Bár augusztus 17-ét, a nemzeti takarékosság-üzlet napját az elfogadható kereskedelmi szokás könnyedén ünneplésére tervezték, a takarékosság-áruházak kialakításának folyamatában szokatlan támogatók voltak. Ahogy a goodwill-től a grunge-ig terjedő legutóbbi könyvemben leírom, a takarékossági üzletek a 19. század végén alakultak ki, amikor a keresztény menedékkel működő szervezetek új jótékonysági modelleket fogadtak el (és a használt üzletek imázsának átalakításában segítettek azáltal, hogy a junk-üzleteket „takarékossági üzleteknek” nevezték el).
Manapság több mint 25 000 viszonteladói üzlet működik Amerikában. A hírességek gyakran büszkélkedhet használt partitúráikkal, míg a zenészek a használt árucikkeket dicsérték olyan dalokban, mint Fanny Brice 1923-as „Second-Hand Rose” sláma, valamint Macklemore és Ryan 2013. évi toplistája a „Thrift Shop”.
Ugyanakkor az elmúlt 100 évben a képzőművészek valószínűleg megérdemlik a legtöbb hitelt a takarékos vásárlás helyéért a kulturális környezetben.
Dicsőség az eldobottban
A szobrász Marcel Duchamp 1917-es készpiszoárától a szemét pápájáig, John Waters filmes rendezőjének a szemetet ábrázoló esztétika népszerűsítésétől kezdve a képzőművészek már régóta használt termékeket kerestek kreatív ihletés céljából, miközben felhasználták azokat a kapitalista ötletek kritikájához.
Az első világháború alatt az avantgárd művészek eldobott tárgyakat használták - ellopták, meggyorsították, vagy bolhapiacokon és takaréküzletekben vásárolták - a művészet egyre növekvő kereskedelme ellen. André Breton, Marcel Duchamp és Max Ernst voltak az elsők között, akik átalakították a félrevezetett tárgyakat közvetlenül műalkotásokká, úgynevezett „készekként” vagy „talált tárgyakként”, vagy az ilyen áruk ihletését képeikre és írásaiba irányították.
A Dada művészetellenes művészeti mozgalommal (és abból kiindulva), amely hevesen visszautasította a kapitalizmus logikáját és esztétikáját, az előre tulajdonban lévő tárgyak felemelését körülvevő mozgalom hamarosan nevet kap: szürrealizmus.
Breton, a „szürrealizmus atyja”, 1928-ban, a „Nadja”, félig önéletrajzi munkájában a használt vásárlást transzcendens élményként írja le. Írta: a leselejtezett tárgyak képesek voltak feltárni azokat a fényhullámokat, amelyek látványossá tehetnek, valójában láthatják. A francia Vichy-kormány 1940-es években száműzött Breton New Yorkban telepedett le, ahol más művészeket és írókat inspirált. azáltal, hogy az alsó manhattani takarékossági üzletekbe és bolhapiacra vitte őket.
Míg Duchamp „szökőkútja” talán a legismertebb szobrászművészeti alkotás, amely egy talált tárgyból származik, készen áll a „Kerékpárkerék” (1913) még korábban. A Man Ray „Ajándéka” (1921) mindennapi flaretont mutatott be, a sárgaréz csapok sorával, amelyek felületére vannak rögzítve.
Miközben a férfiak látszólag uralták a szürrealizmust, a legfrissebb források rámutatnak Elsa von Freytag-Loringhoven bárónő fontosságára, akinek a tudósok szerint a Duchamp tehetséges ajándékozta meg a híres piszoárját, és így létrehozta a „Szökőkút” együttműködést. Az excentrikus és tehetséges bárónő „Istennek” (1917) teremtette meg az öntöttvas fém vízvezeték csapdáját, és ugyanebben az évben Duchamp a „Szökőkútot” jelentette meg.
Marcel Duchamp 1917-es „Szökőkút” című műje (James Broad, CC BY-NC) A szemetet esztétikus
A szürrealizmus az 1920-as és 1930-as években élvezte legjelentősebb hírnevét, és elõadásainak mindent átfedték a költõl a divatig. Aztán az 1950-es és 1960-as években New York City szemtanúja volt egy avantgárd szemét esztétikájának, amely magában foglalta a leselejtezett árukat, valamint a hollywoodi film „aranykorától” származó korábbi témák és karakterek feltámadását. A stílus „tábor” néven vált ismertté.
