Eddie Van Halen, a sziklacsillag, feltaláló és kísérletező számára az innováció a szükségszerűségből fakad. 1978-ban elkészítette a hibrid fekete-fehér gitárt, amely egyesítette a Fender és a Gibson alkatrészeit, és átalakította a hangszert, hogy kifejlessze a kívánt és szükséges hangot.
Ebből a történetből
Van Halen - Aláírás nyalogatja: Eddie Van Halen gitárstílusa és -technikája lépésről lépésre
megvesz[×] BEZÁR
A GE Smith csak egy dalban végzi az elektromos gitár történetét, acéltól a gördülőig.
Videó: Az elektromos gitár története
Ma EVH Wolfgang-ot használ, amely szintén a folyamatos feltalálás és kísérletezés terméke, fia elnevezése. Mindkét gitár másolatát és egy erősítőt adományozzák a Smithsonian Nemzeti Amerikai Történeti Múzeumnak, csatlakozva az eredeti Frankenstein 2-hez, amelyet Van Halen adományozott 2011-ben.
Az avantgárd rocker evolúciója folyamatban van - egy függőben lévő albummal és turnéval a művekben, valamint egy másik zenei újítás szabadalmával. Beszélt a Smithsonian.com-tal a találmányainak hátteréről, klasszikus zongorista képzéséről és a zenei hibák iránti szeretetéről.
Mi késztette azt, hogy viselettel vigyél a gitárra, és megváltoztasd a zenében?
Csak szükség volt rá. Amire szükségem volt, hogy úgy tudjam játszani, ahogy én. Nincs ilyen eszköz. Ki kellett építenem a sajátomat.
Mutassa be a fekete-fehér gitár innovációjának folyamatát?
Nagyon fiatalon, amikor először gitározni kezdtem, zeneboltokba mentem, és minden, amit játszottam, csak nem azt tette, amit akartam. Nagyon tetszett egy Gibson hangja, benne egy zümmögő hangjelzés van, ami sokkal kövérbb hang, míg a [Fender] Stratocaster hangja nagyon vékony, tehát ha valamilyen torzító eszközt nem használ, soha nem kaphatnám meg azt, amit egy Stratocasterből kerestek. Nagyon tiszta hangzású. De… amit a Fendernél tetszett, az az, hogy vibrato bárral rendelkezik, és a Gibson nem.
Tehát egy San Dimas-i Boogie Bodies nevű üzletbe mentem, ahol Strat-stílusú testet, nyakot és hasonlókat árultak. Vettem egy nagyon olcsó másodikat - azokat, amelyeket nem árulnak, és amelyeknek hibái vannak, mint a csomó a fában - tehát 50 dollárért vásároltam egy testet és 75 dollárt a nyakat, és hazavigyáztam a gitáron, vésőt és egy kalapáccsal, és lyukakat készített, hogy belebukkanjon. Aztán elkészítettem a saját picguardját, és mi birtokolt rá, hogy ezt a színt festem, senki sem tudja.
Néhány dolgot, amire szükségszerűen jöttem fel, mint például a gitár felépítése, ilyen gitár nem létezett.
Melyek a legfontosabb különbségek az első gitár között, amelyet elkészítettél, és a modern Wolfgang modell között, amelyet építettél és használsz?
Ez sok, sok olyan dolgának természetes evolúciója, amelybe beleakadtam a gitárok építése közben - a Wolfgangnak van egy reteszelő tremoloja és egy szabadalmaztatott D-Tuna eszköz, amely működik az alacsony E-húrral - egy kapcsolóra kattintva automatikusan lecsökkenhet D-re. A jelenlegi gitáromat a titánból készítik, így nem kopnak el. És a hangerő-szabályozó gomb nagyon, nagyon könnyen elfordítható és nagyon sima egészen nullától tízig. Tehát nincs olyan hirtelen túlfeszültség, mint sok más gitárhoz.
Megjegyzés-kapcsolóval is rendelkezik: ha megnyomja a gombot, ez teljesen letiltja a gitár hangját, így speciális effektusokat csinálhat. Ez egy korszerű gitár, és magában foglalja mindazt, amit az évek során megtanultam.
Látja, hogy ön folyamatosan megváltoztatja annak részeit?
Már kifejlesztettem egy másik szabadalmat - még nem igazán folytattam azt - D2H-nak hívják, ez egy nagyon bonyolult eszköz, amely lehetővé teszi egy húr leejtését vagy előhangolását, és a kar megfordítását, és ekkor esik rá. -hangolt hang. És amikor visszahúzza, akkor visszatér, bárhová is volt.
Tudsz beszélni az Egyesült Államokba érkező bevándorló hátteréről?
