A Life, amelyet most az első vegyes valóságú művészeti élményként forgalmaznak, úgy tűnik, hogy ellentétes a performanszművészet önkihirdetett nagymamájával, Marina Abramović évtizedes fesztiváljával a testi életre. Ennek oka az, hogy a látogatók nem találkoznak a valódi Abramović-tal a londoni Serpentine Galériákban rendezett show-n. Ehelyett szemtől szemben találkoznak vele a digitális inkarnációval.
Miután a galéria asszisztensek kísérik Önt a Kígyó központi rotundájába, találkozunk egy virtuális Abramović-nal, amelyet regalálisan egy piros ruhában öltöztettek, amely a híres, a Modern Művészeti Múzeum 2010-es kiállítása során viselte emlékeztető ruháját. Egy elköltözött öt méteres körben áll, gesztusokkal állítva, és a 19 perces munka bizonyos pontjain a körből és a körből sodródva, olyan fénybe oldódik, amely vándorló árnyékot hagy, ahogyan azt a Hettie Judah krónikája írja. az I News heti hosszú előadása .
A tapasztalatok megteremtése érdekében, amelyeket a résztvevők hordható, kibővített valóság fejhallgatói táplálnak, egy sajtóközleményben feljegyezték, hogy Abramović egy “térfogat-rögzítő” rendszerrel készült, amely lehetővé teszi az egyén három dimenzióban való ábrázolását. Amint Todd Eckert, a Tin Drum vegyes valóság technológiai együttesének igazgatója, amely az új show-t készítette, az Business Insider Kif Leswing interjújában tárgyalja, a folyamat megköveteli 32 kamera felállítását és egy sor rendkívül „sajátos világítási tulajdonságot”. A csapat elegendő nyers anyagot szerzett, és a gyártók azon dolgoztak, hogy a felvételeket grafikává alakítsák, amelyet AR szemüveg segítségével integrálhatnak a valós világba.
Noha Abramović digitális jelenléte lehet a show fókuszpontja, Dazed Lexi Manatakis szerint a környezet egyébként meglehetősen „normálisnak” tűnik. Nagyrészt ez annak köszönhető, hogy a munka a fantasztikus helyett a merítésre helyezi a hangsúlyt. Ahogyan az I News " Judah hozzáteszi:" Láthat más látogatókat, testét, a helyiség fényminőségét. "
Az artnet News Naomi Rea-val beszélve Eckert elmagyarázza, hogy azért van, mert a show célja nem egy virtuális objektum vetítése a valós világba - gondoljon például a Pokémon Go-ban látott AR-re -, hanem a „virtuális tartalom hiteles megjelenítése”. Más szóval, a The Life célja, hogy a látogatók úgy érezzék, mintha Abramović valójában a szobában lenne velük, csak egy vékony kötél kísérte elválasztva.
A művész 2010-es MoMA sorozatgyűjtője csendben órákig ülve csendben ül a látogatók előtt (Andrew Russeth a Flickr-en keresztül a CC BY-SA 2.0 alatt) Abramović elmondja Reának, hogy érezte, hogy a show technológiája kínzó módszert kínál a örökségének megőrzésére. "A lényeg a hitelesség - közelebb kerülni a közönséghez, mint bármely más felvételi módszer lehetővé tette számomra." - mondja.
A múltban Abramović fizikai jelenlétét használta az intimitás megállapítására. A The New York Times számára írt Holland Cotter a művész számos legforradalmibb munkáját kiemeli: 1974-es „Rhythm 0”, amely hat órán át passzív módon állt, amikor a testével szabadon kölcsönhatásba lépni meghívott közönség tagjai különböző tárgyakat láttak el. egy rózsaról az ostorra, a szikére és a fegyverre, míg az „Imponderabilia”, az 1977-es Ulay előadóművészekkel együttműködésben meghívta a múzeumi látogatókat, hogy nyújtsák be az ajtót, amelyet mindkét oldalukon a művészek meztelen teste festett be. 2010-ben több mint 700 órát jelentkezett a New York City Modern Művészeti Múzeumában egy asztalnál ülő asztalnál, és csendben a szemben ülő személyre bámult.
Nem mindenki készen áll az új irányra. Egy harapós egycsillagos recenzióban a Guardian Jonathan Jones úgy véli, hogy az előadás hiányzik mindazból, amelyet Abramović szeretett és híres, különösen „közvetlenül a közönségével kapcsolatban, és szemükbe nézve”.
Sajnos, ha reménykedett a The Life sikerének megítélésében magadnak, akkor szerencsétlenség van. Mint a Serpentine Galéria weboldala áll, az ingyenes show a február 24-ig tartó megtekintésre teljesen le van foglalva.
