Nem csak az emberek, akikkel egy nagyvárosban találkoznak, inspirálóak lehetnek. A művészek számára ez gyakran az a munka, amelyet ott látnak.
A mexikói művész, Rufino Tamayo számos művészvel megismerkedett, amikor 1920-as években költözött New Yorkba, köztük Reginald Marsh és Stuart Davis.
De a város legnagyobb hatása a festészetére elsősorban vizuális jellegű volt, a teraszán kívüli felhőkarcolóktól a szórakoztató örvényforgásig a Coney Island-en, az izgalmas galériamunkáig a nemzetközi művészeti fővárosban, amelyek mennydörgésként csaptak rá. A Smithsonian American Art Museum-ban egy színes új kiállítás nyomon követi New York kulturális dinamikájának és Tamayo által a 20. század első felében a vászonra festett kapcsolatok kapcsolatát. Az 1925-től 1949-ig tartó negyven egy mű Tamayo-t tartalmaz : A New York-i évek, a művész első nagy retrospektív látványa egy évtized alatt, és elsőként a kritikus New York-i évekre koncentrál.
A 20. század elején New York City a művészek helyszínévé vált - mondja E. Carmen Ramos, a múzeum latin művészet kurátora, aki három évet töltött a kiállításon. „Ott - mondja -, Tamayo először látta a nagy európai modernisták alkotásait.” Szemtől szembe a munkával, Tamayo később mondaná.
„New Yorkban megfedtem a festést. Ott ugyanazt a szenvedélyt éltem meg, mint amelyet a népművészet előtti és a spanyol előtti művészetekkel való találkozásom során éreztem ”- mondta.
Rufino Tamayo (2/2) Írta: Irving Penn, 1947 (© Az Irving Penn Alapítvány) Ezek a befolyások tájékoztatták a munkáját és jól szolgálták; a polgárokat Jackson Pollacktól Marc Rothkoig ösztönözte a natív befolyás is. De Tamayo hirtelen szembeszállt az európaiakkal, köztük Matisse, Braque és Duchamp.
„Az egyik művész, akit vele vettek, nekem meglepően Giorgio de Chirico volt” - mondja Ramos. Nagyon érdekelt, hogy De Chirico miként keveri meg ezeket a különféle időkorszakokat, részben azért, mert a mexikói kulturális élet szintén érdekelt volt a múlt és a jelen egyesítésében, tekintettel az őslakos kultúra és a modern korszak iránti erős érdeklődésre. ”
Tamayo számára nehéz volt alapot találni New Yorkban; csak az 1920-as években maradt két évben, az 1930-as évek elején visszatért, a depresszió hatására, megnehezítve a tartózkodást. Leghosszabb ideje visszatért 1936-tól 1949-ig. Mindent mondva, 15 évig a városban élt, mielőtt a háború utáni időszakban Párizsba távozott.
Ez idő alatt egyre jobban szereti a várost, amint azt látta, hogy vonzza a Coney-sziget kavarogásait és hangjait az 1932-es karneválban, amelyet a múzeum nemrégiben vásárolt meg; és a színes, 1937-es városképben, a New York of the Terrace-ből nézve egyfajta önarckép volt, mivel a művész és felesége ábrázolta a toronyokat a körülöttük.
Rufino Tamayo, 1935, akadémiai festmény (Pintura académica) (HirshhornMúzeum és Szoborkert, Smithsonian Intézet, Washington DC, Joseph H. Hirshhorn ajándéka, 1966. © Tamayo örökösök / Mexikó / VAGA által engedélyezett, New York, NY. Fényképe) Fafaragó) 
Karnevál [Carnaval], készítette Rufino Tamayo, 1941 (The Phillips kollekció, Washington, DC, beszerzett 1942-ben. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA által engedélyezett, New York, NY) 
Tűz [Fuego], készítette Rufino Tamayo, 1946 (Todd Figi asszony gyűjteménye. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA által engedélyezett, New York, NY) 
A csinos lány [Niña bonita], készítette: Rufino Tamayo, 1937 (magángyűjtemény. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA engedélyezte, New York, NY. Kép jóvoltából Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Nő [Mujer], készítette Rufino Tamayo, 1938 (A Modern Művészeti Múzeum, New York, NY; John Hay Whitney birtok. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA által engedélyezett, New York, NY.) Digitális kép © A Modern Művészet Múzeuma / A SCALA engedélyezi / Art Resource, NY) 
Total Eclipse [Eclipse total] készítette: Rufino Tamayo, c. 1946 (Harvard Művészeti Múzeumok / Fogg Múzeum, Joseph Pulitzer úr és asszony ajándéka. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA engedélyezte, New York, NY. Fotó: Képalkotó részleg © Harvard Főiskola elnöke és munkatársai) 
Nők, akik a hold felé érkeznek [Mujeres alcanzando la luna], készítette Rufino Tamayo, 1946 (magángyűjtemény, Christie's jóvoltából. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA engedélyezte, New York, NY. Kép jóvoltából Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Kutya ugat a Holdon [Perro ladrando a la luna], készítette Rufino Tamayo, 1942 (magángyűjtemény. © Tamayo örökösei / Mexikó / VAGA által engedélyezett, New York, NY) Az ő évtized számára a legbefolyásosabb Pablo Picasso retrospektív eseménye lehetett a Modern Művészeti Múzeumban 1939-ben, amely egybeesett Picasso remekműve, a Guernica bemutatásával a galériában, ahol Tamayo is mutatott.
