1977 nyarán volt, és a Kreativitás és Interdiszciplináris Kutatás Szabad Nemzetközi Egyeteme teljes lendületben volt. A Documenta nevű művészeti kiállítás részeként, akkoriban Nyugat-Németországban, Joseph Beuys, az avantgárd művész nyilvános szemináriumokat és műhelyeket vezetett a társadalom jövőjének javítása érdekében. A vitaterületen található mű alkotja a nem szokatlan hangot: több száz gallon méz szivattyúk és csövek sorozatán keresztül szivárog át egy Beuys projektben, amely a "társadalom véráramához" hasonlít.
A témák között szerepelt a „városi hanyatlás és az intézményesülés” és az „Nukleáris energia és alternatívák”, a tudomány, a történelem, a politika és a művészet világának előadóival. Ahogy a résztvevők ötleteket dobáltak körül, Beuys jegyzeteket készített és rajzokat rajzolott nagy táblázatokra. Amikor a táblák tele voltak, törölte őket, majd újból firkálgatni kezdett. Előadásait, hallgatását, írását és törlését 100 napig folytatta. Utána tisztára mosta a táblákat.
Negyven évvel később e táblák közül kettő, egy rongygal és a Beuys által használt tisztító vödörrel együtt, ma a Smithsonian Hirshhorn Múzeum és a Szoborkert gyűjteményének része. A munkát FIU tábláknak hívják , a Szabad Nemzetközi Egyetem után, és Stéphane Aquin, a Hirshhorn fő kurátora szerint a mű Beuys mély elkötelezettségére vonatkozik a tanításra és a társadalom befogadóbbá, egyenlőbbé és igazságosabbá tételére. A munka „a 70-es évek nagy része” - mondja Aquin - egy korszak, amikor az 1960-as évek végén tapasztalható kulturális forradalmak következtében „a társadalom egész generációjának megértése szerint változtatásra szorul”.
Beuys a művészetet e változás alapvető mozgatórugójaként látta. A művészetet „társadalmi szobrászatnak” tekintette - a társadalom alakításának azt jelenti, hogy a klasszikus szobrászok kő alakúak. „Minden ember művész” - mondta. Csak a minden ember alkotó munkájának közvetítésével változhat a társadalom jobbra. Beuys és nemzedéke más művészei radikálisan kitörték az előtte lévő absztrakt művészeket.
A művészek, mint mi mindannyian, elolvasják a híreket, és azon gondolkodnak, hogy kell-e válaszolni, és hogyan. Manapság sok művész elutasítja alkotásainak a társadalom javítását célzó elképzelését. Sokat próbáltam már, és ki tudja, hogy sikerült-e. Végül is, amint Aquin rámutat, Pablo Picasso háborúellenes meditációja, a Guernica „nem tett semmit Franco rezsimjével”. Ehelyett egyes művészek elkülönítik az aktivizmust a művészetüktől, és önkéntesség és pénzügyi támogatás révén ösztönöznek okokat, amelyekbe hisznek. Andy Warhol lehet modell. "Warhol az aktivista ellentéteként került szembe" - mondja Aquin. „De 300 millió dollárt hagyott szándékában kortárs művészek és művészeti szervezetek támogatására. "Gondoskodott arról, hogy elegendő pénz álljon rendelkezésre a művészek számára, hogy továbbra is szabadon gondolkodjanak."
Joseph Beuys (fent, 1985-ben) a művészetet „társadalmi szobrászatnak” tekintette - a társadalom alakítását jelenti, mint a klasszikus szobrászok által formált kő. (AF-archívum / Alamy Stock fotó) A Documenta, ahol Beuys készítette a FIU táblákat, egy nemzetközi művészeti kiállítás, amelyet az ötvenes évek alapítása óta ötévente tartanak Németországban. Az elején „az absztrakt festészetnek szentelte a II. Világháború által okozott összes probléma megoldásának eszközét” - mondja Aquin. Az absztrakt művészetet „egyetemes nyelvi frankának tekintették, amelyet minden ember megértett - a nacionalizmuson túli módra”, amelyet a kataklizma hozott.
Az 1960-as évek végére azonban egyértelmű volt, hogy a lingua franca vagy sem, az absztrakt művészet nem átalakította a társadalmat, és Beuys és társai a művészet új szerepét követelték a társadalmi változásokban. Aquin azt mondja: „Olyan emberek gondolkodtak:„ A történelem nem oldódik meg az absztrakt festéssel. Máshol kell keresnie. '
Beuys minden bizonnyal másutt nézett, és sokkal inkább 1977 előtt vitatta a fellépéseket a produkciós darabokkal - „akcióknak” nevezte őket -, amelyek izgatottak voltak néhány kritikát, és felháborultak másokkal. Az egyikben három napot egy New York-i művészeti galériában töltött egyedül élő prérifarkassal; egy másik részben, Hogyan magyarázhatunk képeket egy elhunyt nyúlnak, több órán át csak azt tette, amit a cím írt. (Az egyik kritikus elutasítja a művészettel, a tudománygal és a politikával kapcsolatos elképzeléseit, mint „egyszerű gondolkodású utópikus hajtóerőt, amelyben nincs elemi politikai és oktatási gyakorlat.”)
