Ha tavaly tavasszal bemenne Charles Herzog osztálytermébe, akkor egy különlegesen modern látványt láthatott volna: a középiskolások mindannyian virtuális-valóság-felszerelésbe bámultak. Testüket hivatalosan a vermonti Flood Brook iskolában tartották, ülősarokkal álltak, és kényelmes kanapék, táblák és kölykök közé sorozták. De mentálisan teleportáltak a világ minden tájáról.
A gyerekek VR felvételeket néztek menekült gyermekekről, akik háborúból menekültek Dél-Szudánban, Szíriában és Ukrajnában. A nevét „Elmozdulóknak” hívták, és a New York Times Magazine indította el egy ingyenes VR alkalmazást, amelyet megnézhet, amikor egy telefont a Google Cardboard nézőbe helyez. Ahogy Herzog diákjai körbefogták a nyakukat, láthatták Dél-Szudán mocsaras terepét és a romlott épületeket, ahol az ukrán gyerekek játszottak. (Teljes nyilvánosságra hozatal: Néha a New York Times Magazine számára is írok.)
Később, amikor letette a fejhallgatót, a hallgatók azt mondták Herzognak, hogy megdöbbentették a tapasztalat intenzitása - és mennyire érzelmileg még jobban megértették a háború által végzett brutális diszlokációkat. Elolvastak erről a cuccról, és videókat láttak róla. De a VR beleütközött a lelkübe.
„Nagyon mély bemerítés” - mondta később Herzog. "Úgy érzik magukat, mintha bármilyen világba kerülnének."
Úgy tűnik, hogy a VR végre beépül a mainstreambe. Mivel a fejre szerelt eszközök - mint például az Oculus Rift és a HTC Vive - 1000 dollár alá estek (vagy akár 5 dollárra a Google Cardboard esetében), több ember, mint valaha, vonul be ebbe az új birodalomba. Az orvosok megmutatják a szív kamráit; a művészek hallucinogén vizualizációkat készítenek; A játéktervezők magával ragadó shoot-up embereket és olyan alkotóeszközöket építnek, mint a Tilt Brush, amelyek segítségével virtuális szobrokat rajzolhat a levegőben. A dokumentumfilmkészítők elcsúsznak, hogy fényképezzék a VR „élményeket” az újbetakarított 360 fokos kamerákkal.
A csúcstechnika kora számos új, addiktív médiát hozott létre, ideértve a webhelyeket, a YouTube videókat és a végtelen szöveges csevegést. A támogatók szerint a VR eltérő. A teljes látómezőnk eltérítésével meggyőzőbb ereje van, mint a TV-nél, rádión vagy bármely más korábbi adathordozón. A Chris Milk filmíró szerint a VR „empátiás gép”.
Miért kapja a VR kampóit a pszichébe? Mi olyan intenzív a 3D-ben? Erre a kérdésre gondolkodtak az emberek a XIX. Század közepén, amikor egy egzotikus új eszközhöz fordultak a virtuális világok összehívásához: a sztereoszkóphoz.
**********
1838 júniusában Charles Wheatstone brit tudós közzétett egy könyvet, amelyben felfedezte a felfedezett kíváncsi illúziót. Ha két képet rajzolna valamelyikről - mondjuk egy kockaról vagy egy fáról - két kissé eltérő perspektívából, és mindegyiket más szemmel nézi, az agyad háromdimenziós nézetbe állítja őket. Megjegyezte, hogy pontosan így működik a látásunk; minden szem kissé eltérő perspektívát lát. A Wheatstone egy asztalméretű eszközt készített a hatás kimutatására, egy olyan nézővel, amely minden szemnek egyedi képet küldött: a világ első sztereoszkópját.