A zene az első nap óta része az életemnek. Nagyon korai korban voltunk kitéve annak, mert apám zenész volt. Apám nem fog koncertet játszani, és hetekre egy időben eltávozik, ami arra késztette anyámat, hogy egyáltalán nem akarja, hogy apám nyomában kövessük. De feltétlenül megkaptuk a hibát, mert állandóan zenélünk. Edzettünk, hogy klasszikus zongoristák lehessünk. Anyám azt akarta, hogy tegyünk valami tiszteletre méltó lehetőséget, ha ebbe a mezőbe megyünk. Ugyanakkor hány híres klasszikus zongoristát ismer? Nehezebb üzlet lett volna bejutni, mint ahova belépünk.
Megjelentünk Amerikában körülbelül 50 dollárral és zongoránkkal. Apám játszott a hajón, és néhány éjszaka után, amikor játszott, megkérdezte Alex bátyámat és én, hogy játsszunk-e szünet közben. Tehát a hajón is játszottunk. Hirtelen ezt követően a hajó kapitányával vacsorázva ültünk. Tehát már korai korban megtanultuk a színpadra jutás veszélyeit.
Amikor 1962-ben érkeztünk Amerikába, nem tudtuk beszélni a nyelvet, egy szobában éltünk egy házban, amelyet megosztottunk három másik családdal. Apámnak napi három mérföldet kellett sétálnia, hogy kórházban mosogatjon. A szabadkőműves-templom gondnokja volt. Anyám szobalány volt. Egy évvel a kaliforniai Pasadena-ban élve hétvégén kezdte más emberekkel játszani. Klarinétot és szaxofont játszott. A zene volt a közös szálunk, amely kifizette a bérleti díjat, ez a kötés a családban. Nem lennénk életben, ha a zene nem lenne.
A zene életmentője volt a Van Halen családnak. Amikor befejeztük a középiskolát, mindenki más volt a főiskolára. Nem engedhetjük meg maguknak, hogy elmenjenek egyetemre. Csak folytattuk, csináltuk az egyetlen dolgot, amit tudtunk.
Néhány Van Halen legendás gitárjáról. (Flickr felhasználó K. Todd Storch) Miért kölcsönözhető úgy a rock 'n' roll annyira, hogy újra feltalálja?
Ez egy érzés, ez egy hangulat, áll valamiért. A rock 'n' roll a bluesból származik, de ugyanakkor vannak olyan jazz elemek is, amelyek nagyon szabad formájúak. Ez inkább önmagunk érzésén és kifejezésén alapul, mint a ténylegesen játszott jegyzeteknél.
Tehát a kurátoroknak címkéket kell írniuk az általad adományozott darabokra, szeretnének nekik kezüket adni? Mi a meghatározó hozzájárulása, ha nem bánod, ha ezt mondod magad?
A kiadónak ezt kellene mondania: „Ez egy fekete-fehér csíkos gitár, amely megváltoztatta az iparágat és a gitárépítés módját, mert ilyen még soha nem létezett, és a technikákat, amelyekkel kitaláltam a gitár lejátszását, soha nem tettem előtte . Mindent meg lehet hallani, például a „Eruption” és a bevezető résztől a „Love in Women” című dalig, másokig, beleértve az „Mean Street” és a „Cathedral”.
Mit gondolsz a zene átmenetéről a hagyományos lemezekről a digitális streamingre, és mi az, ami a zenét mozgatja?
Ez kemény. Amikor a dolgok digitalizálódtak, minden megváltozott. Még mindig inkább otthon szalagos gépeket használok, szemben a Pro Tools-szal. A Pro Tools egy számítógép, amely mindegyik és nulla. Ez nem igaz. Ez nem olyan meleg hangzású, és ha hibát ejt, könnyen rögzíthető a számítógépben. Míg szeretek a hibákat.
Amikor felvételt készítünk, teljes egészében élőben játszunk. Egyszerre nem csinálunk egy hangszert, és tökéletesen elkészítjük. Számomra nem erről szól a zene. A zenét hallgatni és élőben látni kell. A feljegyzés inkább emlékezteti Önt a most látott műsorra.
Miért olyan fontosak a zenei hibák?
A zene legizgalmasabb eleme az, ha valaki el fogja veszíteni, tudod? Ha valaki annyira tökéletes ... amikor élőben látja Van Halen-t, mindig van egy elem, amely tartja az ülés szélén. Mert csak arra vár, hogy az egész szétesik, de soha nem fog. Ez feszültséget okoz a zenekarban, ami viszont izgalmat okoz.
Hogyan juthat el arra a pontra, ha nem tudja, mi fog történni a következő előadásban?
Itt csak óvatosan dobja a szélbe. Van egy mondásom ehhez: „esj le a lépcsőn, és remélem, hogy leszállsz a lábadra”.
