Harminc évvel ezelőtt egy középiskolai hallgató örökre megváltoztatta a vágási osztály játékát.
1986-ban az illinoisi kitalált Shermer tartósan optimista Ferris Bueller a negyedik falat szakította meg, és felkérte a filmírókat, hogy csatlakozzanak hozzá a középiskola tisztaságához, mert, amint mondja: „Az élet elég gyorsan mozog. Ha nem áll meg, és néha körülnéz, akkor hiányozhat.
John Hughes zseniális gondolkodása alapján a Ferris Bueller Day Off azonnali klasszikus volt, több mint 70 millió dollárt tett a színházakban, és Matthew Broderick csillagnak Arany Globe-díjat nyert a legjobb színészért. A film Ferrist, barátnőjét, Sloane-t és legjobb barátját, Cameront követi, miközben kihagyják az iskolát Chicago északi parti külvárosában, hogy felfedezzék a Szeles Város helyszíneit.
És bár a film vonzerejének nagy része a Ferris szelíd hozzáállásában rejlik, ennek a jó érzésű filmnek többet kell kitöltenie, mint shenaniganjainak abszurditására. A Ferris Bueller Day Off, a remekmű önmagában, hibátlanul megragadja a művészet azon képességét, hogy befolyásolja magunk és a körülöttünk lévő világ felfogását, különösen, amikor legkevésbé számítunk rá.
A film megjelenése utáni évtizedekben a rajongók rávilágítottak a kedvenc pillanataikra, és megvizsgálták a Wrigley Fieldnél készített jeleneteket, hogy meghatározzák, melyik Cubs baseball játékban a trió vett részt. Sok vita és vita után a Baseball Prospektusban szereplő író 2011-ben bebizonyította, hogy Ferris és társa 1985. június 5-én részt vesz a Cubs és a Braves közötti játékban. És bár ez az intenzív jelenetkutatás lenyűgöző, ha nem furcsa módon rögeszmés, a filmben van (legalább) még egy jelenet, amely ugyanolyan bánásmódot érdemel.
A vad vadon élő állatok közül a Ferris és a barátok a szabadnapjuk során elfoglalják - autót lopnak, felvonulnak táncolni, személyazonosságukat hamisítják, hogy belépjenek egy divatos étterembe - talán a legmeglepőbb, de mégis legfontosabb, hogy megállnak a Chicago. A jelenet, amely Hughes személyes iránti csodálatát idézte elő, a filmet a jó érzésű tinédzserek mozdulatától a gondolkodást provokáló moziban tartja, és helyet teremt minden idők legjobb múzeumfilmjei között.
A The Dream Academy The Smiths „Kérem, kérlek, kérlek, kérlek, engedje meg, amit akarok” című borítójához állítva, a chicagói Művészeti Intézetben forgatott jelenség tagadhatatlanul furcsa, és nem csak azért, mert három tinédzsere, aki vállon játszik, amikor egy múzeum. A jelenet stílusa jobban hasonlít egy zenei videóra, mint a játékfilmre, szokatlanul hosszú közeli képeivel, párbeszéd hiányával és álomszerű háttérzenével. Ugyanakkor ez a jelenet talán a legfontosabb pillanat Cameron fejlődésében, akinek egzisztenciális, sötét életképével összecsapnak Ferris örök lelkesedése.
„Ez egy fontos film, de az idősebb. Számos középiskolai filmet láttam, és most fájdalmasak. Abban a pillanatban kellett lennie, hogy számukra fontos legyen. Ez magasabbra irányult, és ez sikerrel jött ”- mondja Eleanor Harvey, a Smithsonian American Art Museum vezető kurátora.
Ferristől és Sloane-től eltérően, akik boldogok és gondtalanok maradnak a film során, Cameron folyamatosan birkózik belső démonaival. Vonakodva követi Ferris vezetését, és a múzeumban együtt játszik Ferris és Sloane művészet-élmény hamisítójával együtt, utánozza a Rodin-szobor elhelyezkedését és egy galérián keresztül egy csoporttal gyermekekkel. Miután elválasztották a barátaitól, Cameron komoly önellenőrzés pillanatában találja magát George Seurat A La Grande Jatte-i vasárnapja előtt .
Georges Seurat, 1884, vasárnap a La Grande Jatte-on A kamera előre-hátra vágja Cameron arca és a fiatal lány arca között, a pointillist festmény közepén. Mindegyik vágással közelebb húzva a vászonhoz, a kamera végül annyira közel áll az arcához, hogy az már nem azonosítható.