"Ez a két esemény szeizmikus következményekkel járt nem csak Tamayo, hanem sok New York-i művész számára" - mondja Ramos.
Tamayót arra inspirálta, hogy ábrázolja azokat a mexikói népművészet jeleneteit, amelyeket maszkokkal csinált, oly módon, hogy az afrikai maszkok befolyásolták Picasso-t. De Guernica elsősorban Tamayót csapta a magba - mondja Ramos. "Ez valóban eltérő megközelítést jelez a napi válságok kezelésére."
Picasso remekműjét „nem csak háborúellenes festéknek, hanem esztétikai háborúellenes festménynek tekintették. És Tamayo valóban inspirált arra a példára. ”
Ez egyértelműen látható egy sorozatban, amelyet Tamayo 1941 és 1943 között készített, állatokat felhasználva allegóriának a második világháború körülvevő szorongás feltárására. Kutyájának csavart arca az Állatokban, valamint az oroszlán és a ló lényei ugyanolyan agonizált kifejezést tükrözik, mint a ló Picasso festményében.
Tamayo: A New York-i évek
A mexikói amerikai Rufino Tamayo (1899-1991) művész legismertebb merész színű, félig absztrakt festményeiről. Ez az első kötet, amely Tamayo munkájára összpontosított New York City-ben, az 1920-as évek végétől 1949-ig, a páratlan transzatlanti kultúrák közötti csere idején.
megveszSikere egyértelmű jele, mondja Ramos, hogy ebben az időszakban alkotásait „szinte azonnal megszerezték, miután létrehozták.” Az 1941-ben festett állatok 1942-re már a Modern Művészeti Múzeum gyűjteményében voltak.
„Tamayót ebben az időszakban ismét üdvözlik a mexikói művészet átirányításáért, valamint az életünk pillanatára reagáló munka és az Amerika kultúráján alapuló művészet létrehozásáért” - mondja Ramos. Bővítette az allegóriát egy 1947-es műben, amely kiemelkedő elhelyezkedést kapott a Smithsonian kiállításon, a Lány támadt egy furcsa madár mellett .
"A globális történelem ezen aggódó pillanatát, a háború utáni pillanatot akarta feltárni, de nem akart narratív értelemben megtenni" - mondja Ramos. - Tényleg az allegóriához fordult.
Ennek során visszatért a tantárgyakhoz, amelyeket már régóta használ - mondja. "Összekeverte a mezoamerikai művészet és a mexikói népművészet iránti érdeklődését azzal a gondolattal, hogy allegorikus szempontból bevonja a mai modern kríziseket."
A támadó madár minden bizonnyal közvetíti ezt a háború utáni szorongást, ha nem a lány kilátástalan kilátása.
Karrierje során Tamayo festményei soha nem hagyták el a reprezentációt - ez magyarázhatja, hogy miért született egy kicsit a csillag a New York-i művészeti körök közepette, amelyek absztrakciót tartalmaznak, bármi más kizárására.
Tamayo a figurákkal maradt, mondja Ramos, mert továbbra is fontos volt, hogy továbbra is kommunikáljon a közönséggel. Legutóbbi munkáját 1990-ben festette, egy évvel a halálát megelőzően, a következő év 91. évében. Mint a mexikói művészek társainak, Tamayo falfestményekben is dolgozott - egy olyan befolyás, amely északra emelkedett Amerikába, és a New Deal alatt segített ösztönözni a Munkavállalók Haladási Igazgatóságának szövetségi művészeti projektjét.
De olyan kollégáktól eltérően, mint például Diego Rivera, Tamayo nem volt érdekelt művészetének nyílt politikai okokból történő felhasználásában.
Ehelyett inkább a formára és a színre koncentrált, mondja Ramos, a mexikói kerámia és a népszerű mexikói népművészet színének átvételére.
A városban befolyásos idején Ramos befejezi esszéjét a kísérő katalógusban: „Tamayo elnyelte a New York-i művészeti szintet, átalakította azt, és a történelem kritikus idején is hozzájárult a nemzet fogalmának újradefiniálásához az Amerikában.”
A „Tamayo: A New York-i évek” 2018. március 18-ig folytatódik a Smithsonian American Art Museum-ban, Washington DC-ben
