Művész, Will Ryman az egyik a 15-ből, akiket az idei Kortárs Művész Díjra jelöltek, beleértve a 2011-es Rózsa mentén a Park Avenue-n szereplő munkákat. Fotó a Flickr-felhasználó ChristiNYCa-tól
A hónap elején az Amerikai Művészeti Múzeum bejelentette a 15 művészt, akiket a múzeum rangos Kortárs Művészeti Díjra jelöltek. A művészet nagy csillagai, a művészek még nem háztartási nevek. Három részből álló sorozatunk részeként, amely segít az olvasók bemutatásában a jelölteknek, bemutatjuk a 2012. évi díjra jelölt öt utolsó művészt. Feltétlenül nézd meg, hol jelennek meg ezek a művészek a világ minden tájáról.
Will Ryman: Eredetileg színészként Will Ryman szobrai gyakran a színházban töltött időből készülnek. Például a The Bed című 2007. évi darabjáért Ryman egy óriási papier-macheát készített egy ágyon, amely egyfajta színpadként szolgált. Nagyméretű figurális munkái tapintható kísértésekkel átalakítják a galériaterületeket: acél, fa, gyanta, szögek, üveg és akár farmer. A galérián túljutva a Ryman túlméretezett acél- és üvegszálrózsa megtöltötte a New York City Park Avenue füves mediánját 2011-ben. 2012. december 31-ig ellenőrizze vibráló rügyeit a Tennessee-i Nashville-i Képzőművészeti Frist Központ előtt.
Ryan Trecartin: Ez a los Angeles-i székhelyű művész szintén színházi megközelítést alkalmaz. Vegyes médiaműve a művészet és a film metszéspontjában létezik, legyen szó akár szétszóródó installációkról, akár videódarabokról. A MoMAPS1 2011. évi hét részes videóját, az Any Ever című filmet „sötéten jubileumi és kategorikusan frenetikus formális kísérletekkel” írta le. Az identitásra és a modern életre gyakorolt zavart meditációk, munkája belekerül a Metropolitan Art Museum közelgő bemutatójába, „Warhol vonatkozásában: Hatvan Művészek, ötven év ”, amikor a múzeum a sok művészre néz, Andy Warhol továbbra is inspirál. 2012. szeptember 18-tól 2012. december 31-ig.
Mark Tribe: A média, a politika és a modern interakció érdekli, a Tribe alapította a Rhizome-t, egy olyan jól ismert szervezetet, amely népszerűsíti a kortárs művészetet és a technológiát. Munkáját az egész világon bemutatták, többek között a Pompidou Centerben. Legújabb projektje, a Ritka Föld, a harci videojátékok tájait ellentmondja egy New York-i tényleges milícia edzőterületéről készített filmekkel. A Tribe a projektet úgy szemlélteti, mint a tájkép-művészet fejlődő területét, valamint a háború és az erőszak virtualizációjának vizsgálatát. Tekintse meg digitális munkáját webhelyén.
Mary Simpson: A költői látványtervekkel foglalkozó Simpson 2009-ben a Columbia Egyetemen szerezte meg a képzőművészeti makroszintű pénzügyi képzést. A Simpson művészi szókincs számos művész munkájára támaszkodik, ideértve a konstruktivista mozgalom művészeit is, akik egy új utópiai művészeti forma létrehozásában érdekeltek. A Fionn Meade-szal folytatott eredményes együttműködés számos figyelemre méltó projektet hozott létre, köztük egy kiállítást a seattle-i művészeti múzeumban. Részletek a duo duzzasztófilmeiről.
Sara VanDerBeek: Az 1960-as évek művészeti világába bevezetett kísérleti filmkészítő lánya, VanDerBeek fotós és vegyes média-installációs művész. A Whitney-beli 2010-es személyes kiállítása fényképei, építészeti szobrászatai és együttesei voltak, amelyeket összegyűjtött és ihlette a városaiba, például Detroitba, New Orleansbe és New Yorkba tett utazásainak ihlette. Anyagi melankóliával övezett művei szürrealisztikus érintéssel közvetítik a hely patológiáját. Nézze meg, amint az UCLA Hammer Múzeumában megvitatja tartózkodási helyét és 2011-es telepítését.
