Frank Lloyd Wright 150. születésnapja alkalmából sok ember tisztelegni fogja az építész egyedi ajándékait és hozzájárulását a terephez.
Wrightnak azonban ritka nem építészeti szenvedélye volt, amely elkülönítette mentorától, Louis Sullivan-tól és társaitól: a japán művészettől. Wright először a 20-as évek elején kezdte érdeklődését, és egy évtized alatt egy nemzetközileg ismert japán fablokk-nyomatok gyűjtője volt.
Ez egy szokatlan esemény fordult egy fiatal főiskolai lemorzsolódásból a vidéki Wisconsinból. Mivel Wrightot soha nem formálisan tanultak építészként, a japán művészet és a formatervezés inspirációja vitathatatlanul megváltoztatta karrierje - és ezzel együtt a modern amerikai építészet - pályáját.
Hely az anyag felett
Lehet, hogy minden nagyon különbözik, ha nem személyes kapcsolat miatt. 1885-ben a 18 éves Wright találkozott Joseph Silsbee építészekkel, aki kápolnát épített Wright nagybátyja számára a Wisconsin-i Helena-völgyben. A következő tavasszal Wright a Silsbee irodájába ment Chicagóba.
Silsbee unokatestvére, Ernest Fenollosa, akkoriban a világ vezető nyugati szakértője volt a japán művészetről. Harvardi végzettséggel rendelkező filozófus, 1878-ban Japánba utazott, hogy megtanítsa a nyugati gondolkodást az ország jövőbeli vezetõinek. Itt tartózkodása alatt elbűvölte a hagyományos japán művészet, és 1890-ben visszatért az Egyesült Államokba, hogy a japán művészet első kurátora legyen a bostoni Szépművészeti Múzeumban.
Balról jobbra: Ernest Fenollosa, unokatestvére, Joseph Silsbee és a fiatal Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / A beszélgetés a Wikimedia Commons-n keresztül, CC BY-SA) Abban az időben a japán művészetet az Egyesült Államokban nem tartották széles körben ismertté. Így 1890-ben Amerikába való visszatérésekor Fenollosa kampányt indított, hogy meggyőzze honfitársait az egyedülálló képességéről, hogy formális ötleteket fejezzenek ki, ahelyett, hogy a tárgyakat reálisan képviselik.
Fenollosa számára a japán művészet sajátos vizuális vonzereje annak az esztétikai minőségnek köszönhető, amelyet „organikus teljességnek” neveztek - a vizuális teljesség érzetét, amelyet az egyes hozzájáruló részek kölcsönös függősége teremtett.
1899-ben Arthur Dow, Fenollosa barátja és a Bostoni Szépművészeti Múzeum egyszeri asszisztense közzétette Fenollosa organikus teljességének elméletét a „Összetétel” című könyvében. Dow ezt az ötletet az összes képzőművészetre alkalmazta, amely véleménye szerint, elsősorban a tér esztétikai megosztásával foglalkoztak. A kép tartalma alig számított.
Dow összefonódó „organikus vonalötletei” (a szerző biztosítja) "A kép, a terv és a minta hasonlóak abban az értelemben, hogy mindegyik szintetikusan kapcsolódó terek egy csoportja" - írta Dow. Ezt az ötletet absztrakt összekapcsolódási minták példáival illusztrálta, amelyeket „organikus vonalötleteknek” neveztek.
A „mérgező” nyomatok inspirálják Wrightot
Nem világos, hogy a fiatal Frank Lloyd Wright valaha is személyesen találkozott-e Fenollosával. De tudjuk, hogy Wright csodálta a véleményét, és úgy tűnik, tőle szerezte első japán fatuskó-nyomatait.
1917-ben Wright felidézte:
„Amikor körülbelül huszonöt évvel ezelőtt láttam először finom nyomtatást, ez egy mérgező dolog. Ernest Fenollosa akkoriban mindent megtett, hogy meggyőzze a japán embereket, hogy ne pusztítsák el műveiket. Fenollosa, az amerikai, mint bárki más, megtette a bolondság árapályát. Az egyik hazautazása során sok gyönyörű nyomatot hozott, amelyeket készítettem, a keskeny, magas díszítő forma hashirakake volt . ”
Egy tucat vagy annál több faragott, eltérő színű cseresznyefa tömb egy papírlapra történő sajtolásával készültek a nyomatok Japánban az alacsony alsóerősségű népművészeti formanak. De az avantgárd európai művészek „felfedezték” őket az 1870-es években, és ez egy Japonisme néven ismert őrület váltott ki, amely néhány évvel később elérte az Egyesült Államokat.
