Wendelli kastély - művész, kézműves és oktató - egyszer elmagyarázta, hogy amíg a forma kiemelkedően fontos, „a funkciónak ott kell lennie. . . . Egy olyan szék, amely gyönyörű, de nem ülhet be, semmi. "
Ahogy a Castle 1968-ban mondta a Newsweeknek : „Megpróbálom leszerezni a bútorokat a lábától, és önmagává válni.” A bútorgyártó, aki egyszer megjelentek a Találkozás az igazságra oldalán, és a kézműves és a tervező világ óriásává válna., január 20-án 85 éves korában elhunyt.
A Smithsonian American Art Museum Renwick Galériájában megtekintett gyűjteményeket ismerő Smithsonian látogatók valószínűleg Ghost Clock- tal találkoztak . Az 1985-ös alkotás bebizonyította, hogy a kastély egyik legaranyosabb és legnépszerűbb alkotása. Míg a trompe l'oeil kendő - ami azt jelenti, hogy "szemét becsapja" - egy pusztán óra alakú szobra fölé borítja, nem találja a forma és a funkció ellensúlyát, amely annyira felvilágosítja a kastély bútorjait, ugyanakkor alátámasztja a szakmai kivitele.
A művészek közreműködésével gyakran örömteli történeteket mesélnek el, és referencia-levéltárként a Smithsonian American Art Archives gyűjteményében dolgoztam, és nyomon követtem a nyomdokumentumban gazdag nyomvonalat, amely bemutatta Castle hozzájárulását a kézművességhez, ideértve a saját papírokat, a két galéria nyilvántartását. kereskedőinek, Lee Nordnessnek és Barbara Fendricknek, két szóbeli történeti interjút készítettek 1981-ben és 2012-ben, és több levelet.
Az egyik Margo Mueller asszony volt, aki 1966-ban megfigyelte a vár megjelenését a televízióban. A „Tisztelt Uram” címû feljegyzésben írta:
A „Mondd el az igazságot” egyik nappali műsorán megjelent egy ember, aki fadarabokat készített bútorokból. Egész fadarabot vett a munkájához. Azt hiszem, volt szobrász volt. ”- írta Mueller, mielőtt folytatta volna a levegőben látható három darab - egy lámpa, egy íróasztal és székkészlet, és egy komód - érdeklődését, valamint“ minden információt, amelyet e urattal kapcsolatban megadhatott volna., mert elfelejtettem a nevét. ”
Wendelli kastély, 1969 / (Amerikai művészeti levéltár, Doug Stewart, fotós, Fendrick Galéria nyilvántartásai, 1952-2001) Castle megjelenése a „Az igazság elmondása” című filmben abban az évben következett be, amikor a LIFE magazinban szerepelt, és amikor megismerkedett Nordness-szel, aki felvette a kapcsolatot a lakásához készült nappalibútor tervezésével.
"Csak őrült vagyok a bútorod miatt, és úgy érzem, hogy a szép darabok ugyanolyan szobrászat, mint a bútorok" - írta. Nordness megválasztotta a kastély képviseletét a galériában, és 1968-ban egyszemélyes kiállítást adott neki a galériában. Nem volt a kastély első önálló kiállítása, de a Nordness a rendezvényt a CUE magazinnak, valamint a Ház és Kertnek adta el, mint egy művész-kézműves előadását a „képzőművészeti galériában”.
A kézműves képzőművészetbe történő emelésének gondolata az volt, hogy a Nordness elkötelezte magát és feltárja az "Objektumok: USA" szemináriumon , amelyet Paul J. Smith-rel, a Kortárs Iparművészeti Múzeum (ma Művészeti és Design Múzeum), tanácsadóként jár el.
A kiállítást 1969-ben nyitották meg a Szépművészeti Nemzeti Gyűjteményben, amelyet ma Smithsonian American Art Museum-ként ismertek, és 1974-ig a Johnson Wax Company támogatásával támogatták az Egyesült Államokat és nemzetközileg is. A kiállítás több mint 308 tárgyat mutatott be. 200 művész, köztük Anni Albers, Robert Arneson, Lenore Tawney, Peter Voulkos, Dale Chihuly, Brent Kingston, Clayton Bailey, Ruth Duckworth és Lenore Tawney.
Meryl Seacrest a Washington Post-ban megjegyezte, hogy a szervezők „azt remélik, hogy megmutatják, hogy a kézműveket hagyományosan elválasztó vonal finomabbá válik, és időnként teljesen eltűnik.” A „Fa” részben Wharton Esherick, Sam Maloof és George mellett Nakashima, többek között, a Wendell kastélynak két darabja volt, az Asztal-szék-szék (1968) és a mahagóni és ezüst levél darab, a Desk (1968). A harmadik darab Asztal (1969), laminált műanyagból készült, a „Műanyag” részben volt.