Egy évtizeddel később, David Brewster tudós finomította a formatervezést, készítve egy kézi eszközt, amelyet a szemére felvehet. Helyezzen be egy sztereó képeket tartalmazó kártyát - „nézetet” - és előzetesen! Egy jelenet életre kel. Sőt, még inkább, a fényképet nemrégiben találták ki, ami azt jelentette, hogy Brewster sztereoszkópja nemcsak a nyers kézi rajzokat, hanem az életből készített élénk képeket is megjelenítheti.
„Mindezek a találmányok a század közepére tökéletesen illeszkedtek egymáshoz” - jegyzi meg Douglas Heil, a professzor és a Sztereográfia művészete szerző.
Amint Brewster terve eljutott a piacra, a sztereoszkóp felrobbant a népszerûségében. A London Stereoscopic Company megfizethető eszközöket árusított; fotósai Európa-szerte rajongtak, hogy sztereoszkópikus képeket készítsenek. 1856-ban a cég 10 000 nézetet kínált katalógusában, és hat éven belül egymillióra növekedett.
„Az emberek imádták” - neveti Laura Schiavo, a George Washington University múzeumtudományi adjunktusát. Nézevenkénti fillérekért a sztereoszkópia valóban tömegmédiummá válhat: Az emberek izgatottan vásároltak felvételeket bármi és mindenről. A walesi Tintern apátságon és a libanoni Jupiter-templomon gúnyolódtak, és a finom képzelet közeli képeire bámultak. Vígjátékos, szakaszos nézetek voltak, mint például egy szobalány, aki a búvónyíláson keresztül csapkodott ki a házából, hogy lássa szerelmét. A gazdag családok sztereoszkóp-portrékra pózoltak.
A sztereográfia művészete: Vintage háromdimenziós képek újbóli felfedezése
A háromdimenziós sztereo áttekintés vadon népszerű volt a 19. század közepén. Ennek ellenére a nyilvános lelkesedés táplálékot adott az iránti hanyagnak, és még akkor is, amikor elbuktak a kegyéből, a kritikusok megtartották megvetésüket. Így egy káprázatos fényképészeti művet igazságtalanul temettek el.
megveszA világ egy sztereoszkópban transzcendens, hihetetlenül valóságosnak tűnt. „A jó fényképnek a sztereoszkóp segítségével történő megnézése elsősorban olyan meglepetés, hogy még soha nem készült festmény” - gúnyolta Oliver Wendell Holmes, az amerikai sebész és szerző, egy 1859-es atlanti esszében. „Az elme érezte magát a kép mélységeiben. Az előtérben lévő fák szágós ágai úgy futnak el ránk, mintha megkarcolnák a szemünket. Hamarosan Holmes ezer nézetet gyűjtött össze. „Ó, végtelen kötet versek, amelyeket kinézek ebben a kis üveg- és kartonpapír könyvtárban! Kúszom Rameses hatalmas vonásainak felett, az ő sziklára vágott núbiai temploma előtt; Megméretezem azt a hatalmas hegyi kristályt, amely Cheopsi piramisának nevezi magát. ”Még az ilyen képtípusnak is nevet adott:„ sztereográfia ”, a latin gyökerekből a„ szilárd ”és az„ írás ”.
Holmes egyszerűsített sztereoszkópot készített, amelyet olcsón lehet elkészíteni. Szándékosan nem szabadalmazta meg, és ez egy amerikai sztereográfiai fellendülést váltott ki, amikor az amerikai cégek több ezer készüléket csaptak ki.
Az eszköz átlépte az összes kulturális és osztályhatárt: az értelmiségiek arra használják, hogy elgondolkodjanak a látás és az elme rejtélyeiben, míg a gyerekek csak a hűvös kilátásokra bámultak.
"Szociális is volt" - mondja Heil. "Látta volna a családot a szalon szobájában, és az unokája sztereó nézeteket ad a nagyanyának, aki nézi."