Wright, akárcsak Fenollosa, úgy érezte, hogy „a japán nyomtatás szerves dolog”, és a témáról szóló 1912-es könyve, a „Japán nyomtatás: egy értelmezés” valójában általános esztétikai trakta volt, amely nagyrészt Fenollosa ötletein alapult.
Wright kedvenc japán nyomdája, Katsushika Hokusai (1760–1849) vázlatokat tett közzé, amelyek bemutatják, hogyan lehet az élő formák finomságait egyszerű mechanikus formákból építeni, és Wright saját „organikus” építészeti terveit hasonló, egymást átfedő geometriai modulokra - egy radikálisra alapozta. abban az időben, amikor a tervezés általában tengelyeken és rácsokon alapult.
Szabályos formákon alapuló „organikus” alakok: A bal oldalon Katsushika Hokusai „Ryakuga Haya-oshie”, 1812-15. Jobb oldalon Wright 1938-as terve a Ralph Jester-házról (Nick Lehr / A beszélgetés, szerző biztosítja) Néhány nyomatában Hokusai megengedte, hogy az objektumok áttörjék a környező keretet. Wright hasonlóképpen megengedte az elemeknek, hogy megsértsék építészeti rajzainak keretét, ahogyan a Huntington Hartford Play Resort projekt előadása során tett.
A japán nyomtatás Wrightra gyakorolt hatása nem korlátozódott a tervekre. Ando Hiroshige (1797-1858) egy másik kedvenc fablokk-nyomdája, gyakran előtérben használt növényzettel dolgozott, amely a nyomatainak fő témáit vázolta. Wright ugyanazt az eszközt használta a saját épületeinek sokféle perspektívaes megjelenítésében.
A Winslow ház 1910-es renderelésében Wright látszólag utánozza Ando Hiroshige vegetációjának keretként történő felhasználását. (A szerző megadva) Wright hasonló megközelítést alkalmazott, amikor elvont absztrakt mintázatú „művészeti üveg” ablakokat keresztett, amelyeket sok házának tervezett. A hagyományos sima üvegablakokkal ellentétben a Wright az üveg fölé telepítette a mintákat, csökkentve az ablakon keresztüli külső nézet és a környező keret közötti különbséget. A cél az volt, hogy elhomályosítsa a belső és a külső tér közötti normál kemény vonalat, és javasolja az épületek és a természet folytonosságát.
Balról jobbra: hagyományos ablakkeret, Wright „elosztott” ablakkereteinek példája és absztrakt fa mintázat a Susan Lawrence Dana ház ablakában, Springfield, Illinois. (A szerző megadva) A háromdimenziós keret ilyen törése lehetőséget adott Wright számára egy olyan építészet létrehozására, amely láthatóan integrálódott a természetbe. Wright mentorja, Louis Sullivan megosztotta, de soha nem valósította meg az építkezés és a természetesség egyesítésének célját. Az olyan munkákban, mint a Fallingwater, Wright valósággá tette.
Összeomlik a penész
Mindezen példákban közvetlen kapcsolatot látunk a japán fablokk-nyomdák által a hagyományos kétdimenziós képkeret megtörése és Wright híres „megsemmisítése” a hagyományos építészeti „doboz” között.
Wright végső célja az volt, hogy bemutassa az építészeti „szervezet” és a környezetének kölcsönös függőségét, és a japán nyomtatás lehetőséget biztosított neki ehhez az épületéhez. Nem titkot rejtett a nyomtatványokkal szembeni közvetlen építészeti adóssággal.
„A nyomtatás - mondta” - önéletrajzibb, mint gondolnánk. Ha a japán nyomatokat le kellene vonni az oktatásból, nem tudom, milyen irányba tehette az egész. "
Ernest Fenollosa betekintése nélkül azonban a japán nyomtatás Wright szép rejtélye maradhatott volna. És anélkül, hogy Joseph Silsbee unokatestvéreivel találkozna volna, Wright karrierjében soha nem lehetett volna nyomtatványt.
Úgy tűnik, hogy a valószínűség megváltoztathatja az életeket, sőt az egész kultúrát is.
Ezt a cikket eredetileg a The Conversation kiadta.
Kevin Nute az Oregon Egyetem építészprofesszora
