Gyerekként Rob Mermin nem álmodott arról, hogy elmenekül, hogy csatlakozzon a cirkuszhoz. Egyetemi hallgatóként azonban az 1960-as évek végén, a háborús tüntetések és a polgári jogok elleni küzdelmek közepette, alternatív utat keresett, amely elősegítheti a világ jobb helyét humorral - rosszindulat, cinizmus és erőszak nélkül.
kapcsolodo tartalom
- Jobb lépés a nagy cirkuszi sátorig az 50. éves Folklife Fesztiválon
„Tudtam, hogy Európában még mindig vannak sátorbemutatók, és kíváncsi voltam a cirkuszi életre, ezért gondoltam, hogy odamennék odamenni, és egy bohócba tanulóként tanulni és megtanulni a kereskedelmet” - emlékezett vissza Mermin.
„19 éves voltam, és azt tapasztaltam, hogy Angliában körbejárom, és cirkuszt keresem, 50 dollárral a zsebemben, amire gondoltam, hogy három napig tart. És bizonyosan a harmadik napon, késő este a walesi határon, találtam egy cirkuszi sátrat egy olyan mezőn, amely felbukkant, mint egy gomba. A nagy tetején aludtam, szalmával és fűrészporral aludtam a fehérítők alatt, és másnap reggel munkát kértem. Amikor megemlítettem a bohóc szót, a főnök félbeszakított engem, ravaszan elvigyorodva, és kijelentette: - Bohóc vagy! Rendben - a matiné 11 éves korában tedd oda a sminkjét. És ennyi volt. A következő dolog, amit tudok, bedobnak a gyűrűbe: lovagol egy temetővel, egy műhelyi öszvét üldöz, és két új partnerrel körbejár: egy spanyol kötélpálya sétálóval és egy lett bohócnal, akik állatorvosként megduplázódtak. Ez volt az élet! Sérült, döfött és kimerült azon az éjszakán aludtam az elefántokkal, tudva, hogy ha túlélek, történeteim vannak, amelyeket elmondhatom, amikor öreg vagyok. ”
A nyolcadik éves cirkuszi világnapot április 15-én ünneplik, pontosan 75 nappal azelőtt, hogy a Smithsonian Folklife Fesztivál megnyílik a washingtoni DC-ben, a National Mall-ban. Az idei fesztivál sátrainak június 29-én egy ambiciózus program lesz a Circus Arts számára szentelt program. mintegy 400 résztvevő - akrobaták, aerialisták, bohócok, szakácsok, ekvilibristák (vagy kötélenjárók), zenészek, tárgymanipulátorok (vagy zsonglőrök) és felszerelők - meghívást kapott készségeik és hagyományaik bemutatására. A jól ismert cirkuszi előadók a cirkuszi iskolák hallgatói mellett jelennek meg Kaliforniában, Floridaban, Minnesotában, Missouriban, Vermontban, Washingtonban és másutt.
"A nagy teteje alatt ragaszkodtam, szalmával és fűrészporral aludtam a fehérítők alatt, és másnap reggel munkát kértem" - mondja Rob Mermin, aki Európába ment egy cirkuszért, hogy csatlakozzon. (Rob Mermin jóvoltából) Mermin lesz az egyik résztvevő. Az 1969-es cirkuszi debütálása után a következő 20 év nagy részét bohócként és utánzóként töltötte Európában, ahol nemcsak különféle készségeket töltött ki, hanem értékelte az utazó, családi tulajdonban lévő cirkusz modelljét. Megpróbálta megismételni ezeket a hagyományokat a díjnyertes Circus Smirkus alapításával, 1987-ben Greensboróban (Vermont), amely a cirkuszművészetet tanítja gyermekeknek és tizenéveseknek.
„Azt akarom, hogy az amerikai gyermekek számára újból előállítsam azt, amit az európai cirkuszokban tapasztaltam: vászon alatt dolgoztam, egy hangulatos show-val élő zenét hallgattam, és lakókocsikban lakhattam együtt, ahol a cirkusz családok nagyon szorosan kötődtek, együtt élnek és dolgoznak.” A ma folytatódó hagyomány ellentétben áll azokkal a hatalmas cirkuszi vállalkozásokkal, amelyek az Egyesült Államokban a 19. század végétől a 20. század közepéig szokásosak voltak.