Az 1960-as évek elején New York-ban virágzott a The Ridiculous Theatre, a földalatti, avantgárd színházi produkció műfaja. Nagyon a szürrealizmus ihlette, a Ridiculous áttört a naturális színjátszás és a valósághű környezet domináns tendenciáival. A kiemelkedő elemek között szerepelt a klasszikus témák nemi szempontból hajlamos paródiái és a büszkén vidám stilizálás.
A műfaj különösen a használt ruhákra és szettekre támaszkodott. A színész, művész, fotós és a underground filmkészítő, Jack Smith a stílus „atyjának” tekintik. Munkája megteremtette és jellemezte a Nevetséges érzékenységet, és szinte megszállottan támaszkodott a használt anyagokra. Amint Smith egyszer mondta: „A művészet egy nagy takarékosság-üzlet”.
Valószínűleg legismertebb a szexuálisan ábrázoló 1963. évi „Lángoló lények” című filmjéről. A sokkoló cenzúrákat petyhüdt péniszekkel és csillogó mellekkel látva a film nullpontjává vált az pornóellenes csatákban. A férfiak, nők, transzvesztiták és egy hermafrodit közötti páratlan szexuális interakció szürrealisztikus megjelenése kábítószer-üzemű orgia.
Smith szerint a „lángoló lényeket” nem a szexuális cselekedetek miatt, hanem a tökéletlenség esztétikája miatt, ideértve a régi ruhákat is, visszautasították. Smithnek az, hogy a szakadt, elavult ruházat választotta a felforgatás nagyobb formáját, mint a ruházat hiányát.
Amint Susan Sontag a tábor híres értékelésében rámutat, a műfaj nem csupán könnyű, gúnyos érzékenység. Inkább annak kritikája, hogy mi elfogadott és mi nem. Smith munkája megcáfolta a művészek reflexiós szokását az újdonság és az újdonság iránt, és segített népszerűsíteni egy furcsa esztétikát, amely folytatódott olyan együttesekben, mint a New York Dolls és a Nirvana. A művészek hosszú listája inspirációként idézi Smith-t, Andy Warholtól és Patti Smithtől Lou Reedig és David Lynchig.
Megdöbbentő lázadás
1969-ben Smith hatalmas használtáru-gyorsítótárából származó tárgyak, ideértve az 1920-as évek ruháit és a boa-halomokat, bejutottak a San Francisco-i pszichedelikus húzócsoport, a Cockettes szekrényébe. A csoport vad népszerűség évét élvezte - még a váratlan New York-i show-t is - a takarékos felvásárlásért és a mókás szatirikus produkciókért. A „genderfuck” kifejezés azt jelentette, hogy a csoport szakállas férfiak esztétikáját megkérdőjelezték és megtestesítették, és ezt a stílust a Kacsketes emeletes vezetője, Hibiszkusz foglalja össze.
Hibiszkuszképek a 2002-es „The Cockettes” („The Cockettes”) című dokumentumfilmből A Kazetták a következő évet felosztották a felvételi díjak vitáján, ám a tagok továbbra is befolyásolták az amerikai kultúrát és stílust. A Sylvester, a Cockettes volt tagja diszkó-csillag lett, és az egyik első nyíltan meleg legjobban számláló zenész. A Cockettes későbbi tagja, az Divine, John Waters elismert múzeumává vált, és egy „szemétfilm” sorozatában főszerepet játszott - beleértve a „Hajlakkot”, amely belföldön 8 millió dollárt tett ki -, amely majdnem elvette a nevetséges színház mainstreamjét. Addigra egy furcsa, szemetetlen esztétika, amely a használt termékekre támaszkodott, a lázadás szimbólumává és a kreativitás kifejezésévé vált számtalan középosztályú gyerek számára.
Manapság sok ember számára a takarékos vásárlás hobbi. Néhányuknak ez a jármű a nemekkel és a szexualitással kapcsolatos elnyomó ötletek megbontására. És mások számára a takarékosság az újrahasználat és az újrafeldolgozás módja, a szokásos kapitalizmus finoman felforgatásának módja (bár az ellentmondásos munkajogi gyakorlatokkal rendelkező mamut-takarékossági láncok általában a legnagyobb pénzbeli hasznokat élvezik). A díjat vezetve a művészek a használt termékeket az egyéni kreativitással és a kereskedelmi megvetéssel kapcsolják össze. Ami a szürrealisztikusokkal kezdődött, ma is folytatódnak a hipsterek, az évjárat szerelmesei és a fokozatos hallgatók, akik ünneplik a megsemmisített áruk külső lehetőségeit és költségmegtakarítási lehetőségeit.
Ezt a cikket eredetileg a The Conversation kiadta.
Jennifer Le Zotte, az anyagi kultúra és történelem asszisztens professzora, Észak-Carolina Wilmington Egyetem