Az európai nézetek gyakran a híres ősi tereptárgyak, várak és katedrálisok voltak. Az Egyesült Államoknak - egy fiatal országnak - nem volt antikvilága, ezért a sztereográfusok inkább Amerika epikus táját rögzítették: a Nyugat kanyonjait, a Yosemite szárnyaló csúcsait. Az amerikaiak szerették a külföldi jeleneteket is, izgatottan nézve az egyiptomi teveket, a közép-amerikai nőket tortillaliszt verve, repülõ dirigeneket, vulkánokat robbantva. A viktoriánus korszak utazása túl drága volt a gazdagok kivételével, tehát a sztereográfus virtuális utazást biztosított a feltörekvő középosztály számára.
„Otthon maradhat, Franciaországba, Olaszországba, Svájcba és Kínába mehet, és ezeket a helyeket meglátogathatja a tűzhelyén” - mondja Denis Pellerin, a londoni sztereoszkópos cég igazgatója (amely ma is létezik). Az egyik vállalkozó még a sztereográf segítségével is elképzelte a távoli vásárlást.
A sztereoszkópia megkezdte a tudomány átalakítását. A csillagászok rájöttek, hogy ha két képet készítenek a holdról - hónapoktól egymástól lőve -, akkor ez olyan lesz, mintha a Holdot egy város méretű arccal néznék: „Élvezzük a tudomány óriási szemét”, mint írta egy megfigyelő. (A technika valóban új holdjellemzőket tárt fel.)
A művészek az eszközt inspirációra használták. Charlie Chaplin sikertelenül vándorolt egy következő film elképzelése kapcsán, amikor a Yukon sztereográfiáira pillantott. „Ez egy csodálatos téma volt” - rájött, és egy pillanat alatt elgondolkodott a következő sláger filmjében, az Arany Rush-ban .
**********
A 19. század végére a sztereográfia készítői agresszíven kezdték áruikat egy hatalmas és jövedelmező piacra: iskolákra irányítani. Mint sok oktatási technológiát szállító, állították, hogy új formájuk egyedülállóan tanulságos - még jobb, mint puszta könyvek.
„A sztereográfia kiváló szövegtípus, és a jó tanár nem fog annyira bízni a puszta nyomtatásban” - írta az Underwood & Underwood cég tanári kézikönyvében, a The World Visualized for Classroom számára . Sok tanárt meggyőztek, és néhány beszámoló szerint több millió diák kezdte sztereoszkópok használatát. Keystone - egy másik sztereográfiai társaság - mondta, hogy minden legalább 50 000 lakosú amerikai város az iskoláiban használja a „Keystone rendszert”.
Ez több volt, mint az oktatás. A megismerés és viselkedés új stílusának kialakításáról szólott. A pszichológia tudománya új volt, és az előadók úgy gondolták, hogy a gyermekek mentális berendezései szigorú gyakorlatokkal kiképezhetők. A háromdimenziós jelenetek tanulmányozása - a szakértők szerint - elősegítené a gyermekek figyelmének felkeltését. „Az oktatók mindig kaotikusnak és céltalannak írják le a gyerekeket” - mondja Meredith Bak, a Rutgers Egyetem gyermekkori tanulmányainak adjunktusa. „Ez az ötlet volt, hogy a gyerekeket ki kellett képeznie arra, hogy hogyan kell kinézniük. A sztereográfia úgy tűnt, hogy tökéletesen illeszkedik a számlához: Azáltal, hogy lezárta a hallgató látását, eltávolította a spitball-dobáló osztálytársak figyelmét és elcsukta a gyermeket csendes szemlélődésbe. "A hallgató képet kap, és arra szólítják fel, hogy nézzen az előtérbe, nézzen a háttérbe, észrevegye a kép különböző részeit" - mondja Bak. Az oktató szerint az eszköz „elvarázsolja a képzeletét”.
