Mi a közös Rothko festménye egy Ming-dinasztia ételével?

Képzelje el a két tárgyból álló kiállítást.

kapcsolodo tartalom

• A zsiráfok sajátos története 1400-as években Kínában

A Smithsonian Sackler Galériájában jelenleg a „Vörös: Ming-dinasztia / Mark Rothko” című kiállítás témája egy festmény és egy edény.

Annak érdekében, hogy bemutassuk mindkét tárgy - a gazdag, többrétegű vörös - erejét és választott színét, egymással szemben vannak: a Ming-dinasztia császári kínai porcelán edénye és egy Mark Rothko festmény 1959-ből, Cím nélküli (Seagram falfestményvázlat). .

Az előbbi, az 1425–1436 közötti Xuande-periódusból származó ritka lelet, új beszerzés a Freer Művészeti Galéria és az Arthur M. Sackler Galéria számára; ez utóbbi a kölcsön a közeli Nemzeti Művészeti Galériából.

A tányér mögött található kézművesekről, az első réz-vörös üvegezésű porcelánról, természetesen kevés ismeretes az állandó gyűjtemény részévé vált. De a vörös olyan szimbolizmusban gazdag szín volt, amely számos kultúrában és különösen Kínában zajlott. A jogdíjra készített rituális árucikkek ritka voltak monokróm megközelítésükben, és mégis a vörösben világosabb bordó színpompás sávok vannak, míg szélén egy tiszta fehér sáv nyújt kontrasztot.

Rothko is igyekezett valamit létrehozni a képzőtér határain, a vörösre inkább ábrázoló megközelítésével. Sötétebb hangjai kontrasztosak a barnás élekkel. Mindkét mű az árnyalatú színes felhőkkel próbál hatást kelteni.

Rothko esetében azonban sok saját írás elérhető a megközelítés magyarázata érdekében. Az egyik idézet nagyméretű a Sackler kiállítás falán: „Ha színviszonyok mozgatják Önt, hiányzik a lényeg. Érdekel a nagy érzelmek - tragédia, extázis, végzet - kifejezése.

Miközben Rothko céljai merészek voltak, a kiállítási kurátor, Jan Stuart, a múzeum Melvin R. Seiden kínai művészet kurátora, azt mondja: „A Ming fazekasok más gondolkodásúak voltak - rituális edényeket készítettek a császár számára.

„És mégis - mondja Stuart, a kézművesek - ugyanazokkal a vizuális aggodalmakkal dolgoztak - hogyan lehet elérni a szín, textúra, forma és szélek alkímiáját. Rothko festette ennek a vászonnak a szélét, míg a Ming-fazekasok az edény peremét fehér színűen hagyták el, hogy szembenézzenek a vöröskel. A végén az edény és a festmény együtt sír a vörös szépségével. ”

Rothkónak többet kellett mondania munkájáról, amelyet eredetileg a Four Seasons étterem megbízásából vett fel az akkori új Seagram épületben, amelyet Ludwig Mies van der Rohe és Philip Johnson terveztek New Yorkban.

Abban az időben ez volt a legrangosabb közbizottság, amely valaha is elvont expresszionista festőnek ítélte oda 600 600 négyzetláb művészetét, amely a csúcsminőségű étterem műalkotásainak sorozata lett volna. Végül visszavonta a 35 000 dolláros jutalékot, visszafizette előleget és megtartotta a festményeket. A munkák a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában, a londoni Tate galériában és a japán Kawamura Emlékmúzeumban érkeztek.

Rothko bizottsági gondolkodási folyamata és annak elutasítása később a John Logan Tony-díjas 2010-es Vörös színjátékának alapjául szolgált, amelyben az elítélt Rothko-karakter azt mondja: „Csak egyetlen dolgot félek az életemben, barátom. . . Egy napon a feketék lenyelik a vöröset. ”

Valójában a sorozat palettája - amelynek nagy része a londoni Tate galériában található - fokozatosan sötétebbé vált a sötétvörös színű gesztenyebarna színén, ami feketére mutatott gesztenyebarna színűre, alakja nyitott, téglalap alakú ablakszerű alakokra utal.

„Miután egy ideje dolgoztam, rájöttem, hogy tudattalanul nagymértékben befolyásolják Michelangelo falai a firenzei Medicean könyvtár lépcsőházában” - írta Rothko.

Munkáját végül az éttermen kívül hagyta, mert megjelenése jobban illeszkedett a „kápolna” effektushoz, amelyet a festékfelhőkkel kezdett létrehozni, és csendesen kommunikálnak egymással, mint egy speciálisan épült épületben Houstonban.

"Az a tény, hogy az emberek összeomlanak és sírnak, amikor szembesülnek a képeimmel, azt mutatja, hogy tudom kommunikálni ezeket az alapvető emberi érzelmeket" - mondta Rothko. "Azok az emberek, akik sírnak a képeim előtt, ugyanolyan vallási tapasztalattal rendelkeznek, mint én, amikor festettem őket."

Szóval bármi köze volt a kószoláshoz, a konyhához és a négy évszak nagy teljesítményű ebédjéhez?

Amikor 1959-ben megnyitották a Seagram épületben, az E. 52nd utcában, a négy évszakot ünnepelték, mint valaha épült legdrágább éttermet. Ez volt a leghíresebb hírességek és a hatalmas vezérigazgatók helyszíne, ám az épület tulajdonosával kialakult konfliktus miatt az építészetileg jelentős étterem ezt a július 16-ot lezárta. A tulajdonosok remélik, hogy 2017 nyarára újból megnyílik az eredeti hely közelében.

Igen, akkor a „Vörös: Ming-dinasztia / Mark Rothko” kiállítás hasonlóan kiemelkedő épületek általi elmozdulás eredményeként is tekinthető. A Charles F Platt építész által tervezett Freer 2016 eleje óta felújítás céljából zárva tart, és 2017. október 7-ig nem nyílik meg újra; a Nemzeti Galéria IM-ben tervezett East Wing galériáját 2014 eleje óta felújítás céljából bezárták, mielőtt nemrégiben újbóli megnyitották volna az idén szeptember 30-án.

Az így létrejövő két tárgyból álló kiállítás végső iróniát is kínál: Miután a művészete egy étteremben megjelenő gondolatával szembeszállt, a Rothko Untitled (Seagrams Mural Sketch) a korábbi tüntetések ellenére egy tál mellett áll.

A „Red: Ming-dinasztia / Mark Rothko” 2017. február 20-ig folytatódik a Smithsonian Sackler Művészeti Galériában, Washington DC