"Nehezen találja meg a helyét, és belemerül a kisgyerek arcába" - mondja Harvey. „Majdnem könnybe enged, mert lélekvágó, életmódbeli tapasztalata van. Amikor kijön a festményből, nem lesz ugyanaz. "
Míg Ferris és Sloane valószínűleg riasztóan bízik benne, hogy kicsoda, Cameron állandóan keresi az ő hiányát . Ahogy a kislány a festményben más irányba néz, mint mindenki körülötte, Cameron az életét más társaitól és különösen a legjobb barátjától eltérően éli. Ebben a kislányban Cameron megérti önmagát.
"Cameron nem tudhatta volna, hogy ez csak egy szórakoztató goofball nap lesz, és abban az értelemben, hogy a festészet lesz az első konkrét nyomunk, hogy Cameron mélyebb, mint mindenki más abban a filmben" - mondja Harvey.
Ez az epipánia érzése Harvey minden múzeum látogatóját ösztönzi az elkötelezettségre. "Úgy gondolom, hogy a képbe merülés abszorpciója olyan, mintha láttad volna magát visszatekintve rád, és olyan mélyen belemerültél, hogy abbahagyod a létezését" - mondja az élet megváltoztató művészetéről. "Amit mondom az embereknek, amikor átmegyek a művészeti múzeumokon, az ... lesz egy olyan pillanat, amikor valami előtt elmerülsz, és ez örökre megváltoztatja az életét."
Hughes erre a gondolatra utalt egy audio kommentárban is, amelyet a film 1999-es DVD kiadása tartalmazott. „Minél közelebb nézi a gyermeket, annál kevésbé látja ezt a festési stílust. Minél többet néz rá, ott nincs semmi. Attól tart, hogy minél inkább rá néz, nincs semmi látnivaló. Nincs ott semmi. Az ő."
Harvey mondja: "Cameronnak fel kell ismernie, hogy megijedt az élet, hogy rosszul jár meg. Az a furcsa módon való találkozás a merítéssel bátorságot ad neki, hogy megértse, hogy képes felállni önmagáért."
„Két gyerek anyjaként, egy középiskolában, egy főiskolán, ez az a pillanat, amikor arra vár, amikor a gyerek már nem azt teszi, amit mindenki más akar tenni, vagy passzív módon megkapja azt az oktatást, amelyet megszerez, vagy passzív módon tanul. hogyan hajthatják végre a körülöttük lévő mindenkinek adott parancsokat, ám végül megértik: Ó istenem, ez tényleg rólam szól. Tényleg tudnom kell, mi érdekel, ki vagyok, és miért számít ez. Igen, 30 év alatt ez a jelenet egyre inkább jelent. ”
America Windows: Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Sem a Ferris, sem a Sloane nem megy keresztül a karakterfejlesztés útján a film során, a Művészeti Intézetben eltöltött magán pillanatuk önmagában feltárul. Mint Harvey megjegyzi, Ferrisnek és Sloane-nek eltérő elképzeléseik vannak a kapcsolatok jövőjéről. Mivel Ferris egyértelműen kijelentkezett a középiskolából, és készen áll a továbblépésre, a Sloane rávetése csak a film folyamán tovább fokozódik, amikor azt mondja Cameronnak: „Megy feleségül megy.” Camerontól elválasztva Ferris és Sloane megtalálják maguk Marc Chagall „America Windows” elõtt, vagy amit Harvey „egyházi ólomüvegnek hív egy csókban, amely oltár elõtt lehet”, támogatva Sloane házassági fantáziáját.
A mókás jelenet szépsége, amelyet közvetlenül a Ferris jubileumi vette át a Chicagói Von Steuben Day felvonulása előtt, megerősíti, hogy a művészetnek hatalma van arra, hogy mélyreható módon befolyásolja az embereket, és a múzeumok kritikus szerepet játszanak ennek megkönnyítésében.
„Úgy gondolom, hogy a jelenet bizonyos értelemben tükrözi a művészeti múzeumba vagy bármilyen ismeretlen területre vezető utat. Elkezded azt gondolni, hogy ez egy sáfrány, majd gúnyolódik belőle, majd rájössz, hogy itt van hatalom, vagy vagy elutasítják, vagy belemerülnek ”- mondja Harvey.
Tehát, amikor legközelebb egy művészeti múzeumban tartózkodik, ne feledje Ferris bölcs tanácsát, hogy az élet elég gyorsan halad. Ha nem áll meg és körülnéz, akkor elmulaszthatja a lehetőséget, hogy megtudjon valamit magadról.