Ez a Underwood és Underwood sztereográfus (1901 körül) egy nőt mutat, aki otthonában sztereográfiákat néz. (Kongresszusi Könyvtár) 
Shoshone-vízesés, Snake River, Idaho, 1874 (Timothy H. O'Sullivan / Kongresszusi Könyvtár) 
A Goliah gőzmozdony a Truckee folyó nagy kanyarján, Nevada, 1865 (Alfred A. Hart / Kongresszusi Könyvtár) 
Broad Street, északra az Értéktőzsdéig, az Egyesült Államok Kincstárához és Wall Street-hez, New York, 1903 (Underwood & Underwood / Kongresszusi Könyvtár) 
A viktoriánus városi házak az 1906-os San Francisco-i földrengés során elrepedtek az alapoktól (HC White Co. / Kongresszusi Könyvtár) 
Christine Nilsson, a svéd szoprán sztereográfiai portréja, 1874 (J. Gurney & Son / Kongresszusi Könyvtár) 
Szabadalmi bejelentés magyarázó szöveggel és két fagravírozott illusztrációval, amely kamerát és sztereográf-nézőt mutat be, 1855 (Byram, Joseph H. / Kongresszusi Könyvtár) 
Sztereoszkóp ábrázolása akvarellben, grafitban és színes ceruzában papíron 1940-ben, Carl Buergerniss amerikai művész, 1940 (Nemzeti Művészeti Galéria) Valójában a sztereográfia-gyártók lecsökkenték a készülék nyilvánvaló örömét, annál jobb, ha oktatóvá teszi. „A sztereográfia használata nem játszik; ez a munka ”- hangolta az osztályterem számára megjelenített világ . Ha a tanár helyesen használja, akkor a gyerekeket külföldre szállítja. "Lehet, hogy nem túl szigorú azt hinni, hogy a gyermeket arra lehet készíteni, hogy többet megismerjen az idegen vagy távoli országok valós életéről, mint amit gyakran a siess vagy gondatlan utazó ismert, aki őket látogatja" - írta egy tanár.
Néhány irodalmi elitet riasztott a sztereográfia emelkedése. A vizuális kultúra egyre növekszik - a sztereoszkópok mellett a viktoriánusok izgatottan fényképeket hívtak, rövid filmeket néztek, és hurkoló animációk kinetoszkópjai forogtak, amelyek lényegében hasonlóak voltak a mai animált GIF-ekhez.
A francia költő, Baudelaire elegendő volt. Megkötött, és „ezer éhes szemmel felvonulva… áthajolt a sztereoszkóp peep furatain, mintha a végtelen tetőtéri ablakai lennének.” Ennek némelyike tiszta sznobbanás, ahogy azt a szerző Heil mondja. Az elit utálta a sztereográfiát, "mert oly népszerű volt és oktathatatlan emberek ölelésében" - tette hozzá. „Összehasonlítom az 1950-es évek rock 'n' rolljával.” És ahogyan az az új médiára jellemző, ott volt a pornó. Egy brit kormány jelentése elutasította a sztereográfiákat arról, hogy „nők levetkőztek, megmutatták az alsóruházatukat, és nagyon szuggesztívan ülnek bizonyos pozíciókban”; Franciaország megbukott.
Végül a sztereográfust elpusztították - még újabb, vonzóbb médiumok. Noha a őrület több mint 60 évig fennmaradt, az 1910-es évekre a képeslapok vált a forró új fotóelemnek, amelyet meg lehet osztani és összegyűjteni. Ugyanebben az időben a rádió megérkezett, és a sztereográfust társadalmi szalon szórakoztatásáig tartósan eltávolította. A sztereó képek soha nem tűntek el teljesen; A 3-D néhány rövid divatot élvezett a filmekben és a 60-as években a „View-Master” gyermekjátékként.
De ez már nem a város beszéde. Jelentkezzen meg egy barátja házában, és már nem sürgette, hogy lépjen bele fantasztikus eszközükbe.
