindkét nemű) szerelmesek, bérlakások, gengszterek, elítélt arisztokraták és az angol művészeti intézmény mandarinja közötti személyes kapcsolatokat. Sokféle ágycserés és ökölvívás zajlik mind a súlyos műalkotás ellen, mind Bacon, mind Freud számára. Bacon kissé idősebb volt, mint Freud, és volt a domináns partner a kapcsolatban. Nyilvánvaló, hogy Freudnak személyes, de ami még fontosabb, művészi összetörése volt az idős embertől. Bacon ezzel szemben nem volt kedvezőtlen ahhoz, hogy csodálói legyenek, de elismerte, mint sokan másoknak is, Freud tehetségét.
Éjszakai portré, Lucian Freud, 1985-1986 (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, Joseph H. Hirshhorn Alapítvány ajándéka) A személyes stílust és viselkedési mintákat (mindkét művész szerette játszani) félretették, amit Freud megtanult a Bacon-tól, hogy lazítson. Stílusban a művészek kapcsolatok elején egymástól oszlopok voltak. Freud merev volt, koncentrált és intenzív megjelenésű, aprólékos részletek reprodukcióján alapult. A Bacon megkísérte a részletek pontosságát a vászonra lazán alkalmazott vastag festékrétegek érzékenységéhez. Bacon befolyása alatt Freud munkája szabadabbá, diskurzusabbá vált, pszichológiai vagy metaforikus, nem tényleges igazság után ment. Bájos, hogy Sigmund Freud unokája az művészi terápia révén képes legyőzni az elnyomását. Hosszú kapcsolatuk ellenére Freud és Bacon végül kiestek, talán pénz miatt, talán azért, mert a fiatalabb ember ugyanolyan sikeres lett, mint a mestere.
Édouard Manet nagylelkűsége Edgar Degas-nak köszönhetően kitörte a fiatalabb művészt az akadémiai és a történelemfestés egyenes zakójából. Amikor találkoztak, Degas nagy bibliai témájú festményekkel dolgozott, amelyek évekbe telték, hogy elkészítsék, vagy ami még rosszabb. Manet kivette Degot a stúdióból és az utcára, és érzelmileg, majd stilisztikailag bevonva a modern életbe.
A modern művészet története szempontjából a Matisse és a Picasso kapcsolat áll a középpontban. A két férfi nem volt olyan személyes kapcsolatban, mint Smee többi párja, bár ismerik egymást. Ehelyett a tiszta művészi verseny egyik eleme van, mivel a fiatalabb Picasso megpróbálta beilleszteni Matisse tanulságait, majd meghaladja őt. Smee kitűnő abban, hogy a külföldön élő amerikai testvérek, Gertrude és Leo Stein, a párizsi szalonban inkubálják a 20. századi modernizmus eredetét, valamint a művészeti piacon tett döntéseik során, először az Matisse-t, majd az előkelő spanyolot részesítve előnyben.
Smee beszédeiből nem egyértelmű, hogy Matisse rájött, hogyan Picasso ránézett rá; a többi találkozással ellentétben rivalizálásról van szó, amelyben csak egy ember játszott. De Smee azt írja, hogy Picasso miként kereste kiutat korai karrierje személyes és művészi veszteségeiből - még mindig nagyon fiatal volt a most híres Kék és Rózsa időszakában -, és Matisse-nak találta rá, hogy egy kis afrikai alakot szerez.
Edgar Degas, 188-1892, nő szivaccsal (törzs) dörzsölte (Hirshhorn Múzeum és Szoborkert, Lee Stalsworth fényképe) A Willem de Kooning és a Jackson Pollock történet a legközelebb áll a Bacon és a Freud elbeszéléshez, nem utolsósorban mindkét férfi, különösen Pollock viharos személyes élete miatt, akinek a személyiségproblémái alkoholistássá és önpusztítóvá tették őt. Baconhoz és Freudhoz hasonlóan, de Kooning híres, aprólékos rajzoló volt, akinek munkáját felszabadította Pollock cseppjeivel és a lepattogó festék vágó vonalaival való találkozás; de Kooning megérdemelte a sikerét, de Pollock bukása szörnyű olvasmányt idéz elő, amely ugyanúgy végződik, mint 1956-ban végzetes autóbaleset.
Smee kitűnő a spekulációjában, miszerint Picasso kezdetben ellenállt annak a divatnak, amelyet Matisse, aki a párizsi művészeti jelenet nagyon „mestere”, elindult Afrikában. De ahelyett, hogy csak követte volna, végül asszimilálta ezeket a „primitív” figurákat, majd 1907-es festményén, Les Demoiselles de Avignonon túlment Matisse-n, egy olyan festményben, amely ötvözi a bordelló louche vonzerejét Afrika időtlen maszkjaival.
A festmény személyesen jelölte meg Picasso függetlenségi nyilatkozatát; és hosszú életében és karrierjében folytatná, hogy a modern művész megtestesítőjévé váljon. Művészileg az eredeti kubista forradalom váltotta ki, amely felgyorsította a 20. század művészi elkötelezettségét az absztrakció iránt. A Rivalizálás művészetének többi párosán túl a Matisse-Picasso kapcsolat kritikus következményekkel járt nemcsak karrierjük, hanem a művészet története szempontjából is; a többi érdekes, fontos, de nem világtörténeti.
Willem de Kooning, Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Van-e ilyen versengés ma? Nehéz tudni, hogy úgy élünk, mint a szétaprózott kultúrák korszakában, ahol a piac meghatározza a „mi” művészek és írók közismertségét.
Damian Hirst versenyben áll Jeff Koons-szal? Kétséges; kivéve az aukciós házat. Helyi szempontból és apróbb módon, a művészet gyakorlása szempontjából azonban a kreativitás mindig az előzőekkel ellentétben, vagy a szomszédos stúdióban lévő költővel vagy festővel szemben lép fel.
Az egyik másodlagos téma, amely Smee életrajzilag megalapozott művészeti kritikáján merül fel, az az, hogy a művészek, akik korábban láthatatlanok és ismeretlenek voltak, befolyásos és fontos bekerülnek a tudatunkba. Ami elkerülhetetlennek tűnik - Freud vagy DeKooning megjelenése; Picasso megjelenése - ugyanolyan esélyes és állandó, mint a művészek életében felmerült személyes találkozók.
