Karrierje elején Dalia Messick, a karikaturista, aki munkája publikálására törekszik, néhány tanácsot kapott a Chicago Tribune-New York News Syndicate titkárának vezetőjétől. Először változtassa meg karakter szakmáját - mondta. És másodszor, változtassa meg a nevét.
- felelte Messick, átszervezve banditájának főszereplőjét roving újságíróvá, és elfogadva a "Dale" álnevet. Az ő szalagja, a „Brenda Starr, Riporter” az 1940-es években nemzeti szinten szindikált lett. Egy évtizeddel később több mint 250 levélben volt. Az olvasók elégedettek voltak a vörös hajú karrier-nő Brenda, a világ minden tájáról kalandos kalandjaival és romantikus romantikáival.
Messick története csak egy példa a nyílt szexizmusra, amellyel a női művészek szembesülnek. A Kongresszusi Könyvtár új kiállítása, amelynek célja: Amerikai női illusztrátorok és karikaturisták, a női művészek kevésbé ismert, évszázados hozzájárulásainak feltárására szolgál, akik betörtek ezekbe a férfi uralomú területekbe.
Martha Kennedy, a Kongresszusi Könyvtár nép- és alkalmazott grafikájának kurátora a kiállítás két témája köré összpontosította: Meg akarta vizsgálni, „hogyan változtak a nők imázsképei és a nemek közötti kapcsolatok az idő múlásával” és „hogyan alakul a tárgy tárgya idővel és a különböző művészeti formákban. "Kennedy szerint végül a cél az, hogy" elősegítse a közös művészetet a női művészek körében, ösztönözze a fiatalabb generációkat arra, hogy belépjenek ezekre a specialitásokra, és ösztönözze a további kutatásokat a könyvtár gyűjteményében ".
A kiállítás közel 70 darabot mutat be egy 43 művész lenyűgöző sorozatában, a 19. század és a mai nap között. A mű Alice Barber Stephens impresszionista befolyásolt illusztrációitól kezdve egészen Anne Harriet Fish elegáns, finom vonalú rajzokáig terjed, amelyek több mint 30 Vanity Fair borítót ölelnek fel, Roz Chast izgalmas és vicces rajzfilmeivel a New Yorkerben. Kennedy még így is látta, hogy több tere van a fedezésére, ezért írt társ társkönyvet (márciusban jelenik meg), és kurátora a show második fordulatát egy teljesen más művészekből álló sorozattal május közepén váltotta fel a jelenlegi helyett. „Nagyon sok nő igazán érdekes, innovatív munkát végzett, akiket figyelmen kívül hagytak és érdemelnek további tanulmányozásra” - mondja Kennedy.
Signe Wilkinson (született 1950-ben). Hogyan biztosíthatom, hogy gyermekem nem szenved-e a férfiak és a nők bérszakadékától? Van egy fiú, 1988. (Kongresszusi könyvtár © Signe Wilkinson) 
Jackie Ormes (1911-1985). Torchy a szívverésekben. - Esemény, Torchy. Megjelent: Pittsburgh Courie (beszúrás), 1951. augusztus 4. (Kongresszusi Könyvtár) 
Melinda Beck (született 1976). Gyűlöletbeszéd, 2013. december 1. Megjelent a California Magazine, 2014. április 16-án. (Kongresszusi könyvtár © Beck Melinda) 
Alice Barber Stephens (1858-1932). Selma teljes hosszúságban dobta magát a földre, 1899. Megjelent Gertrude Blake Stanton "Három fejezet" című részében, a Cosmopolitanban, 1895. április. (Kongresszusi könyvtár) 
Anne Harriet Fish (1890-1964). [Táncoló párok, nem. 1]. Boríték a 1920. márciusi Vanity Vásárra (Kongresszusi Könyvtár) 
Kunz Anita (született 1956). Tugged, 2001. Megjelent: Working Woman, 2001. október. (Kongresszusi könyvtár © Kunz Anita) A legkorábbi példák az „Illusztráció aranykorának” női művészei - az 1890 és 1930 közötti évekből származnak, amelyek a századforduló reneszánszával párhuzamosak voltak a kiadványokban. A folyóirat-, újság- és könyvnyomtatás virágzásával sok képzőművészeti képzésben részesült nő (bár tiltották a férfi meztelen rajzolását) karriert épített a gyermekkönyvek illusztrálása céljából. Jessie Willcox Smith például Charles Kingsley „ Víz-babák” című illusztrációi a legcsodálatosabb munkája. Sok nő magazinokat is keresett, köztük Harper, McClure és Scribner. A „New Woman”, a feminista ideál megjelenésével, amely a 19. század végén gyökerezett, számos művész jeleneteket rajzolott a ház szféráján kívülről és megvizsgálta a korszak változó konvencióit. Jessie Gillespie „ Panta = loons” című könyvében (az 1914-es esti vasárnapi csillagban jelent meg) Kennedy elmagyarázza: „Erõs elmozdulást tapasztalhatunk a 19. század végi jelenetrõl, amelyet erõs társadalmi formalitás jellemez, és a 20. század elején a matricák sorozatára, amelyek humoros eseményeket adnak a divatrendekkel kapcsolatban, és a nők és férfiak közötti formalitás egyértelmûen megjeleníthetõen valós, mindennapi forgatókönyvekben. ”
Korábban a rajzfilmek és képregények rajzolása iránt érdeklő nők gyakran bizonyos témákra korlátozódtak. „A sikeres szalagok kidolgozására csak aranyos gyerekeket és állatokat szántak” - mondja Kennedy. Volt ott Grace Drayton, aki létrehozta például a Campbell Soup gyerekeket, és Marjorie Henderson Buell, aki a Kis Lulu készítette. Rose O'Neill, a Puck magazin illusztrátora az egyik legkorábbi sikeres női rajzfilmfigurává vált, amikor 1909-ben először mutatta be Kewpies-jét a Ladies 'Home Journal- ban. Néhány éven belül babákat készített a karakterek alapján, amelyek annyira vadul népszerű, hogy gazdag és jól ismert lett.
