Ha természetesen nem mozgatja magát egy új kiállítás a Tate Modern turbinacsarnokában, Steven McIntosh a BBC-ben arról számol be, hogy a kiállítás sírni fog.
Nem igazán. A kubai művész, Tania Bruguera műsorának egy kis helyiségét egy szerves vegyülettel töltik be, amelynek célja az emberek sírni.
Tud-e valaki emésztést érezni a művészet révén? Úgy tűnik, hogy Bruguera a kiállítás során felteszi a kérdést, amely a világszerte zajló hatalmas migráció mértékére és az ezekkel az egyénekkel fenyegető kockázatokra összpontosít. (A kiállítás címe a múlt évben egyik országból a másikba vándorló emberek számának egyre növekvő száma, és az idén felvetett migráns halálesetek száma.)
A kiállítás nagy része megköveteli, hogy a látogató valamilyen módon fizikailag kölcsönhatásba lépjen a művészettel. Maga a tér a 40 000 watt basszusgitáros zenével hangzik, amelyet DJ Kode9 készített, hogy sürgősség és fluxus érzetét keltsék - írja Adrian Searle a The Guardian-ben . A kiállítás legnagyobb darabjának, a fekete padlónak, amelyen Yusef nevű szíriai menekült arcképe látható, meg kell feküdnie másokkal a hőérzékeny padlón. Még Bruguera sem tudja, hány test szükséges a teljes portré megjelenítéséhez, esetleg 150, 200 vagy annál több.
Az egyik elem, amelyben a legtöbb látogató hiányozni fog, Bruguera arra is rágyőzte a Tate igazgatóit, hogy nevezze át a múzeumi campus kazánházát Natalie Bellnek, egy szomszédsági aktivistának, akinek az SE1 United jótékonysági szervezete támogatja a menekülteket, köztük Yusefet, aki most egy orvos az Egyesült Királyságban A névváltoztatás, amely egy évig tart, művészi megjegyzés a közösség szerepéről és ellentmond annak, hogy a Tate egy gazdag adományozó után egy másik épületet nevezte át tavaly.
Hőérzékeny padló (Tate Modern) A sírhelyiség a leginkább kifejezett módja annak, hogy a show megkísérelje az érzelmek fejlesztését. Amikor a látogatók belépnek a helyiségbe, kezüket a kiállítás címének legfrissebb frissítése bélyegzi. Ezután a könny-indukáló vegyület dolgozik. (Hettie Judah az iNews-nál a kémiai koncentrációt „nem kellemetlen - közelebb az erős mentolhoz, mint a cayenne paprikához”).
Catherine Wood, Tate nemzetközi művészet vezető kurátora elmondja a BBC McIntosh-nak, hogy Bruguera „kényszerített empátiát” próbált előállítani a síróteremmel. Azt mondja, hogy az a döntés, hogy az embereket valóban sírni fogják a migráns válság híreire reagálva, megjegyzésként tekinthető "az embereknek gyakran ilyen tragikus tartalmak erényjelzésére", és "egyfajta" az ellenszere a közösségi médiában folyó hírfogyasztásnak és a könny-hangulatjelnek. "
A Guardian Charlotte Higgins Bruguera munkáját arte útil vagy hasznos művészetként jellemzi . A művész, aki több mint három évtizede művészetet alkot, úgy látja, hogy a művészet és az aktivizmus szorosan kapcsolódnak egymáshoz. A kormány cenzúrája és a társadalmi igazságosság kifejezett kritikája, Bruguera ismert előadásokról és installációs darabokról szól, amelyek közvetítik, amit az elnyomás alatt szenvedő emberek szerte a világon élnek. A 2009-es műalkotásban, amelyet nem sokkal azután hoztak létre, hogy a kubai kormány bejelentette a fokozottabb nyitottság politikáját, egy színpadot épített egy havannai művészeti kiállításon, ahol egy percig meghívta mindenkit, hogy szóljon meg a gondolataiba. Ez egy olyan mű, amely a kormány cenzúrázási kísérleteit mozgatta. 2008-ban valódi rendõrtisztjei tömegvezérlési technikákat alkalmaztak a látogatókra.
A művészet és az aktivizmus közötti vonal - Bruguera szerint Higginsnek - vékony, és legutóbbi kiállítása egy újabb kísérlet arra, hogy tovább kettévigyük a kettőt.