Guernicában Pablo Picasso festette, ami a minden idők legismertebb háborúellenes művészete. (Rafael Robles / Flickr) A Szabad Nemzetközi Egyetem alapítása önmagában egyfajta „akció” volt, és újabb lépés a művész nyílt politikai aktivista felé vezető útján. Beuys, egy karizmatikus tanár és természeti zavaró, az 1960-as években a düsseldorfi Állami Művészeti Akadémián tanított, de 1972-ben elbocsátották többek között az akadémia szelektív felvételi politikájának tiltakozása miatt. Azt állította, hogy az oktatás emberi jog, és hogy az iskola mindenki számára nyitva áll.
Tüzelt, de alig elhallgattatva folytatta a tanítást, vonzza a hallgatókat mágneses személyiségével és minden látványával, amit a művészetnek meg kell tennie. Jelenetként Heinrich Böll német íróval társult, Beuys és társai egy csoporttal alapították a FIU-t, egy szabadon lebegő iskolafalat, amely falakból áll, és olyan értelmiségiekből áll, akik minden ember politikai, kulturális és gazdasági egyenlőségében hittek. Elutasította a kapitalizmust, az intézményi struktúrákat és a hagyományos tanár-hallgatói hierarchiát, ehelyett széles körű vitákat támogatta, mint például azokat a Beuysokat, amelyeket 1977-ben a Documenta rendezett. A Aquin Szabad Nemzetközi Egyetem szerint „maga a forradalom”.
Beuys, aki 1986-ban halt meg, aktivista volt a munkában és az életben, tiltakozva az egyenlőtlenség, a környezet pusztítása és a nukleáris fegyverek ellen. A Német Zöld Párt sok alapítója között volt, és még egy pártot is nyert a szavazáson (bár a választások előtt visszavonult). Az aktivista művészet egyik modelljét képviseli - mondja Aquin. „Fő öröksége az, hogy a művészetről mint társadalmi szobrászatról gondolkodjunk: a művészet nem csupán a történelemre reagál a készítés során, hanem a történelem alakítását is. Lehetővé teszi a létezés más módjait is. ”
Hozzáteszi Beuys-féle aktivista modell második aspektusát, hogy karizmatikus művészként, tanárként és mítoszkészítőként Beuys „pártvezető / guru típusú figura” volt, aki lelkesen követte a művészeket és támogatókat, akik segítették irányítani projektjeit. és elterjesztette befolyását az egész világon.
Ennek ellenére Beuys aligha az egyetlen művészi aktivista modell. Guernicában Picasso válasza egy spanyol falu 1937-es robbantására, amelyet a fasiszta tábornok, Francisco Franco támogatta, a háború szörnyűségeit tanúsítja. A mű, amely talán a háborúellenes művészet minden idők legismertebb darabja, a politikai elkötelezettség teljesen eltérő megközelítését képviseli, mint Beuys. "Picasso egyedül van a stúdiójában, Guernicát festi" - mondja Aquin. “Nagyszerű nyilatkozat. De nem rendelkezik a következőkkel, nem hoz létre oktatási intézményeket, nem játszik didaktikai szerepet. ”Hozzáteszi:„ Néha egy művész csak tanúskodik, mondván: „Ezt látom.” Ez egy válasz. Nem mindig azt mondják: "Meg kell szüntetnünk a helyén lévő rendszert." "
Más művészek azonban munkájuk során továbbra is nagyon hangsúlyosan foglalkoznak a társadalmi kérdésekkel. Cameron Rowland például „megvizsgálja az afro-amerikai lakosság visszaélésszerű rendszereit Amerikában” - mondja Aquin, például a kényszermunka folyamatos alkalmazását a börtönben tartottak körében, másfél évszázaddal a rabszolgaság eltörlése után. Művei olyan feliratokat tartalmaznak, amelyek szigorúan megvilágítják az afrikai-amerikai férfiak polgárháború utáni fogva tartása, a láncos bandák és a fogvatartott munkák közötti kapcsolatot. Nem hajlandó eladni művei nagy részét. Aquin azt mondja: „Nem vásárolhatja meg a munkáját. Bérelheti. [Azt mondja:] Nem, megtartom a hatalmat magamnak. . . Fegyvereket vet egy egész rendszer ellen. ”
Ami visszahoz minket Joseph Beuys-hez és azokhoz a táblákhoz. Első pillantásra üresek. Egy üres pala. Nincs ott semmi. De nézz rájuk egy darabig, és elkezdenek kérdéseket feltenni. Mit írtak ott 40 évvel ezelőtt, azt írták, majd törölték? Mi történt a társadalom javítását célzó ötletekkel? Valamelyikük gyökerezik? Jobb hely a világ?
És: Milyen ötletet kell kipróbálnunk?
A FIU táblák a Hirshhorn Múzeumban és a Szoborkertben tekinthetők meg a 2019 nyarán a „Milyen hiányból készülnek” kiállítás részeként.