Amikor Messick 1940-ben elkezdte Brenda Starr rajzolását, a képregény jelentős változást jelez a tárgyban. Mint „Dale”, Messick képes volt belemenni egy olyan rajzfilm-műfajba, amely többnyire férfi művészekre korlátozódott. „Brenda Starr, aki méltó női párját képviseli a katonasávokban szereplő férfi hősöknek, mérföldkövet jelölt a nők szalagjai között” - írja Kennedy.
A Starr egyik elődje Jackie Ormes „Torchy Brown Dixie-ben Harlembe” című művé, amely egy okos és lázadó fiatal fekete nő követte Délről Északra. Néhány évig futott az 1930-as évek végén az afro-amerikai újságokban; a karakter később visszatért az 1950-es évek „Torchy in Heartbea” című filmjében, amely a kiállításon látható. Barbara Brandon-Croft, aki az első fekete nő, aki nemzeti szinten szindikált szalagot készített, a „Hol jövök” című műsorát az NPR-nek elmondta, hogy Ormes munkája úttörő volt: „karakterei és történetei valósak voltak - abban az időben, amikor a feketék általában rosszindulatúan ábrázolják. ”
Az 1970-es és 1980-as évek újabb változást jelentettek a tárgyban. Brenda Starr szélsőséges menekülésein túlmenően sok női művész anyagokat kezdett kutatni az életéből és az ismert emberek életéből. Lynda Barry's One! Száz! Démonok! egy grafikus regény, amely néhány személyes tapasztalatára hivatkozik, olyan stílusban, amelyet „autobiofictionalography-nak” neveznek. Alison Bechdel ábrázolta a leszbikus kapcsolatokat hosszú ideje futó „Dykes, hogy vigyázzon” című szalagában, és nehéz grafikájáról két grafikus emlékezetben felvázolta, Fun Home és te vagy az anyám? A képregény művészek ezen új generációja révén mozog a személyes narratívum ölelése felé.
Cél: amerikai női illusztrátorok és karikaturisták
A kongresszusi könyvtárral közösen közzétett, a célra készített: Az American Women Illustratorok és a karikaturisták átfogó felmérést mutatnak be az amerikai illusztrációkban részt vevő nőkről, a tizenkilencedik év végétől a huszonegyedik századig.
megveszA kiállítás emellett magazin borítóit és szerkesztői illusztrációkat, valamint politikai rajzfilmeket mutat be, amely a nők számára hírhedten bonyolult műfaj. Az egyik korábbi nő, aki ezt tette, Anne Mergen volt, aki csak utónevével írta alá munkáját. Amikor 1933-ban elindította a Miami Daily News- t, ő volt az egyetlen női szerkesztős karikaturista az Egyesült Államokban, és ezt a megkülönböztetést 1956-os nyugdíjba vonulásáig viselte. Évtizedekkel később, 1992-ben, Signe Wilkinson lett az első nő, aki megnyerte a Pulitzer-t. A szerkesztői rajzfilm díja. Míg a kortársak Jen Sorensen és Ann Telnaes manapság viszonylag jól ismertek, a női politikai karikaturisták továbbra is kisebbséget élveznek.
A kiállításon bemutatott művészek több mint egy évszázados munkát ölelnek fel, drámai módon különféle stílusokat rajzolnak és különféle témákat fednek le, de Kennedy szerint mindnyájan hatalmas „tehetség és kitartás” oszlik meg. A művészet mint szakma folytatása már most is könyörtelen erőfeszítés., magyarázza, de még inkább azoknak a női illusztrátoroknak és karikaturistáknak, akik harcoltak, és továbbra is harcolnak, hogy túlnyomórészt férfi karrierbe lépjenek be.
Az ezen a területen működő női művészek történelmileg összegyűltek. 1897-ben a philadelphiai székhelyű illusztrátor, Alice Barber Stephens csatlakozott a festőhöz és a metszőhöz, Emily Sartain-hoz, és létrehozta a The Plastic Club nevű női művészi szervezetet, „amely összehozza a tapasztalt, sikeres művészeket és a fiatalabb művészeket, akik még csak a művészi karrierjük kezdete”. Az 1970-es években a karikaturista Trina Robbins és társai elindították a Wimmen's Comix nevű kiadványt, mert „a San Francisco-i térségben a földalatti comix mozgalomban részt vevő férfi társaik nem voltak képesek munkájuk beépítésére az antológiákba”.
A „Brenda Starr újságíró” kalandjait papírokban folytatta 2011-ig, de Messick nyugdíjba került 1982-ben, miután négy évtizedig rajzolta a képregényét. „Más női karikaturistákat is felhívott a játék folytatására - ezt akart” - magyarázza Kennedy. A karakter 70 éves korában a képregényt csak a nők rajzolták és írták.
A "Meghatározott cél: amerikai női illusztrátorok és rajzfilmelők" 2018. október 20-ig tekinthetők meg kísérő könyvével, amelyet a Mississippi University Press, a Kongresszusi Könyvtárral közösen, márciusban jelentetett meg. A show második fordulója május 12-én emelkedik fel.