**********
Mindaddig, amíg a VR újra nem lépett fel. 2012-ben egy Palmer Luckey nevű vállalkozó egy Kickstarter kampányt mutatott be az Oculus Rift előállítása érdekében, amely reneszánst idézett elő a fejlécű 3D-ben. A mai VR nagyrészt azért jött létre, mert a szükséges technológiát - LCD képernyőket és dőlésérzékelőket - hirtelen olcsóvá tette a mobiltelefonok fellendülése. A VR azonban néhány egzisztenciális kérdéssel küzd. Pontosan miért jó? Vannak olyan dolgok, amelyek sírnak, hogy láthassák a VR-ben? Ez a legújabb 3D-s divat, vagy itt van, hogy maradjon?
Jim Naughten (Jim Naughten) „A szarvas” (2017) sztereográfiája a „Kong-hegység” sorozatból Különösen a dokumentumfilmek készítik ezt a problémát. Jeff Orlowski rendező a Chasing Coral -ot egy 89 perces dokumentumfilmet készítette a tudósokról és a búvárokról, akik a korallzátonyok fehérítésének rögzítésére szolgáló rendszert terveznek a késleltetett képeken. A VR érdeklődése alapján egy hat perces VR-filmet készített a víz alatti akcióról. Noha a tradicionális dokumentumfilm jobban elmondja a hosszú történetet, mondja, a VR különösképpen fizikailag érzékeli az embereket a kérdésről.
„Az óceánok majdnem a lenyűgöző élmény megtestesítője” - jegyzi meg. „Nagyon kevés ember megy oda. Nagyon kevés ember merül. És az összes élmény közül, ahol körülbelül 360 fokban meg akar nézni, nagy a víz alatti vízlépés. ”Ennek azonban nincs társadalmi dimenziója. A barátok összegyűlhetnek, hogy nézzék meg a szokásos dokumentumfilmjét a kanapén, de a VR még nem egy közösségi élmény.
A VR valóban „empátiás gép”? Sok kritikus szerint ez a dicsekedés túljátékos. A voyeurisztikus, lehangolt VR ugyanolyan könnyen elkészíthető, mint az intelligens, intelligens VR. Egyes tudományok szerint az állítás nem teljesen hype. Jeremy Bailenson, a Stanford-féle kommunikációs professzor, több mint egy évtizede tesztelte a VR-t, és megállapította, hogy elgondolkodva ez valóban növeli a néző képességét, hogy megragadjon egy másik perspektívát. Egyedülállóan alkalmas a „szerepjátékra”. Még egy VR-szimulációt készített, amely a vágásra szánt tehén helyzetébe hozza Önt, és elég intenzív, hogy a nézők idegesen jönnek el.
Valójában ezért látja Bailenson, hogy a VR csak rövid tapasztalatokra alkalmas: Ez túl érzékenyen intenzív több mint 20 percig. És bár ez minden bizonnyal nagyszerű eszköznek tűnik az iskolák számára, a tudomány szempontjából továbbra is megválaszolatlan a kérdés, hogy ez hogyan segít a tanításban.
Előfordulhat, hogy a VR felszámolását is földi célokra használják. A Walmart alkalmazottainak kiképzésére használja; Bailenson létrehozott egy céget, amely a VR használatával segíti a futballistákat a játék tanulmányozásában. Lehet, hogy hamarosan ételrendelésre fogjuk használni. Ez sok szempontból gyakran a média hosszú távú görbéje, amint azt Schiavo, a George Washington Egyetem professzora megjegyzi. Az emberek úgy gondolták, hogy a sztereoszkóp forradalmasítja a tudás felszívódásának módját, de soha nem történt meg.
"Olyan ez, mint" rendben, nos, most már látunk még több dolgot, ez jó! "" Mondja. Új médiumra váltunk, majd gyorsan háziasítjuk: az emberi tekintet végső valósága.
Feliratkozás a Smithsonian magazinra mindössze 12 dollárért
Ez a cikk a Smithsonian magazin októberi számának válogatása
megvesz
