Ahhoz, hogy komoly művésznek lehessen tekinteni a 19. század végi Amerikában, egy európai tudományos műhelyben kellett tanulnia, és a kontinens mesterei között kipróbálnia az ecsetvonásait. A művészet azonban nem más, mint átalakulás, és szinte amint az amerikai művészek átvetik az európai hagyományokat, lázadtak ellene. Figyelembe véve az 1874-ben saját magánkiállításukon debütáló francia impresszionisták számát, ezek az amerikaiak küzdöttek egy stílus mellett, amely tükrözi a háború utáni ipari amerikai város új realitásait.
kapcsolodo tartalom
- Ünnepeljük Pittsburgh-t, a várost, amely a labdarúgás mögött áll, a Big Mac-eket és a polio-oltást
Ez az utazás - az impresszionizmus európai hagyományától a modernizmus avantgárd mozgalomig - lesz a kiállítás a Smithsonian Affiliate Peoria folyóparti múzeumában 2015. szeptember 26-tól január 11-ig. Az 1880-as és 1950-es évek közötti munkákkal, az "Impresszionizmus a modernizmusba: a paradigmaváltás az amerikai művészetben" című kiállítás az ipari forradalmat, két világháborút és depressziót fedi le - ezek mindegyike alakította az amerikai művészek működését. "Úgy éreztem, érdekes és helyénvaló lenne az amerikai impresszionizmust egy ugrópontként használni, mint a változást átfogó amerikai művészek folyamatának történetét" - mondja Kristan McKinsey, a show kurátora. "Ez az idő, amikor az amerikai művészek távolodnak az akadémiai művészeti hagyományoktól és olyan művészetet akarnak létrehozni, amely eredeti, és nem származik az európai művészetből."
A 20. század fordulója kritikus idő volt az amerikai művészi identitás szempontjából - magyarázza McKinsey. "Volt felhőkarcolóink, ezek a csodálatos függőhidak és jazz. Az első világháború alatt a művészek elmenekültek Európából, és bár sokan visszatértek, ízlésesen megismertették az amerikai kultúrát" - mondja. Amerika városi modernitása - tornyosuló felhőkarcolói és csillogó hidai - segített az amerikaiaknak az Európából egyedülálló identitás átalakításában, amelyet még mindig a világ kulturális központjának tartottak. De a modernitás valóban az első világháború előtt, 1913-ban, az első világháború előtt jött Amerikába, a híres Armory Show megnyitásával, első megjelenésével New York City-ben és második állomással Chicagóban.
Sokak számára az Armory Show a modernizmus kezdete Amerikában. Ez volt az első alkalom, hogy az "avantgarde" kifejezést a művészet és a szobrászat leírására használták, és a kiállított darabok nagy része olyan stílusokat képviselt, amelyeket az átlagos amerikai még soha nem látott. A show európai alkotásai megdöbbentették az amerikai közvéleményt, akik groteszkként tekintették a kísérleti művészetet (a kiállított művészek között Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp és Gauguin). A médiahullám azonban hatalmas tömeget vonzott a műsorba, amely viszont az amerikaiakat az Európában zajló kevésbé szigorú tudományos munkák néhányjának tette ki. Az egyik művész, aki kiemelkedő szerepet játszik a kiállításon, Manierre Dawson, egy chicagói születésű művész, akinek munkáját erősen inspirálta a fegyverzet-show chicagói újjáépítésénél látott esemény.
McKinsey szerint az Armory Show fellebbezése lokális és történelmi, mivel a Peoria Riverfront Museum mindössze három órával áll Chicago utcáján. "Chicago tele volt azokkal a művészekkel, akik a modernizmus élvonalában voltak, de talán nem olyan széles körben ismertek" - mondja. "Ez egy alkalom, hogy megünnepeljük Chicagónak az amerikai modernizmushoz való hozzájárulását."
A „Impresszionizmus a modernizmusba: a paradigmaváltás az amerikai művészetben” megtekinthető a peoria-i folyóparti múzeumban, Peoria, Illinois, 2015. szeptember 26-tól január 11-ig. A múzeumba a belépés ingyenes a szeptember 27-i Múzeum napján. Jegyek kaphatók. itt. A Smithsonian Media Múzeum Napja élőben! ingyenes belépést kínál több mint 1000 múzeumba szerte az országban. A Smithsonian Affiliation egy nemzeti tájékoztató program, amely hosszú távú, együttműködési partnerségeket alakít ki múzeumokkal, oktatási és kulturális szervezetekkel a közösségek Smithsonian erőforrásokkal való gazdagítása érdekében.