A legnagyobb ilyen vállalkozás, a Ringling Bros. és a Barnum & Bailey, 2017 januárjában bejelentette, hogy 146 éves fellépés után májusban bezárul. A Ringling Bros. és Barnum & Bailey az cirkusz amerikai stílusát alkotta meg. Nagy volt (három gyűrű, állatok százai és több mint ezer előadóművész és támogató személyzet), merész (új aktusokat vezetett be, gyakran Európából importálták) és brassy (számlája önmagában nem kevesebb, mint „a világ legnagyobb előadása, ”Tipikus amerikai hiperboldal).
Az ilyen beszélgetés mestere a PT Barnum (1810–1891) cirkuszi showman volt, aki nemcsak a „legnagyobb földi show” kifejezést megalkotta, hanem általában (még ha helytelenül is) olyan aforizmákkal is jár, mint például: „Minden tömegnek van ezüst bélés ”és„ Minden percben szar születik. ”
PT Barnum és Tom Thumb tábornok félig lemez dagerotípusának portréja, Samuel Rootnak vagy Marcus Aurelius Rootnak tulajdonítva, c. 1850 (Nemzeti Portré Galéria) Barnum erősen népszerűsítette azt is, amit „élő érdekességeknek” neveztek. Ezek között szerepelt Charles Stratton (más néven Tom Thumb tábornok); Chang és Eng Bunker, összekapcsolt ikrek Siamból (ma Thaiföld), ezért az ikreket Sziámiának hívták; Josephine Clofullia (más néven a szakállas hölgy); és Isaac W. Sprague (más néven az élő csontváz). A fő sátrakon kívül kiállítva, ezek és más „érdekességek” szenzációsságot hordozónak és némelyeknek ígéretes hírnevet kölcsönöztek a cirkusznak, amely a XX. Század végén egész negyedben elhúzódott.
Ennek a hírnévnek köszönhetően a tudósok és a kulturális kritikusok kevesebb figyelmet fordítottak a cirkusz művészeteire, mint más népkultúra formáira, különösen a zenére és a filmre. Csak az elmúlt két-három évtizedben alakult ki elemzőbb és kifinomultabb ösztöndíj, olyan könyvekkel, mint Janet M. Davis, a történelem és az amerikai tanulmányok professzora, a 2002. évi The Circus Age: kultúra és társadalom az amerikai nagy tető alatt., aki szintén nemrégiben írt egy cikket a cirkusz tévhitéről a Washington Postban ; és Susan Weber, Kenneth L. Ames és Matthew Wittmann 2012. évi The American Circus ; valamint Simon Linda jól kutatott, 2014-es " A föld legnagyobb műsorai: A cirkusz története" című cikkében . Davis, Wittmann és Simon a Smithsonian Folklife Fesztivál cirkuszművészeti programja tanácsadójaként is szolgálnak.
Ez a legújabb ösztöndíj azt bizonyítja, hogy az amerikai cirkusztörténet következetesen párhuzamos, és számos jelentős módon tükrözi magának az Egyesült Államoknak a történetét és fejlődését. A cirkuszkultúra - akárcsak Amerika művészeti és kulturális örökségének nagy része - eredetileg másutt származik. De az Egyesült Államokban fejlődött és virágzott, ahogy a bevándorlók új otthonukban telepedtek le, elődeik hozzájárulására építve, hagyományaikat és készségeiket átadva a következő generációnak. A cirkuszi előadók a nemzetközi sokféleséget és multikulturális életet hoztak az ország sok olyan részén, amelyek egyébként homogének voltak.
A cirkusztörténet párhuzamos a tudomány és a technológia, a konglomeráció és az iparosodás, valamint a reklám és marketing történetével az Egyesült Államokban. A cirkuszok nem válhattak volna virágzásra villamosítás nélkül, hogy megvilágítsák a nagy tetejét vagy a transzkontinentális vasútvonalat a cirkuszcsoportok szállításához. Az összefonódások és egyesülések, amelyek a Standard Oil Company-t, az US Steel Corporation-t és az American Sugar Refining Company-t alapították, elősegítették az egyesüléseket, amelyek a nagy cirkuszt hozták létre. És a legújabb litográfiai technikákkal készített, élénk színű cirkusz plakátok (fent) díszítették a városban és a vidéken elérhető összes felület oldalát. PT Barnum és más vállalkozók minden lehetséges eszközt felhasználtak - ideértve az előzetes csapatokat és látványos felvonulásokat - minden korosztályú közönség vonzására.