Kastély folyamata során egy hüvelyk méretű fa rétegeket ragaszttak és szorítottak össze, hogy nagy szobrászati blokkokat készítsenek, amelyeket aztán - amint Gloria Dunlap megjegyzi - „elkészítette bútorának elkészítéséhez, ahelyett, hogy tradicionálisabb bútorkészítési módszereket alkalmazna, amelyek hozzáadásuk helyett elhagyta. ”Széles formát hozott létre munkájában - néha hagymás, vörös vagy szerpentin, de mindig kiegyensúlyozott.
Még egy kecses pontokra leeső három lábú szék, vagy az 1963-ból származó szék, amelynek négy vékony lába van, amelyek ugyanakkor befelé csatolódnak, és kifelé néznek, mint egy újszülött csikó, egyszerre finomak és szilárdak. Az 1989-es főcím a Detroit Free Press sajtóban kijelentette, hogy „az az ember, aki bútorokat táncol”.
"Tárgyak: USA" kiállítás a Wendell kastély 1969 -es asztali-szék-székére néző installációjával (az American Art Archives, Lee Nordness üzleti nyilvántartások és iratok, 1931-1992 körül, ömlesztett 1954-1984) A formakísérletekkel együtt Castle játékossá tette a munkáját. Különösen az 1969. évi moláris széke, amely egy élénk színű laminált műanyag bútorok sorozatának része, fogakra hasonlító ívekkel. És trompe l'oeil alkotásai, amelyeket 1981-ben mutattak ki először az Alexander F. Milliken, Inc.-ben. A kesztyűvel és a kulcsokkal ellátott asztallap ebből a kiállításból Joseph Giovannini írja:
A kesztyű azonban nem csupán illúzió volt. Úgy tűnt, hogy Castle dobta le a kesztyűt, és kijelentette, hogy ez az asztal, amely egyébként nagyon hasonlított egy ereklyetartó konzolra, nem egy asztal volt: a kesztyűk és kulcsok miatt a darab nem működik, vagy a legjobb esetben csak részben működik. A bútornak tűnt valójában műalkotás volt. Ami a kézműves kiállítás volt, művészeti kiállításnak bizonyult.
A kastélybemutatóknak néha „szúrós” címe volt: a „Rockin” egy elsősorban székekből álló kiállítás, és a „Wendelli kastély: Az időről”, amely az óra terveit vizsgálta. Az órák iránti érdeklődés abból a vágyból fakadt, hogy nem szabad kizárólag bútortervezőnek tekinteni, hanem a „About Time” katalógusban készített interjúban kifejezett elképzelése: „van [egy] bútordarab, amely inkább szoborhoz hasonlít, mint bármilyen más - magas dobozos óra. . . . Nem ül rajta, nem tesz semmit, nem eszik belőle, sem a szokásos dolgokat, mint a bútorokat. Nézd meg. És bizonyos értelemben ezt csinálod a szobrászattal. "
A nyolcvanas évek közepén a kastély órákat készített, gyakran hívogató címekkel, például a Ziggurat Óra, a Jester Óra és a Négy évvel az ebéd órával, amelynek hátsó részébe Edward Lucie-Smith eredeti verse került. (Lucie-Smith 1986-ban kiadta egy korlátozott kiadású, nyolc rövid versből álló, két versből álló fejezetet is, „Versek az órákhoz Wendell Castellnek.”) Az egyik óraszobrászat nem volt munkaidő, de egyben véget is jelez. Ahogy Castle elmondta Jeannine Falino-nak az Archívum számára készített 2012-es interjújában,
ÚR. KASTÉLY: . . . De nem sokkal azután találkoztam [Alexander] Millikennel, tehát az első dolog, amit Millikennek meg kellett mutatnom, a trompe l'oeil darabjai voltak.
És felállított egy show-t - szinte ugyanazt a show-t; Lehet, hogy hozzáadtam egy-két darabot, és mindet eladta. De abban a pillanatban úgy döntöttem, hogy már nem akarom ezt csinálni, mert tudod, kitalálta, hogyan kell csinálni, és a legérdekesebb számomra az, hogy új formák, új ötletek és új rajzok és felfedezések dolgokat.
Nos, erre nem volt hely. Csak ugyanazt a dolgot fogja csinálni újra. És ezen a ponton is érdekeltem az óra sorozatot -
KISASSZONY. FALINO: Igen.
ÚR. VÁROS: - Nagyjából ugyanabban az időben, mert volt egy alkalmazottom, Greg Bloomfield, aki ilyen volt, mint egy mechanikus srác. Tudta, hogyan lehet dolgozni olyan dolgokat, mint az órák. De ugyanakkor ugyanakkor úgy is elhatároztam, hogy elkészítek egy utolsó trompe l'oeil darabot, és ennek vége lesz, és ez volt a nagyapa óraje, a Ghost Clock .
A Castle's Ghost Clock egy kísérteties szobor, ügyesen burkolva és szemmel bolondítva. De egy dolog, amit ez a rejtélyes munka világossá tesz, a Wendell kastély tartós öröksége, mint kézműves és művész.
